大提琴的樂理知識

時間：2016-11-25 17:18:00 綺萍884由分享

　　大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，大家對大提琴的樂理了解嗎?下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下大提琴的相關(guān)樂理知識吧!

　　大提琴的樂理知識(一)

　　大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

　　大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

　　自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

　　大提琴的樂理知識(二)

　　大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

　　大提琴的樂理知識(三)

　　一般分為普及琴，學(xué)生琴，演奏琴，大師琴。

　　*普及琴：也就是最廉價的提琴。在很多琴行不足2000元就可以買到全套裝備(大提琴，琴弓，琴袋)要說的是，雖然外觀看上去與貴些的提琴沒有什么很大的區(qū)別，但在用料，做工上卻差強人意。發(fā)出的只能說是聲音，而非音色。當然，如果您是想買把琴作為擺設(shè)完全可以!

　　*學(xué)生琴：初學(xué)者比較合適的提琴。琴身會有一些木紋，油漆一般用合成漆(聚亞安酯)。這類平滑的漆，用噴漆槍操作很方便，而且堅固，便于清潔。另外，正因為她堅固，會降低大提琴的聲音振動;另一缺點是無法進行修復(fù)!學(xué)生由于價格便宜，一般出廠時不會做調(diào)試。

　　*演奏琴：大提琴愛好者的必選。面板制作為楓木。背板、琴頭、琴頸、側(cè)板為什木，琴碼為牛子木，飾緣為椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦軸為烏木或紅木，拉弦板為烏木或合金的。我國一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大進口材。在同等工藝水平的條件下，不同地區(qū)的材料制作出的價格也就不一樣。這也就是為什么價格相差很大的原因。例如，一個國產(chǎn)琴馬跟進口的琴馬相差幾十倍價錢，而且進口的琴馬也為有等級，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是進口的會比國產(chǎn)的琴貴兩倍以上。

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