樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)入門學(xué)習(xí)
基本的樂(lè)理對(duì)于剛開始接觸吉他的初學(xué)者非常重要，如果不懂樂(lè)理就不能更好的學(xué)習(xí)吉他，所下面的內(nèi)容是學(xué)習(xí)吉他不可缺少的部分。小編為大家整理的一些入門樂(lè)理，希望你們喜歡。
一、 樂(lè)曲的基本組成
一首完整的樂(lè)曲是由一些固定的音樂(lè)單元組成，分清這些音樂(lè)單元，對(duì)于學(xué)習(xí)樂(lè)理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時(shí)值的音符組成不同的小節(jié)，再由這些小節(jié)組成不同的樂(lè)句，由不同的樂(lè)句組成不同的段落，由段落組成完整的樂(lè)曲。關(guān)于這些不同的組成單位，我會(huì)在以后慢慢講解。
1、時(shí)值
時(shí)值是音樂(lè)中非常重要的組成單位，它控制著音符發(fā)音的長(zhǎng)短，按照一定時(shí)值演奏的音符才能奏出美妙動(dòng)聽的音樂(lè)。一個(gè)人在演奏一首樂(lè)曲時(shí)，即使音符彈得非常正確，如果音符的時(shí)值不正確，那么它的音樂(lè)也是非常糟糕的，所以正確聯(lián)系好不同時(shí)值的音符，對(duì)于我們初學(xué)者是極其重要的。
我們給予一個(gè)時(shí)值的定義：時(shí)值就是控制音符長(zhǎng)短的單位，他的計(jì)算單位是：拍。
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡(jiǎn)譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時(shí)值長(zhǎng)短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎(chǔ)形成的。
2、運(yùn)用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設(shè)計(jì)的記譜方法，我們?cè)趯W(xué)習(xí)吉他時(shí)，接觸最多的也是他。六線譜的基本結(jié)構(gòu)是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個(gè)要反過(guò)來(lái)理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數(shù)第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號(hào)，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內(nèi)容會(huì)在學(xué)習(xí)這些技巧時(shí)候詳細(xì)講解。
手指疼了，再整理補(bǔ)充更新。
3.具體時(shí)值的表示方法
所有風(fēng)格的音樂(lè)都是由眾多不同時(shí)值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點(diǎn)音符,八分付點(diǎn)音符,十六分付點(diǎn)音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以后再慢慢介紹.想要學(xué)習(xí)好吉他上,各種技巧的時(shí)值表示方法,我們首先要學(xué)習(xí)各種音符及節(jié)奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數(shù)字，分別代表這根弦上相應(yīng)的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數(shù)字依次類推。
(2) 六線譜上節(jié)奏的表示方法
節(jié)奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據(jù)不同的節(jié)奏，來(lái)掃規(guī)定和弦中六根線的不同區(qū)域，而且掃弦的方向也要根據(jù)不同的節(jié)奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長(zhǎng)度的箭頭表示，圖中的第一個(gè)箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個(gè)箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個(gè)箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個(gè)箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個(gè)不同方向，不同長(zhǎng)度的箭頭按不同的時(shí)值來(lái)演奏，可變化多端，節(jié)奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時(shí)值的計(jì)算單位，我們?cè)趯W(xué)習(xí)時(shí)值的時(shí)候，最重要的是掌握平穩(wěn)的拍速，拍速就是在演奏樂(lè)曲時(shí)候，每分鐘彈多少的音。不同的樂(lè)曲有不同的拍速，我們要嚴(yán)格的按照譜中規(guī)定的拍速來(lái)演奏，才能與樂(lè)隊(duì)一起來(lái)演奏音樂(lè)。如果你在演奏的時(shí)候，時(shí)快時(shí)慢，別人無(wú)法與你同步演奏，所以練習(xí)好拍速對(duì)于每一位演奏者來(lái)說(shuō)，是非常重要的。