古典音樂理論知識
古典音樂理論知識
古典音樂被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂;許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實對待古典音樂，未必每個人都要象學者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。你知道古典音樂的理論嗎?學習啦小編就為大家介紹古典音樂的理論，僅供參考。
古典音樂知識的普及
中世紀時期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個時期以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時間的久遠， 人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復興時期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)
這個時期是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。
古典主義時期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。
這一時期作曲家按曲 式與結構方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達樂思的自然構架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時期的杰出代表。
浪漫主義時期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉變，可以說是從共性到個性的重點的轉移。這一時期的風格與技術的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂隊;三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化)?？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的作曲家。
20世紀及以后(1900-現(xiàn)在)。
這一時期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀時期(Medieval Period)(1450年前)
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時代;舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統(tǒng)和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期(Classicl)(約公元1750—1820)
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號;門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號、鋼琴協(xié)奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛?？ā?，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協(xié)奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
古典音樂基礎知識
1. 三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神劇：三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞
3. 中國樂器分類： 中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4. 中國傳統(tǒng)音樂分類：中國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
5. 西方樂器分類：西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6. 五大綱琴協(xié)是：貝多芬的第五號降E大調鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲”
7. 六大交響曲是：六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德沃夏克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和z遼 士的幻想交響曲
8. 四大小提琴協(xié)奏曲是：貝多芬的D大調小提琴協(xié)奏曲、門德爾松的E小調小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲
9. 自然音：指的是自然音階上的音，包括(自然)大調和自然小調上的音!
10. 聲音的基本要素：聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11. 音樂史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwig
van)三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)
12. 音樂的要素：音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲
13. 音樂的新舊約：在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng)
14. 絕對音感與相對音感是指：能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感;相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感
15. 圓舞曲之父是：圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Vater))
16. 圓舞曲之王是：圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Sohn))
17. 歌曲之王是：奧地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
18. 標準音高：倫敦國際會議(1939)決定“標準A”音高為440赫茲，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則
19. 音樂理論中的“樂音”與“噪音”定義：
有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音(musical tone)其余皆稱為噪音(noise);也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”;也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響
20. 樂譜：凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜
21.交響曲之父： “交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由于當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲
22.“協(xié)奏曲之父”：“協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦爾第(Vivaldi, Antonio)
23.“音樂之父”：“音樂之父”就是出身于音樂世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)
24.“音樂神童”： “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)
25.“神劇之父”： “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者亨德爾(Handel, George Frideric)
26.“樂圣”： “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)
27.“鋼琴詩人”：波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人”
28.AAD/ADD/DDD錄音： 三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音;第二位字母表示后來混音及編輯的過程采用何種方式;第三位字母表示以何種方式拷貝復制
29.中國五聲音階： 我國古代利用三分損益法求得五聲音階,其音程為大二度與小三度,分別為宮,商,角,徵,羽
30.4D錄音：所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術，具有以下四個特點：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging
31.變化音： 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音!
32.錄音技術符號的A與D是表示： 在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝
33.中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng)
34.中國的樂徽：是排蕭，是屬于八音中的匏
35.中國的音樂節(jié)： 中國的音樂節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天
36.何謂巴黎六人組：(LesSix)為米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)
37.俄國五人樂派： 俄國五人樂派(The Russian Five)為玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、里姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsakov)