記譜法是指用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法。它所產生的記錄即稱為樂譜。記譜法因國家、民族、時代的不同而有很大差異。今天學習啦小編就為大家介紹一下記譜法。

　　一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法，它所產生的記錄即稱為樂譜。

　　記譜法的基本簡介

　　古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。就中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。

　　各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，到21世紀世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。

　　古希臘音樂就是以兩組不同的文字符號分別用于聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利圣詠、拜占庭圣詠及早期的復調音樂也使用文字譜?，F(xiàn)在世界上仍可見到的文字譜，主要是19世紀初出現(xiàn)的數字簡譜和字母。

　　記譜法的分類綜述

　　簡譜

　　東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜，后兩種至今仍在民間通用。

　　文字譜

　　用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段來表示節(jié)奏的記譜法，古代即已出現(xiàn)。如古希臘音樂是以兩組不同的文字符號分別用于聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀初出現(xiàn)的數字簡譜和字母簡譜。亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。

　　琴譜

　　古琴譜最早是用文字來記錄的，是文字譜。文字譜是用文字記述古琴彈奏指法、弦序和音位的一種記譜法。我國現(xiàn)存唯一的文字譜是《碣石調·幽蘭》。唐代琴家曹柔減化，發(fā)展成為減字譜。減字譜一般為四部分，上方記錄左手指法，下方紀錄右手指法，左上為左手按弦用指，右上為所按徽位，下方外部為右手指法，內部為所彈、按弦。除此之外，減字譜還有注釋，一般用來標示音的細微變化。燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用于記錄燕樂!故得名! 弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳!管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。俗字譜即工尺譜的前身。律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。中國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。

　　音位譜

　　根據固定的線條，以不同的位置來記錄音位的高低，始見于古希臘。五線譜教程

　　五線譜教程

　　當時在歌詞上方用符號來表示音調的起伏和重音，并不表示音高，后來也用于格列高利圣詠等。這種方法到7世紀時發(fā)展為用一根線表示F音的固定音高，而用高、低于該線的符號表示不同音高的。

　　奏法譜

　　用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發(fā)出的音高。16世紀前后歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以后，少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便于演奏，如吉他、班卓等。第二次世界大戰(zhàn)前，按紐式手風琴，還曾使用十線譜的奏法譜。

　　圖像譜

　　利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美尼亞圣詠、猶太教的圣詠等。20世紀中葉以來，西方一些現(xiàn)代派作曲家不滿足于通用的五線譜，往往自行發(fā)明或創(chuàng)造一些新的記譜法，有的是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記，再用文字說明;有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。

　　方格譜

　　是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式.曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫"鑼經"、"鑼鼓譜"和"法器譜"等。

　　紐姆記譜法

　　后來又演變發(fā)展為有量記譜法，到17世紀逐步定型為五線譜，成為國際上通用的記譜法。中國元代的余載在《九德之歌音圖一》中所用的方格譜也屬于這一類。

　　記譜法具體介紹

　　最早出現(xiàn)

　　中國在公元前一千多年即西周以前就曾用律呂字譜和宮商字譜來記錄宮廷里祭宴的音樂(雅樂)。前者借用了中國十二律(即一個八度之內分為十二個半音)的名稱(黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、南呂、夷則、無射、應鐘)來記譜。后者借有古代五聲音階的音名(宮、商、角、徵、羽)來記譜。

　　在中國漢代成書的《禮記·投壺》篇保留了古代演奏的鼓譜。以"口"、"?"及"半"三種譜字記述作投壺游戲時兩種鼓的演奏譜。這當是最早的譜式記載。記錄歌曲的樂譜也產生得很早，公元前一世紀成書的圖書目錄中即記載有歌曲譜，例如目錄中有一本書叫《河南周歌詩七篇》，"歌詩"就是"歌詞";與之對應的另一本書叫《河南周歌聲曲折七篇》，"歌聲曲折"的詞義就是"歌曲曲調"，這本記"歌曲曲調"的書，自然是歌曲譜了。但它究竟用什么方式記譜的?因為書早遺失，已無從知道。

　　《漢書·藝文志》中也見到"聲曲折"與歌和歌詩相配合的記載。這些"聲曲折"當是歌或歌詩演唱時的曲譜。

　　文字記譜

　　中國民間曾常用多種字譜記錄音樂。如減字譜、宴樂半字譜、鑼鼓經和二四譜等?，F(xiàn)存歷史上第一次記下音高的樂譜是唐人手抄本古琴譜《碣石調·幽蘭》。該譜前"序言"說，《幽蘭》是六朝丘明(493一590)所傳。實際上，它是一首用4954個漢字詳細記錄了每個音在古琴上屬第幾根弦，什么位置，用什么彈奏法的文字。說明文字譜乃其后隋唐間琴人通用的譜式。

