樂譜的樂理知識
樂理中所說的樂譜是一種以印刷或手寫制作,用符號來記錄音樂的方法,不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法,記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。下面學習啦小編給大家?guī)順纷V的相關樂理知識,歡迎閱讀!
樂譜的樂理知識(一)
總譜:記載合奏或合唱的樂譜,由許多單行譜聯(lián)合組成。
分譜:分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。
大譜表:由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成,用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準,用符號表示音的高低,但不顯示音值長短。從7世紀起,這種記譜法出現(xiàn)在歐洲天主教堂內,最初只用一根線代表F音高,11世紀經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成四根線。規(guī)定音高為d、f,a、c,并將f錢畫成紅色,c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線,成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法,它更加完備了音高的記載。
有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短的記譜法,是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被稱為有量黑符,以后改用空心音符,又被稱為有量白符,這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn),到17世紀逐步完善,18世紀開始定型沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜,17世紀末被五線譜所采用,升降記號通用于18世紀,表情記號取自有量記譜法,裝飾音記號源于紐姆譜,17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。
五線譜傳入中國,最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編,書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用,是于19世紀中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外,還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外,在16世紀中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜(供管風琴之用)。20世紀初,也有人對五線譜進行過改革,并作過種種多線譜的嘗試,但都未能普及。
樂譜的樂理知識(二)
歐洲記譜法
1985年,柏克萊加州大學的Anne Draffkorn Kilmer曾發(fā)表文章論證楔形文字板上發(fā)現(xiàn)了最早的記譜法。
希臘羅馬時期,已經(jīng)有簡單的符號粗略地代表音的高低,不少詩歌會有節(jié)奏標記,如長短格(trochaic)和短長格(iambic)等等。
中世紀時代,樂譜從早期的紐姆譜(Neumatic notation)逐漸發(fā)展到現(xiàn)代的五線譜。樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜,亦開始有不同節(jié)奏的標記。
從巴洛克音樂,樂譜出版事業(yè)蓬勃發(fā)展,大大推動了音樂的傳播,并因為樂隊的發(fā)展以及各種新穎樂器技巧的出現(xiàn)而增添了更多的符號。作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。
隨著爵士樂和流行音樂的發(fā)展,不少樂譜同時標有旋律、和弦標記以及吉他指法。但不少音樂直接演奏或者錄音,樂譜僅僅作為一個大概的框架,而不一定會將每一個細節(jié)詳細記錄。
中國記譜法
中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調·幽蘭》。早期的樂譜為文字譜,將指法詳細地以文字敘述。后來為了簡化記錄方法,唐朝后期出現(xiàn)了減字譜,記錄指法動作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜,其中包括不少琵琶樂譜。宋代的姜白石道人歌曲出現(xiàn)了記錄音高的俗字譜,證明當時的宋詞是可以歌唱的。明清兩代的戲曲,包括昆劇、京劇、粵劇以及當時不少器樂曲都應用了工尺譜。潮州音樂有其獨特的二四譜。
民國年間,受到西方以及日本的影響,中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。直至今天,無論是傳統(tǒng)音樂還是流行曲,都是以簡譜和五線譜居多,但古琴的減字譜和戲曲的工尺譜也依然有人使用。
樂譜的樂理知識(三)
樂譜作品版權的登記是自愿的,任何版權登記行為都是證實權利的初步證據(jù)
1.選擇中國版權保護中心等官方指定登記備案機構。
2.在選擇行業(yè)協(xié)會等第三方平臺快速電子數(shù)據(jù)登記備案。
3 .選擇具備技術背景強和可信第三方支撐平臺存證和認證:大眾版權保護平臺,進行樂譜作品存證時間認證和多緯度智能認證,其科學性 可以自主驗證對證.樂譜作品歸屬權糾紛時,提供初步證據(jù),需要時司法鑒定機構,提高法律證據(jù)有效性,與官方人工登記 預防侵權相互補充。
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