2020吹笛方法技巧合集_快速掌握笛子的秘訣
笛子演奏藝術(shù)大體分為南北兩派，南派以細膩委婉取勝，北派以火爆粗獷見長。今天小編就給大家整理了吹笛方法技巧，希望對大家的工作和學習有所幫助，歡迎閱讀!
吹笛方法技巧篇一
1、蜻蜓點水練顫音。我以前練顫音是讓手指在笛眼上不停地打，或均勻地打， 經(jīng)常不著要領(lǐng)。王鍵的顫音與眾不同，快速而有力，打起來嘣嘣地響，富有彈性。他說蜻蜓點水是很快的，慢一點就被水淹沒了，因此指頭打下去，就要像蜻蜓點水一樣，先彈擊一下，再彈擊兩下，逐漸增多，盡量縮短手指與主孔的接觸時間，以達到快速、勻均、彈性的效果，我一試，果然不同凡響。
2、輕聲細雨般弱奏。王鍵老師吹笛音域很寬，極有張力，強起來震憾人心，弱起來能弱成一根細絲。他說弱奏關(guān)鍵靠控制，而控制到位的關(guān)鍵是意識的到位。他指出我弱奏弱不下來的主要原因，是自己意識不到位及嘴部肌肉控制能力不夠，似弱非弱就很難弱下來，弱要弱到連自己都聽不"見"的地步，才算是真正過關(guān)。我用這種理念"試弱"，一連幾天嘴肌開始發(fā)酸，控制力則明顯加強了。
3、吹出笛筒竹絲聲。吹笛人誰都想有個好音色，但在寂寞的練習中，時常會對自己失去信心，以為音色就像人的嗓子一樣是先天的。其實不然，王老師說，只要演奏方法正確、對音樂意識清楚，每個吹笛人都不難做到擁有一個好音色。從某種意義上講，"吹"，與"聽"同樣重要。他讓我把各音階吹一遍，終于發(fā)現(xiàn)其中一個音吹得好，讓我多吹幾遍，就問這個音與其他音有什么不同，我不覺什么，他要我仔細聽，我終于聽出來了，這個音有共震，發(fā)音不是一個點，而是一條線，能聽出竹絲聲，他說你把每個音階都吹成這樣就行了。就這樣我不但有了自信，而且學會了"聽"，有了學習方向。
4、樂譜分析莫怕煩。我們業(yè)余吹笛人一般不習慣對樂譜分析，有了好樂譜一般是拿起來就吹。王鍵可不是這樣，有了新譜子他總是先吟唱，明確其風格特點，他以寧保生改編的四重奏茉莉花譜作示范，哪里要慢，哪里要快，哪里應強，哪里該弱，甚至哪里是個"氣口"，哪里要加個顫音，都分析的清清楚楚，按照他的標注去吹，果然流暢自如聲情并茂!
5、自然放松想情節(jié)。吹笛子要想做到絕對的放松是很難的，我喉頭部分緊張時，王老師就要求我"抬首挺胸氣貫通"，很快有了好轉(zhuǎn)。可是手指部分又緊張了。王老師問我吹笛時在想什么，我說在想樂譜和指法，他說錯了，難怪不是這里緊就是那里緊。吹笛要醞釀情緒，要什么都不想，只想曲子表現(xiàn)的情節(jié)或畫面，氣息、眼神、動作、情緒要一致，這樣才能真正做到放松。我如此努力一試，不但容易進入放松境界，而且吹起笛子來更有暢快感了。
6、立住不掉音階穩(wěn)。王老師說，笛子要吹出較高水平，音階是關(guān)鍵，一定要能穩(wěn)得住。單個音要穩(wěn)得住還好弄，單個長音在強弱變化的同時，也要穩(wěn)得住，就要加大氣息控制，輔以笛身的旋轉(zhuǎn)角度，不能讓音掉下來。我聽王老師吹的笛子感覺非常好聽，他說前面兩個問題解決后，關(guān)鍵是音階不能掉下來，"4"和"7"等半音都要人為地加大氣力頂一下，做到強而不燥，弱而不虛。我一試，音階頓時好聽了許多!
7、蠶頭蛇尾吹長音。王鍵老師吹奏的樂曲干凈利索，他說我練一個月長音，就能接近到這種境界。他要求的長音是這樣練習，起音時舌頭輕頂一下，中間音保持成一條直線，結(jié)束時舌頭像活塞一樣把風門關(guān)上，總之如同"蠶頭蛇尾"毛筆書法上的一橫，這樣練一個月下來，再吹樂曲，就大大減少了拖泥帶水的現(xiàn)象。
8、口笛隨身練口風。我們業(yè)余吹笛人，什么笛曲流行就吹什么，過去流行《楊鞭催馬運糧忙》，吹的都是梆笛，現(xiàn)在流行《秋湖月夜》，吹得又都是曲笛，這大小笛子一轉(zhuǎn)換，口風就成了問題，特別是再想吹好《秦川抒懷》這類曲子，就越發(fā)覺得力不從心。而且很多說法又不統(tǒng)一，有的教科書說嘴要抿緊，有的又說口要松開，真讓人無可適從。王鍵的說法很簡單，也很靈，就是放一個小口笛在袋中，無事時拿出來吹吹，吹不響時就"呸"吐一口驗口風，人在"呸"時，恰恰是口型自然狀態(tài)最佳的時候?，F(xiàn)在，我大小笛子轉(zhuǎn)換起來就比較得心應手了。
吹笛方法技巧篇二
吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發(fā)揮技巧，更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。吹笛子的姿勢，分立式和坐式兩種。立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏、重奏、齊奏時采用這種姿勢。要求是當身體站定后，兩腿直立，兩腳分開呈八字形(一腳稍前、一腳稍后。笛尾向右者，左腳稍前;笛尾向左者，右腳稍前)。
一般情況下，身體重心落于兩腿之間，必要時才向左右移位。腰部要直。胸部自然張開。頭正。肩平。眼前視。雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上(不要過分里斜或外閃)置于口唇中央處，笛管與雙唇平行、與鼻梁垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭笛尾前后一致。
在合奏或伴奏時，一般采用坐式。坐式上身與立式相同。坐位高低要適當，凳子太高、太低都會防礙正常呼吸。坐式最好不要架腿，兩腳分立才坐得穩(wěn)定。持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據(jù)個人習慣決定。這對演奏來說毫無妨害。但從笛子改革，從演賣者兼學多種笛，從參加合奏時求得統(tǒng)一等的角度來考慮，還是以向右方持笛為宜。這不是說要把已經(jīng)習慣于左方持笛的都改過來，而是建議初學者從開始學吹起便形成右方持笛的習慣。
持笛按孔的具體方法有兩種。
一種是指肚按孔法。即以右手無名指、申指、食指的第一節(jié)指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第一、二、三孔;右手大拇指第一節(jié)指肚，托于笛身下方(約第三、四孔之間)，小指指尖隨附笛側(cè)，與其它手指相配合，時起時落。左手無名指、中指、食指的第一節(jié)指肚(中指略靠里)，分別依次開閉第四、五、六孔，左手大拇指第一節(jié)指肚托于笛身下方第六孔與膜孔之間稍偏外側(cè)，距第六孔約一公分左右，小指指尖同樣附于笛側(cè)，與其它手指相配合，時起時落。