我們要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練，把自己變成一個(gè)極其準(zhǔn)確的節(jié)拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來(lái)表示的。一拍是由前半拍加后半拍組成的，時(shí)值中最長(zhǎng)的基本單位是全音符，他是由四個(gè)這樣的一拍組成。二分音符是由兩個(gè)拍組成，四分音符是由一個(gè)拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴(鍵盤)上每七個(gè)一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個(gè)為D音，再往右一個(gè)為E音，依次類推，七個(gè)音重復(fù)(只限于白鍵)。其中，C音到D音的音程為一個(gè)全音，D到E為一個(gè)全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個(gè)例子：在C調(diào)里面，1=C，意思是C調(diào)的1的音名是C，2的音名是D，那么從C音到D音在同一個(gè)八度里面，D比C升高了多少呢，我們說(shuō)，D比C音升高了一度。
在音樂(lè)體系中，雖然有著一百多個(gè)音高低不同的音，但音名只有這七個(gè)基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音(聲音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來(lái)表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來(lái)表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號(hào)的音階，它是在自然音階的每個(gè)全音距之間加一個(gè)升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂(lè)的方式很多，如五線譜、簡(jiǎn)譜、六線譜等。
例如，在簡(jiǎn)譜中，記錄音的高低和長(zhǎng)短的符號(hào)，就叫做音符，它是由7個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字或綴以其他符號(hào)構(gòu)成的。
而記錄擬稿的基本符號(hào)，只是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字來(lái)表示。這七個(gè)數(shù)字各表示一個(gè)音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡(jiǎn)譜 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在這個(gè)音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂(lè)理中一個(gè)極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調(diào)與關(guān)系小調(diào)
每個(gè)大調(diào)都與其上行六度(或者下行三度)的小調(diào)互為關(guān)系調(diào)，它們所使用的音階相同。
關(guān)系大調(diào)----關(guān)系小調(diào)
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知識(shí)概述
這里指的和弦通常指同時(shí)響出三個(gè)或三個(gè)以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個(gè)音其中任何一個(gè)音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便構(gòu)成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5 。
D ：2 4 6 。
E ：3 5 7 。
F ：4 6 1 。
G ：5 7 2 。
A ：6 1 3。
B ：7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三個(gè)音組成，所以稱為三度和弦，這七個(gè)三和弦便是一切和弦的根基。
序曲(overture)了解一下
指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場(chǎng)音樂(lè)”，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈珓“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角發(fā)旋律，它仿佛是劇情的縮影。
音樂(lè)體裁
1、序曲是歌劇、舞劇等大型作品的目前曲，最早只是為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂(lè)段落。
2、從18世紀(jì)中后期德國(guó)音樂(lè)家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌劇發(fā)展的過(guò)程。
3、19世紀(jì)以后的序曲越來(lái)越向音樂(lè)會(huì)序曲發(fā)展，并演變成單樂(lè)章的交響詩(shī)形式。
歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲?lè)、器樂(lè)套曲的開始曲。17世紀(jì)早期歌劇的序曲是一種簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂(lè)，沒(méi)有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿復(fù)調(diào)技術(shù)外，其余兩段都用主調(diào)體制。這一形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。創(chuàng)始于J.-B.呂利的法國(guó)序曲,則包含壯嚴(yán)緩慢的引子(常用附點(diǎn)節(jié)奏)和賦格式的快板，最后以悠長(zhǎng)緩慢的尾聲或舞曲結(jié)束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這一類型。巴赫的 4首樂(lè)隊(duì)序曲(又稱組曲)是冠以法國(guó)序曲的組曲。18世紀(jì)后半葉以后的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導(dǎo)聽眾進(jìn)入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標(biāo)之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人里》序曲，預(yù)示了第1場(chǎng)的暴風(fēng)雨氣息。其后的多數(shù)歌劇序曲都采納了格魯克的這一原則。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂(lè)主題。L.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進(jìn)一步加強(qiáng)了表現(xiàn)劇情的功能。反之，19世紀(jì)法國(guó)大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調(diào)串連在一起的集成曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風(fēng)氣之先。繼起者有F.門德爾松的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。19世紀(jì)浪漫派作曲家，把序曲發(fā)展為一種獨(dú)立的標(biāo)題性管弦樂(lè)曲，世稱音樂(lè)會(huì)序曲，如門德爾松的《赫布里底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》、J.勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩(shī)的先驅(qū)。
序曲發(fā)展
17世紀(jì)早期歌劇的序曲是一種簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂(lè)，沒(méi)有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板—慢板—快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿復(fù)調(diào)技術(shù)外，其余兩段都用主調(diào)體制。這一形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。創(chuàng)始于J.-B.呂利的法國(guó)序曲,則包含壯嚴(yán)緩慢的引子(常用附點(diǎn)節(jié)奏)和賦格式的快板，最后以悠長(zhǎng)緩慢的尾聲或舞曲結(jié)束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這一類型。巴赫的4首樂(lè)隊(duì)序曲(又稱組曲)是冠以法國(guó)序曲的組曲。
18世紀(jì)后半葉以后的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導(dǎo)聽眾進(jìn)入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標(biāo)之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人里》序曲，預(yù)示了第1場(chǎng)的暴風(fēng)雨氣息。其后的多數(shù)歌劇序曲都采納了格魯克的這一原則。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂(lè)主題。貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進(jìn)一步加強(qiáng)了表現(xiàn)劇情的功能。
反之，19世紀(jì)法國(guó)大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調(diào)串連在一起的集成曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風(fēng)氣之先。繼起者有F.門德爾松的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。19世紀(jì)浪漫派作曲家，把序曲發(fā)展為一種獨(dú)立的標(biāo)題性管弦樂(lè)曲，世稱音樂(lè)會(huì)序曲，如門德爾松的《赫布里底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)》、J.勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩(shī)的先驅(qū)。
序曲分類