　　由文字譜發(fā)展為減字譜，是古琴記譜法一個極為重要的革新。這一變革是由唐代曹柔完成的。具體方式是用減筆筆劃拼成某種符號作為左右兩手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。因為標明指法，也叫"指法譜"，到南宋時逐漸定型并沿用至今。它的出現(xiàn)使得大批隋唐以前的琴譜得以整理而傳于后世。

　　宴樂半字譜即中國民間傳統(tǒng)記譜法之一的工尺譜。在樂學理論上宋代出現(xiàn)了燕樂音階的記載。"燕樂半字譜"源于唐代，也是以樂器音位和手法為基礎的譜式?？赡苁枪軜菲餮葑嘀阜擞浀?最早發(fā)現(xiàn)于敦煌千佛洞的后唐明宗長興四年〈公元933年〉寫本《唐大人曲譜》)。作為早期的工尺譜譜式，在北宋沈括(10311095)的《夢溪筆談》和南宋張炎(12481320?)《詞源》中出現(xiàn)。近代通行的工尺譜直接導源于此時。

　　工尺譜

　　工尺譜也是文字記譜法，而且是很重要的、運用最為廣泛地一種記譜法，由于此，單獨設節(jié)講述。

　　"燕樂半字譜"經宋代的俗字譜，工尺譜到明清基本定型并廣泛使用。但因流傳地區(qū)和時間的不同，其記法、唱名等略有出入。工尺譜中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙為唱名，相當于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si,高八度加偏旁"亻"、如" 上、 尺、億 厖";低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如"凡、工、上 厖"。六、五、乙的第八度唱作四、合、一。譜字有正、草兩種書體，傳統(tǒng)書寫格式自上而下，自右而左。節(jié)奏(板眼)符號標在工尺字的右邊，強拍(頭板)符號為"、"或撟"，弱拍(眼、中眼)符號為"。"，每句的末尾用空位表示。

　　工尺譜是中國應用最廣的唱名譜，有"固定唱名法"和"首調唱名法"兩種。記寫節(jié)奏的板(強拍)眼(弱拍)符號也發(fā)展得較完善。調號用正宮調、小工調等調名標示。宋、元以后，中國流傳下來的大部分樂譜是用工尺譜式記寫的。其中以器樂作品和戲曲唱腔為數最多。

　　工尺譜對研究整理民族音樂遺產、向民間音樂學習方面仍有著積極的特殊的意義。直到今天許多老藝人還是習慣用工尺譜來記譜或演唱。但由于記法太復雜、繁瑣，以致中國古代有些寶貴的音樂遺產有的失真、有的失傳。這些記譜法也正日漸推出歷史舞臺。

　　二四譜

　　"二四譜"也是一種"音位譜"，以漢字"二、三、四、五、六、七、八"來依次表示音階各音級的音高，即"sol、la、do、re、mi、sol、la";FA、SI二音用"重三"、"重六"表示，這是由于二音是在LA、MI上重按而得，故LA、MI又常稱為"輕三"、"輕六"。

　　在二、三、四、五、六這五個音中，三、六、五因各種情況而變化，余下只有二、四(sol、do)兩音不變，因此這種記譜法被稱為"二四譜"。古譜對于音樂傳播和記錄信息有極其重要的意義。中國歷代譜式中那種提示性多于明晰性，含蓄性多于嚴密性的象形簡筆，浸透著中國審美精神的獨特之處。先秦美學中的"只可意會，不可言傳"，魏晉佛禪中的"不立文字，直接人心"，民間傳承習慣上"口授心傳、耳提面命"的實踐精神都程度不等地體現(xiàn)在中國古譜節(jié)奏記寫"點到為止"，旋律繁簡足以備忘的方式之中。隨著古代文化研究領域的拓展，我們不僅從樂譜記寫的音調旋律中去體味傳統(tǒng)，而且還從記寫方式去考察傳統(tǒng)。

　　但是，正是這些"提示性多于明晰性"、"含蓄性多于嚴密性"的象形簡筆點到為止，嚴重影響了對音樂記錄必有的的準確性、完整性。各種中國古譜不能象五線譜、簡譜那樣較得心應手，較如實地記錄音樂，并且難以普及是他們共有的缺陷。

　　工欲善其事，必先利其器。記譜法不科學，局限性大，不便普及，不能廣泛使用，是歷史上許許多多的優(yōu)秀音樂作品失傳的一個主要原因。中國上古時代的《詩經.十五國風》是由采風得到的各地優(yōu)秀民歌，其曲調因未得記錄而沒有流傳下來。