另一種是指尖按孔法?；痉绞脚c指肚按孔法一樣，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔時，手指屈度較大，左手大拇指第一節(jié)指肚則需移至第五、六孔之間的下方內(nèi)例托笛，食指第三節(jié)指肚與指掌關(guān)節(jié)處斜托于笛身下方外側(cè)。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。目前一般多采用指肚按孔法。這種按孔法，手指自然彎曲，肌肉較易放松，尤其適用于滑音、飛指等技巧的演奏。當然，這種優(yōu)點主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛來說的。并不見得在所有笛子上都適用。如選用更長大的曲笛時，由于音孔間的距離相應增寬，采用指肚按孔法，手指就夠不上，采用指尖按孔比較適宜。吹奏中拇指、小指與下腭相配合，起著一種保持笛身穩(wěn)定的作用。由于手指直接開閉音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飛、顫等的技術(shù)處理，使笛音細膩多變獨具風格。這是我國笛子的一個特征。
吹笛方法技巧篇三
笛子是我國人民非常熟悉而喜愛的民族樂器，它的演奏技巧豐富多彩、復雜紛繁，從吐、滑、剁、花到顫、疊、贈、打都是表現(xiàn)音樂作品的情感的重要手段。而其中的吐音技巧，在笛子演奏中更具有舉足輕重的地位，是演奏成敗的關(guān)鍵因素之一。因此，正確地掌握吐音技巧，必能大大豐富笛子的音樂表現(xiàn)力，更準確地體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。能否掌握吐音技巧，不僅與舌的靈活度有著緊密的聯(lián)系，還與氣息、口內(nèi)感覺，舌與手指的配合有著緊密的聯(lián)系。本文擬就笛子演奏中吐音技巧的類型，吐音的應用等方面略述己見。
一、舌的構(gòu)造
要研究笛子的吐音技巧，首先要對舌的構(gòu)造有一個較為明確的了解。
舌——是人類賴以生存的重要器官之一。它與我們?nèi)祟惖恼Z言、味覺、食物的吞咽等都有著十分密切的關(guān)系。舌分為兩個部分，前三分之二的舌體和后三分之一的舌根。兩個部分在位置、結(jié)構(gòu)以及神經(jīng)支配等方面都所不同。由于舌為肌性器官，因此，舌肌又分為舌內(nèi)肌和舌外肌兩組。這兩組肌肉在舌體內(nèi)呈現(xiàn)出縱橫交錯，相互交織的特點，使舌的形狀、運動方向多變化而且靈活，能在笛子吐音中發(fā)揮極其重要的作用。
(一)舌內(nèi)?。喊凑占∪饫w維方向的不同分為舌縱肌、舌橫肌和垂直肌
(正中矢狀斷面)
1.舌縱肌：又分為舌上縱肌與舌下縱肌兩部分。舌上縱肌位于舌背面(即舍的正面)粘膜之下，起于會厭處的舌根而向前止于舌尖。舌上縱肌收縮時，使舌部縮短，而且能使舌尖與舌的側(cè)緣同時向上卷起，使舌背形成一個凹面。舌下縱肌位于舌下面，縱列位于舌根到舌尖的一個組很薄的肌肉。舌下縱肌收縮時既能使舌部自動縮短，又能使舌尖向下彎曲，使舌體中部形成一個凹面。另外，舌縱肌收縮時，可使舌變厚變短。
2.舌橫肌：位于舌上、下縱肌之間、附著于舌側(cè)緣粘膜組織內(nèi)，其肌纖維橫行向內(nèi)外側(cè)與其它舌內(nèi)肌和腭舌肌交織。舌橫肌收縮則是舌部伸長而變的窄細。
3.舌垂直?。号帕杏谏鄠?cè)緣，肌纖維呈垂直狀，自舌背下行至舌尖兩側(cè)的一組肌肉。舌垂直肌與舌橫肌的機能相反，橫肌收縮則使舌伸長而變的窄細。
(二)舌外肌：由頦(kē)舌肌、舌骨舌肌、莖突舌肌及舌腭肌等組成。
1.頦舌?。涸谌康纳嗉≈?，此肌是最強有力的，笛子的吐音技巧中，它直接影響到舌運動方向。頦舌肌起自下頜骨體內(nèi)面連接于舌底部。當此肌收縮時，下降舌舌尖;當此肌后部收縮時，舌根推向前方使舌伸出口外。
(頭部垂直解剖面)
2.莖突舌?。簭那o突發(fā)出，肌肉纖維向前向下進入舌的兩側(cè)和舌的底部，并與其它舌內(nèi)肌相連。這組肌肉的功能主要是引舌收縮并使舌根部抬高。