早期的序曲，即十七世紀(jì)末葉和十八世紀(jì)前半葉的序曲有兩種主要類型：一種是法國(guó)作曲家呂里創(chuàng)始的法國(guó)式序曲，由慢板-快板-慢板三個(gè)段落組成;另一種是意大利那不勒斯歌劇樂(lè)派代表人物斯卡拉蒂確立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三個(gè)段落組成，它的快慢順序恰恰和法國(guó)式序曲相反。
韓德爾的清唱?jiǎng) 稄涃悂啞返男蚯欠▏?guó)式序曲，分慢板-快板-慢板三個(gè)段落。一開始是慢板的引子，音樂(lè)采用一長(zhǎng)一短的節(jié)奏，顯得莊嚴(yán)肅穆。然后是快板樂(lè)段，它是序曲的主要部分，用“賦格段’寫成。賦格的主題短小精悍，雄健有力。最后，音樂(lè)又回到慢板。構(gòu)成一個(gè)短短的結(jié)尾。
格魯克的歌劇《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三個(gè)段落。第一段是進(jìn)行曲性質(zhì)的快板，富于英雄氣概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了剛?cè)岬膶?duì)比。第三段是歡快活躍的回旋曲，分成a-b-a-c-a五個(gè)小段，是回旋曲的主題。這首序曲三個(gè)段落的主題各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的聯(lián)系。
早期的歌劇序曲和歌劇的內(nèi)容沒(méi)有直接的關(guān)系，往往一部歌劇的序曲可以借用于另一部歌劇。以后，格魯克和莫扎特在不同程度上提高了歌劇序曲的表現(xiàn)力，使歌劇序曲開始具有暗示劇情的作用。而貝多芬為歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》所寫的四首序曲，則把這一體裁提高到交響音樂(lè)的水平。尤其是其中的《雷奧諾拉》第三序曲，表現(xiàn)人物性格和戲劇沖突更為深刻。歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》原名《雷奧諾拉》，描寫西班牙監(jiān)獄長(zhǎng)皮查羅挾嫌誣陷仇人弗羅雷斯坦，把他打入了地牢。弗羅雷斯坦的妻子雷奧諾拉喬裝為一個(gè)少年，化名費(fèi)臺(tái)里奧，潛入監(jiān)獄，做了看守羅可的助手，準(zhǔn)備伺機(jī)營(yíng)救她的丈夫。一天，皮查羅聽說(shuō)司法大臣要來(lái)視察監(jiān)獄，便密謀在他來(lái)到以前秘密殺害弗羅雷斯坦。皮查羅一面派人在城樓上了望，以便在司法大臣來(lái)到時(shí)吹號(hào)報(bào)信，一面命令羅可為弗羅雷斯坦挖掘墳?zāi)?。雷奧諾拉進(jìn)入地牢幫助羅可掘墳，得以和丈夫相見(jiàn)。當(dāng)皮查羅持刀前來(lái)殺害弗羅雷斯坦時(shí)，雷奧諾拉拔出手槍，挺身而起保護(hù)她的丈夫，這時(shí)城樓上響起了號(hào)聲，查獄的司法大臣來(lái)到，皮查羅的陰謀敗露，弗羅雷斯坦獲得了自由。《雷奧諾拉》第三序曲采用歌劇中的音樂(lè)主題，概括了歌劇的內(nèi)容，闡明了歌劇的主題思想。這首序曲用奏鳴曲式寫成。開頭的慢板引子描寫弗羅雷斯坦被打入地牢。在表現(xiàn)壓抑情緒的下行音階以后，單簧管和大管唱出了弗羅雷斯坦的詠嘆調(diào)“正當(dāng)我生命的春天，一切歡樂(lè)都消散”。這首詠嘆調(diào)取自歌劇第二幕第一場(chǎng)，表現(xiàn)了弗羅雷斯坦橫遭陷害的痛苦和失望。弗羅雷斯坦的詠嘆調(diào)從悲痛壓抑轉(zhuǎn)向悲壯激昂，并達(dá)到了引子的高潮。呈示部的第一主題是一首氣勢(shì)蓬勃的進(jìn)行曲，描寫雷奧諾拉堅(jiān)強(qiáng)勇敢的性格，以及對(duì)黑暗勢(shì)力的斗爭(zhēng)。第二主題是一個(gè)抒情主題，描寫弗羅雷斯坦和雷奧諾拉忠貞的愛(ài)情。展開部主要發(fā)展第一主題的斗爭(zhēng)形象，然后，獨(dú)奏小號(hào)傳來(lái)了報(bào)信的號(hào)聲，這也是歌劇第二幕中原有的音樂(lè)。小號(hào)報(bào)信的號(hào)聲吹了兩次，然后音樂(lè)走向高潮，再現(xiàn)部就在高潮上進(jìn)入。在尾聲中，速度改為急板，弦樂(lè)器自弱而強(qiáng)，演奏著上下起伏的音階進(jìn)行，音樂(lè)從涓涓細(xì)流，匯合成一股洪流。把自由的頌歌高唱入云，表現(xiàn)斗爭(zhēng)獲致勝利，正義得以伸張。全曲在歡欣鼓舞中結(jié)束。
貝多芬的《雷奧諾拉》第三序曲，是采用歌劇音樂(lè)的主題貫串著戲劇性的發(fā)展而寫成的。如果僅僅把歌劇中幾個(gè)最精彩的主題組合起來(lái)，而沒(méi)有貫串這種戲劇性的發(fā)展，那就叫做“集錦式”的歌劇序曲。法國(guó)作曲家托馬的歌劇《迷娘》的序曲，就是一個(gè)典型的例子。
伯恩斯坦：《天真漢》序曲
《迷娘》是根據(jù)歌德的小說(shuō)《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)年代和漫游年代》創(chuàng)作的。歌德筆下的威廉·邁斯特，是資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期德國(guó)市民青年的代表，他要擺脫狹隘的生活天地，走向自由世界，到實(shí)際斗爭(zhēng)中去認(rèn)識(shí)生活的意義。
歌劇《迷娘》的序曲包含歌劇的五段音樂(lè)：第一段是老藝人在迷娘養(yǎng)病時(shí)所唱的搖籃曲，吐露了慈父對(duì)愛(ài)女的舐犢深情。第二段是老藝人的豎琴音樂(lè)。第三段是迷娘對(duì)威廉傾訴自己的身世時(shí)所唱的歌。這首歌很有名，被稱為“迷娘之歌”。這是一首波洛涅茲體裁的三拍子舞蹈歌曲。第五段是菲麗娜的福拉納舞曲。福拉納是一種六拍子的威尼斯舞曲，表現(xiàn)出生動(dòng)活潑的情趣。五段音樂(lè)既不是隨意的湊合，也不是順著在歌劇中出現(xiàn)的次序排列，而是按照美學(xué)原則精心剪裁的一幅鑲嵌畫。
