卡農(nóng)尤克里里指彈簡(jiǎn)譜
卡農(nóng)是一種音樂(lè)譜曲技法，復(fù)調(diào)音樂(lè)?？ㄞr(nóng)的所有聲部雖然都模仿一個(gè)聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了卡農(nóng)尤克里里指彈簡(jiǎn)譜，希望對(duì)大家有所幫助。
卡農(nóng)尤克里里指彈簡(jiǎn)譜
卡農(nóng)技巧
卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種寫(xiě)作技法。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個(gè)聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個(gè)小結(jié)，最后的一個(gè)和弦，它們會(huì)融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂(lè)，就像兩個(gè)人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫(xiě)成的樂(lè)曲就叫作“卡農(nóng)曲”?？ㄞr(nóng)(Canon)雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動(dòng)魄，但在看似反復(fù)平常的進(jìn)行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動(dòng)著瞬息萬(wàn)變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。
簡(jiǎn)單的講，卡農(nóng)(canon)是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏”。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個(gè)或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂(lè)器，幾個(gè)聲部，就要隨作曲家的便了，一般來(lái)說(shuō)，2-6個(gè)聲部就差不多了，要是非有人寫(xiě)個(gè)幾十個(gè)聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂(lè)里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂(lè)時(shí)都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過(guò)都是練習(xí)罷了，編了號(hào)算作品的好像不多，而且是什么樂(lè)器都有，興德米特的教程里就有不少，長(zhǎng)笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽(tīng)到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒(méi)聽(tīng)過(guò)巴赫的作品，不好去胡說(shuō)。好多的交響作品里都會(huì)有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒(méi)有單獨(dú)提出來(lái)像帕赫貝爾那樣單獨(dú)算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點(diǎn)不差的模仿下來(lái)，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點(diǎn)在帕赫貝爾的卡農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到)，還可以做倒影處理?！〕齻ゴ蟮呐梁肇悹柨ㄞr(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫(xiě)過(guò)一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲?即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個(gè)變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個(gè)變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進(jìn)行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號(hào)、中提琴和大提琴把旋律移低八度進(jìn)行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對(duì)朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們?cè)跊Q斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂(lè)常識(shí)中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復(fù)調(diào)形式。
卡農(nóng)歷史
卡農(nóng)是一種音樂(lè)體裁，卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂(lè)形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂(lè)曲，其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無(wú)終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國(guó)。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂(lè)派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨(dú)立的小型樂(lè)曲或大型樂(lè)曲中的一個(gè)段落而被運(yùn)用，許多交響作品里都會(huì)用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。
帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調(diào)卡農(nóng)》(Canon and Gigue in D)，也稱作《帕赫貝爾的卡農(nóng)》(Pachelbel's Canon)，作品編號(hào)：T. 337。通常人們更多地關(guān)注作品的第一部分卡農(nóng)，(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏;大提琴?gòu)念^到尾也僅有兩小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多。這段音樂(lè)雖然不斷回旋往復(fù)，但其旋律之美不讓人覺(jué)得單調(diào)，反而感覺(jué)動(dòng)聽(tīng)悅耳。
1966年的維也納音樂(lè)節(jié)上，大指揮家卡拉揚(yáng)帶來(lái)的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問(wèn)世，帶來(lái)了他獨(dú)自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風(fēng)廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動(dòng)一時(shí)。1992年，大豎琴家Mask和長(zhǎng)笛演奏家共同在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的周年儀式會(huì)上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門(mén)戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。
隨著時(shí)間的發(fā)展，卡農(nóng)產(chǎn)生了各種版本，如小提琴獨(dú)奏版、弦樂(lè)四重奏版、鋼琴獨(dú)奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨(dú)奏版、長(zhǎng)笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨(dú)奏版、吉他獨(dú)奏版、美聲無(wú)伴奏合唱版等諸多版本。
常以弦樂(lè)四重奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農(nóng)》中，分四個(gè)聲部，來(lái)回一共八個(gè)音符，卻變化莫測(cè)，受人們喜愛(ài)。現(xiàn)在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
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