學(xué)習(xí)音樂理論的感想

　　音樂理論的學(xué)習(xí)，會讓演奏者從一個作曲家的角度看待問題，就像是統(tǒng)帥眼里看到的戰(zhàn)場布局，而不是單純的戰(zhàn)爭或者打架。學(xué)習(xí)啦小編就為大家介紹一些學(xué)習(xí)音樂理論知識的感想，僅供參考。

　　學(xué)習(xí)音樂理論的感想一

　　聲樂是一門嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)，必須在正確理論的指導(dǎo)下進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，但是對于學(xué)習(xí)者來說，死記硬背理論知識有時不但不能提高歌唱技藝，還會禁錮我們的思維而適得其反。

　　我們有時會看到這樣的現(xiàn)象：演唱水平相差較大的兩個人在闡述自己聲樂理論的時候，觀點卻基本一致。一些換聲區(qū)有明顯問題的演唱者，在談?wù)撽P(guān)閉及換聲時的理論甚至比解決了換聲區(qū)技術(shù)的人說得還要全面。這表明，理論知識只有建立在具體的實踐中才能發(fā)揮其真正的作用。同時，由于演唱者的嗓音條件不盡相同以及演唱作品的差異，更需要我們在實際演唱中對聲樂理論做到“活學(xué)活用”。

　　拿男高音的“換聲”來說，書中普遍定義要在小字二組的升F進(jìn)行換聲，但是在一些輕型的男高音中，有些演唱者甚至要到了小字二組的降A(chǔ)才真正完成換聲。如果死記硬背教科書中程式化的理論，過早地?fù)Q聲會使演唱者喪失部分音區(qū)漂亮的音色，也加重了嗓音的負(fù)擔(dān)。而一些號型較大的男高音換聲其實在小字二組的升F之前就已經(jīng)基本完成，過晚的換聲會使嗓音缺乏保護(hù)加速疲勞，同時音色也不理想。

　　又如聲樂中關(guān)于氣息的理論經(jīng)常出現(xiàn)“橫膈膜”一詞。書籍中經(jīng)常提到要在橫膈膜上找到對抗的感覺，但是，橫隔膜究竟長得什么樣?我們在演唱中是否能夠感知到這層膜的存在?實際上大可不必糾結(jié)“橫膈膜”這三個字，當(dāng)演唱者掌握了正確的呼吸方式，橫膈膜的運動肯定也是正確的。氣息的正確是全身肌肉與歌唱意識良好配合而產(chǎn)生的結(jié)果，遠(yuǎn)非背會某個名詞那么簡單。

　　再如吸氣的理論知識，演唱時也不是一成不變的“七分氣就好”。在實際演唱亨德爾、莫扎特等作曲家作品的時候，為了符合作品規(guī)格的要求，經(jīng)常需要幾個甚至十幾小節(jié)不能吸氣，這時的吸氣狀態(tài)就要調(diào)整到九分或十分，甚至充分呼吸的“氣口”需要提前背在腦海里才能從容地演唱。

　　聲樂的理論知識是優(yōu)秀的聲樂工作者多年實踐及演唱的高度總結(jié)，但由于許多理論的形成是建立在演唱者自身的“感覺”之上，它同時不可避免地具有相對局限性，例如吸氣像“聞鮮花”也只是演唱者自身的主觀想象，這就需要我們在初步了解聲樂理論的同時不斷在演唱實踐中活學(xué)活用，真正地理解、完善，甚至修正，而使其成為符合自己嗓音特點，最終適用于自己的聲樂理論。

　　學(xué)習(xí)音樂理論的感想二

　　樂理≠認(rèn)譜子，認(rèn)譜子只是樂理最最初級的部分，就好比學(xué)習(xí)語文，認(rèn)字只是一個開始。看到字能念出來，能寫出來，肯定不是學(xué)習(xí)語文的最終目的。那么同樣道理，會認(rèn)譜也不是我們學(xué)習(xí)音樂的最終目的。樂理是讓演奏者可以從全局的角度看待作品，為什么旋律是這樣發(fā)展的，節(jié)奏是那個樣子的?為什么結(jié)尾要用這幾個音組成而不是其他的?......都可以通過音樂理論的學(xué)習(xí)找到答案。

　　音樂理論的學(xué)習(xí)還能提高視奏能力：當(dāng)左手出現(xiàn)了三四個音組成的和弦，用音樂理論的眼光只要看到其中一個音，其他的音符哪怕看不清，也都能猜到是哪幾個;不會樂理，那么你只能停下一個一個的數(shù);如果剛巧還有很多升降號或者還原記號，彈錯兩三次都是很正常的。

　　當(dāng)大多數(shù)人還在糾結(jié)于各種演奏技術(shù)、能演奏什么作品的時候，Techer L不得不提醒一下——沒有理論知識的支持，演奏的再好只能算是“匠人”?？v觀史上的音樂家們，哪個不是技術(shù)與理論并提，而最終讓人們記住并能仰視他們的，正是那些看得見摸得到的譜子。都知道肖邦、李斯特彈琴技術(shù)一流，當(dāng)大家挖空心思提高技術(shù)、充分演繹作品的時候，是否想到，這些演奏大師本身也是非常優(yōu)秀的作曲家?

　　學(xué)習(xí)音樂理論的感想三

　　通過學(xué)習(xí)音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經(jīng)驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。

　　對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現(xiàn)的手段。我們尊重幼兒的想象和表達(dá)，鼓勵孩子自由的用身體動作表現(xiàn)自己對音樂節(jié)奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經(jīng)?？梢钥吹絺€別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉(zhuǎn)向——用心去“玩”，去經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣?！≡谖铱磥碛變阂魳肥亲罟爬?，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關(guān)鍵問題，關(guān)鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環(huán)境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創(chuàng)造活動自由靈活的表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力。

　　音樂教育本身是一種美學(xué)教育，所以在音樂教學(xué)中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產(chǎn)生良好的學(xué)習(xí)興趣的。所以教師應(yīng)該啟發(fā)幼兒學(xué)會理解歌曲中的美并產(chǎn)生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學(xué)中，教師能否用美好的感情對幼兒進(jìn)行范唱十分重要，它直接影響幼兒能否產(chǎn)生要演唱歌曲的欲望。所以教師應(yīng)該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學(xué)中能夠用優(yōu)美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱，使幼兒感到歌曲的優(yōu)美和教師演唱的美感，在這個基礎(chǔ)上再激發(fā)幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣并積極地學(xué)習(xí)。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術(shù)形象，對幼兒進(jìn)行思想品德教育。

　　在音樂教育活動中進(jìn)行品德教育，就要選擇能結(jié)合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認(rèn)識基礎(chǔ)上理解其教育內(nèi)涵，以達(dá)到教育目的。

　　在學(xué)習(xí)了音樂課的基礎(chǔ)之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學(xué)好音樂必須要在學(xué)習(xí)樂理的基礎(chǔ)之上去完成。

　　要在以后的教學(xué)過程中，彈琴是基礎(chǔ)!

　　我對于幼兒音樂理念和內(nèi)容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進(jìn)一步的提高，也讓我真正認(rèn)識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。