十九世紀(jì)初葉以后，出現(xiàn)了一種新型的序曲，它既不是歌劇的開場(chǎng)音樂(lè)，也不是器樂(lè)作品的開始曲。而是一種獨(dú)立的、專為音樂(lè)會(huì)演奏而作的管弦樂(lè)作品，所以這種作品被稱為“音樂(lè)會(huì)序曲”。其中有些是標(biāo)題音樂(lè)，也就是用文字或題目來(lái)闡明作品思想內(nèi)容的器樂(lè)曲;有些是紀(jì)念性的樂(lè)曲，如勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)日序曲》就是作者為答謝布勒斯勞大學(xué)授予他榮譽(yù)哲學(xué)博士學(xué)位而作。在形式上，這些序曲都是單樂(lè)章的作品，大多用奏鳴曲式寫成。
名家的作品
門德爾松的《赫布里底群島》序曲，又名《芬格爾山洞》序曲，是一首標(biāo)題性序曲。芬格爾山洞是蘇格蘭西海岸外赫布里底群島中斯塔法島上最大的巖洞。這首序曲抒寫了作者游歷赫布里底群島和芬格爾山洞的印象，采用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)。第一主題用一個(gè)動(dòng)機(jī)作為主題核心。這個(gè)動(dòng)機(jī)不斷反復(fù)、模進(jìn)和引伸，并從低音區(qū)擴(kuò)展到高音區(qū)，描寫巖洞的靜僻和幽深。第二主題由大提琴、大管和單簧管奏出優(yōu)美的歌唱性旋律，伴隨著弦樂(lè)器上碧波蕩漾一般的音型，描寫浩瀚的大海。展開部淋漓盡致地發(fā)揮了這兩個(gè)主題，描寫海鳥飛鳴，海風(fēng)凄厲和海浪的起伏逐漸變?yōu)闆坝颗炫鹊臍庀?。?dāng)音樂(lè)平靜下來(lái)時(shí)，開始進(jìn)入再現(xiàn)部，又回到了幽靜的巖洞景色。最后，熱情洋溢的尾聲把壯麗的自然景色和心醉神迷的精神境界結(jié)合起來(lái)，作了生動(dòng)的描述。
勃拉姆斯的《學(xué)院節(jié)日序曲》，是一首紀(jì)念性的音樂(lè)會(huì)序曲。1879年3月，布勒斯勞大學(xué)授予勃拉姆斯以榮譽(yù)哲學(xué)博士的學(xué)位。勃拉姆斯在1880年8月寫成這首序曲，作為答謝。這首用奏鳴曲式寫成的序曲，采取四首德國(guó)大學(xué)生歌曲作為主題。第一主題是在十九世紀(jì)德國(guó)民主革命運(yùn)動(dòng)中起過(guò)積極作用的《一八一九年十一月二十六日之歌》。創(chuàng)立于1815年的耶拿德國(guó)大學(xué)生協(xié)會(huì)，因?yàn)閭鞑甲杂伤枷攵?815年11月26日被解散。這首歌是抗議協(xié)會(huì)被解散的大學(xué)生團(tuán)獎(jiǎng)歌曲，曾在德國(guó)大學(xué)生中廣泛流傳，有很大的影響。過(guò)去中國(guó)的學(xué)校歌曲，也曾采用過(guò)它的曲調(diào)，配上李白的《春思》(“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當(dāng)君懷歸日，是妾斷腸時(shí)。春風(fēng)不相識(shí)，何事入羅幃?”)，流傳于二、三十年代的中學(xué)里，為當(dāng)時(shí)的中學(xué)生所熟知。在序曲中，這個(gè)主題是由小號(hào)吹出的。連接部采用大學(xué)生歌曲《國(guó)父》的曲調(diào)，這是德國(guó)大學(xué)生舉行慶宴時(shí)所唱的歌曲;第二主題是《大學(xué)一年級(jí)生之歌》，是一首富于風(fēng)趣的大學(xué)生歌曲，由大管吹出。尾聲采用了十八、十九世紀(jì)廣泛流傳于歐洲各國(guó)的拉丁文大學(xué)生歌曲《短暫的生命》，歌詞宣揚(yáng)青春及時(shí)行樂(lè)和對(duì)師友的祝福，但最后一段歌詞唱出了“擺脫憂患，送走困苦，驅(qū)除惡魔。掃清暴虐”的意愿，表現(xiàn)了爭(zhēng)取民主的進(jìn)步思想。這首莊麗雄健的大學(xué)生歌曲由全部樂(lè)器強(qiáng)勁地奏出，序曲在歡欣鼓舞的熱烈氣氛中結(jié)束。
柴科夫斯基《1812序曲》此曲大約可分為叁個(gè)部分。剛開始由中提琴和大提琴演奏第一主題，，那是__的圣歌“上帝佑吾黎民”。隨著樂(lè)器的加入，音量的增加，你可以體會(huì)到拿破侖大軍的入侵。
第二主題是，當(dāng)速度轉(zhuǎn)為行板，軍鼓的擊聲中，俄軍的援軍到了。不久就變?yōu)榭彀迥憧梢园l(fā)覺(jué)戰(zhàn)爭(zhēng)越發(fā)迫在眉睫...法國(guó)軍隊(duì)出場(chǎng)。法國(guó)號(hào)開始吹奏“馬賽曲”。你會(huì)聽到“馬賽曲”的音樂(lè)充滿了四周，代表法軍占近優(yōu)勢(shì)。接下來(lái)的主題是俄羅斯的民謠....第五主題由鋼琴先來(lái)演奏，這意味的是莫斯科市民“揭竿起義”，一起對(duì)抗法軍。調(diào)子又轉(zhuǎn)回c大調(diào)..法軍蜂擁進(jìn)入莫斯科，引起大戰(zhàn)俄羅斯的音樂(lè)和馬賽曲混合在一起，最後法軍終於在饑寒交迫潰散。
最後速度又回到largo，第一主題又再現(xiàn)木管和銅管音樂(lè)一加入演奏，宣告勝利的鈴聲嘹亮想起，曲子更為雄偉，再轉(zhuǎn)為快板，俄羅斯的國(guó)歌高升唱出，并加入戰(zhàn)勝的炮聲而結(jié)束全曲。
音響迷通常在選音響也會(huì)挑張錄音好的1812去選購(gòu)，看看炮聲是否雄厚，鈴聲是否響亮。
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