卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜
卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，復(fù)調(diào)音樂?？ㄞr(nóng)的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜，希望對大家有所幫助。
卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜
卡農(nóng)技巧
卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”?？ㄞr(nóng)(Canon)雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復(fù)平常的進(jìn)行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農(nóng)(canon)是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏”。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕赫貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點在帕赫貝爾的卡農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到)，還可以做倒影處理?！〕齻ゴ蟮呐梁肇悹柨ㄞr(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進(jìn)行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進(jìn)行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂常識中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復(fù)調(diào)形式。
卡農(nóng)歷史
卡農(nóng)是一種音樂體裁，卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。
帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調(diào)卡農(nóng)》(Canon and Gigue in D)，也稱作《帕赫貝爾的卡農(nóng)》(Pachelbel's Canon)，作品編號：T. 337。通常人們更多地關(guān)注作品的第一部分卡農(nóng)，(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏;大提琴從頭到尾也僅有兩小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復(fù)，但其旋律之美不讓人覺得單調(diào)，反而感覺動聽悅耳。
1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風(fēng)廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學(xué)院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。
隨著時間的發(fā)展，卡農(nóng)產(chǎn)生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨奏版、長笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以弦樂四重奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農(nóng)》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現(xiàn)在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
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