詹姆斯·霍納是美國(guó)著名音樂(lè)人、作曲家，好萊塢最負(fù)盛名的電影配樂(lè)大師。今天學(xué)習(xí)啦小編就來(lái)為大家介紹詹姆斯·霍納的那些經(jīng)典電影配樂(lè)。

　　詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)：星際旅行2:可汗之怒

　　《星際旅行2：可汗之怒》并非是霍納最好的作品，但卻是他真正進(jìn)入好萊塢的“敲門磚”。實(shí)際上，由杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)為《星際旅行：無(wú)限太空》創(chuàng)作的音樂(lè)是極為成功的，其中的“星際迷航主題”更是因?yàn)猷诹恋你~管與輝煌的氣勢(shì)而彪炳影史。不過(guò)由于預(yù)算下降，制片方大膽啟用了當(dāng)時(shí)只有28歲的霍納來(lái)創(chuàng)作這部續(xù)集的配樂(lè)，而后者也拿出了當(dāng)時(shí)并不常見(jiàn)的電子合成器加管弦樂(lè)隊(duì)的配器方法。相比而言，霍納的這部續(xù)作無(wú)論是氣勢(shì)還是動(dòng)力都不及前作，但是卻多少體現(xiàn)出了他日后的創(chuàng)作風(fēng)格——綿長(zhǎng)的旋律與細(xì)膩的情感。

　　詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)：燃情歲月-The Ludlows

　　就影片的知名度而言，《燃情歲月》并沒(méi)有霍納之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克號(hào)》《美麗心靈》《阿凡達(dá)》《超凡蜘蛛俠》等那樣有名氣，但是這部配樂(lè)卻被譽(yù)為其畢生作品中最優(yōu)秀的一部。它同《光榮》一起，樹(shù)立和鞏固了霍納獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格，在好萊塢學(xué)院派作曲領(lǐng)域中樹(shù)起了一面旗幟，并為其日后的輝煌打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。影片的主題音樂(lè)《The Ludlows》頗為動(dòng)聽(tīng)，具備極強(qiáng)的獨(dú)立欣賞性，是“音樂(lè)紅過(guò)電影”的典型案例。各大媒體播報(bào)“軍民魚水情，警民一家親”的相關(guān)內(nèi)容時(shí)，年終領(lǐng)導(dǎo)總結(jié)輝煌業(yè)績(jī)展望企業(yè)未來(lái)時(shí)，它總會(huì)默默的相伴左右……

　　霍納的配樂(lè)并未簡(jiǎn)單的作為電影附屬品而存在，而是最終凌駕于影片之上，頻繁被應(yīng)用于各種場(chǎng)合，取得了遠(yuǎn)超電影的驕人戰(zhàn)績(jī)?！禠egends of the Fall》，樂(lè)如其名，熾熱而真摯，厚重而濃烈，通篇采用管弦樂(lè)為主，電子音樂(lè)為輔的手法進(jìn)行創(chuàng)作。樂(lè)聲中純美到令人窒息的旋律經(jīng)由洞簫的演繹、弦樂(lè)的吟詠，愈發(fā)的哀怨而蕭瑟。有人說(shuō)，如果《燃情歲月》能夠被稱為一部成功的影片的話，那只能歸結(jié)于兩點(diǎn)：布拉德·皮特的耍帥和詹姆斯·霍納的音樂(lè)。此言不虛。

　　詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)：勇敢的心-For The Love Of A Princess

　　《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》并列的優(yōu)秀之作，尤其是片中那凄美的蘇格蘭風(fēng)笛之聲，打動(dòng)了無(wú)數(shù)的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂(lè)器，風(fēng)笛的使用滲透到影片中的許多重要的場(chǎng)景當(dāng)中，不斷擴(kuò)展著影片場(chǎng)景的現(xiàn)實(shí)空間，喚起觀眾心靈上的共鳴，從而使音樂(lè)散發(fā)出不同尋常的感染力。此外，霍納對(duì)于影片中戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的處理，也繼承了他自《光榮》以來(lái)的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的節(jié)奏來(lái)推動(dòng)氣氛，而是利用特色樂(lè)器和電子樂(lè)器的音響效果來(lái)為影片造勢(shì)。誠(chéng)然，這種配樂(lè)方法會(huì)讓音樂(lè)顯得優(yōu)美有余而氣勢(shì)略欠，但這也正是霍納的特色所在。

　　詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)：泰坦尼克號(hào)

　　Southampton

　　有人說(shuō)《泰坦尼克號(hào)》是霍納的配樂(lè)作品的巔峰之作，也有人評(píng)論這部配樂(lè)在他的眾多作品中只能算是二流水準(zhǔn)。但不管怎么說(shuō)，霍納因?yàn)檫@部作品而走向職業(yè)巔峰，成為眾所周知的配樂(lè)大師，應(yīng)該是毫無(wú)疑問(wèn)的了。實(shí)際上，霍納在影片中的所有創(chuàng)作方法，都是他之前曾經(jīng)使用過(guò)的，比如弦樂(lè)隊(duì)與電子合成器的混搭，人聲哼唱與木管樂(lè)器的共鳴，以及對(duì)民族樂(lè)器畫龍點(diǎn)睛般的使用。只不過(guò)，這一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音樂(lè)既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。再加上他所創(chuàng)造的旋律實(shí)在太過(guò)出色，獲得奧斯卡最佳作曲獎(jiǎng)的青睞就成了自然而然之事了。

　　my heart will go on

　　作為曾經(jīng)長(zhǎng)期霸占影史票房第一寶座的電影，《泰坦尼克號(hào)》因?yàn)楹甏蟮某链瑘?chǎng)景和杰克、露絲之間凄美的愛(ài)情故事而被人們牢記，而《My heart will go on》則因?yàn)橄?middot;迪翁的傾情演唱與對(duì)愛(ài)情的完美贊頌而成為這部影片的代表。只不過(guò)，在這首歌曲之后，霍納再也未能創(chuàng)作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡達(dá)》時(shí)幾乎對(duì)《My heart will go on》的副歌旋律進(jìn)行了原樣照搬。因此，《泰坦尼克號(hào)》在成為霍納創(chuàng)作巔峰的同時(shí)，也在某種程度上成為其作品水準(zhǔn)衰落的開(kāi)始。

　　詹姆斯·霍納的電影配樂(lè)：阿凡達(dá)-I See You

　　詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍納第三度攜手傾力打造的票房傳奇。影片中，霍納不論在異域人聲的掌控上，還是在悲情氛圍的塑造上都可圈可點(diǎn)。電子音樂(lè)的深度挖掘，讓我們看到了霍納尋求突破、開(kāi)拓創(chuàng)新的決心——在不受傳統(tǒng)音樂(lè)寫作思路束縛、提供宏大聲場(chǎng)效果和寬廣動(dòng)態(tài)范圍的同時(shí)，也使得音樂(lè)更富有時(shí)代氣息以便滿足市場(chǎng)需求。因此，我們忽略了影片飛翔主題《Jake's First Flight》播放過(guò)程中，那抹濃郁的泰坦尼克風(fēng)情，轉(zhuǎn)而把它理解為大師擅于把以往作品中的精華成分提煉出來(lái)，進(jìn)行加工和再創(chuàng)作，并應(yīng)用到新的電影作品中去，從而成就“新作”《阿凡達(dá)》。