3.舌腭肌：由軟腭的兩側(cè)發(fā)出，下端與舌部兩側(cè)邊緣連接。他的作用是當肌肉收縮時，咽腔縮小。
4.舌骨舌?。浩鹩谏喙?，向上進入舌側(cè)，位于莖突舌肌與舌下縱肌之間。當此肌收縮時，可使舌牽拉向下。
二、竹笛吐音技巧
上面介紹了舌的構(gòu)造，它的作用是吹奏中氣流的閥門，通過舌的靈巧運動與氣息的配合，形成：單吐，雙吐，三吐，循環(huán)換氣雙吐，碎吐這五種吐音技巧。
(一)單吐
1.單吐的特點及演奏方法
在吐音技巧中，以單吐運用最為廣泛，特別是在北派笛曲中，它是音樂表現(xiàn)的主要手段之一，樂曲中，樂句的起始、同音的重復、樂句的劃分及旋律中不帶連線的分音等都需要用單吐。單吐又有重吐、輕吐、唇吐等多種不同的奏法以表現(xiàn)各種不同的音樂情緒，掌握單吐技巧并在樂曲演奏中根據(jù)音樂情緒需要合理運用是至關(guān)重要的。
(1)按舌的運動方式分類，單吐分為兩種：
?、賂(突)式單吐：即“突、突、突、突”。舌輕放在上齒齦后面，然后快速回縮，通過與氣流的配合，發(fā)出一個具有爆發(fā)里的音響，如我們發(fā)“突”音。要想連續(xù)吐奏時將舌重新放回原來位置上切斷氣流，當舌離開后，又可發(fā)“突”的音。這樣連續(xù)的舌頭動作就發(fā)出“突、突、突、突”。T(突)式單吐因舌尖與齒齦的觸擊面相對而言的要多一些，在舌離開齒齦時具有較強的爆發(fā)力。一般而言，它的特點是發(fā)音結(jié)實、有力、清晰，適合于演奏強音、重音及力度較強的吐音樂段等。
?、贙(庫)式單吐：即(庫、庫、庫、庫)。這是一種非常有特點的吐音，它跟T(突)式吐音的本質(zhì)區(qū)別在于，它不用舌尖，而是用舌的根部抵住上腭，阻住氣流，然后舌根迅速離開，依靠氣息的沖擊形成具有爆發(fā)力的音響，類似發(fā)“庫”音。它的最大優(yōu)點是發(fā)音圓潤，且富有彈性，可強可弱，柔中帶剛，具有很強的藝術(shù)感染力。如馮子存先生在演奏《五梆子》這首體現(xiàn)熱情豪爽性格的民間樂曲時，因旋律要求在演奏中棱角分明，剛、健灑脫，選折庫式吐音，可使吐出的音剛健富有彈性，而這一選折正好使奏出的旋律音符清晰而又不流于呆板，旋律的進行也顯得更加生動有力。馮子存先生在演奏《喜相逢》、《五梆子》等樂曲中，除了在樂曲的后部隨著速度的加快逐漸改用突式吐音外，全曲基本都是用庫式吐音來吐奏。
(2) 按演奏方式劃分類，又把單吐分為輕吐與唇吐。
?、?輕吐：舌頭平展放松，舌動的力度中庸，氣息和緩，爆發(fā)力不要太強，發(fā)出似斷非斷、較為柔和的音響效果。演奏符合為“⊙”，在樂曲中一般表現(xiàn)為抒情、輕巧的樂段。如：笛子曲《早晨》(趙松庭曲)中的尾聲就是運用了輕吐這一技巧來表現(xiàn)人們在盡情嬉戲歡舞之后，又重新回到恬靜柔美，令人回味的春天早晨的意境。
?、诖酵拢涸诖底嘀埃木庪p唇自然閑合，保持吹奏笛子時的最佳狀態(tài)，然后依靠氣流的沖擊，發(fā)出似“撲”音。唇吐不需要用舌，之需要氣息的變化即可，發(fā)音力度的強弱是有氣流的急緩決定的。氣流急則力度強，氣流緩則則力度弱。在傳統(tǒng)的江南絲竹，地方戲曲及抒情樂曲中樂句的起始音都經(jīng)常用到。如：江南絲竹《歡樂歌》，該曲開始頭兩個樂句中的盾音，如使用唇吐則音樂具有抑揚頓挫之感，使清新秀麗的曲調(diào)更加委婉動聽。
2.單吐的演奏效果
就吐音T(突)與K來講，二者在奏法上不同，而音響也有區(qū)別。用T(突)發(fā)音較直，而用K(庫)發(fā)出的音則含蓄且更富于歌唱性。劉森先生在樂曲中時而輕緩、時而急促的運用多變的K(庫)式吐音，使音樂含蓄，充滿內(nèi)在的活力，起到畫龍點睛的作用。這也恰好說明，這種獨特的吐音是區(qū)別于其他竹笛演奏風格一個不可缺少的部分。
音樂是聲音的藝術(shù)，音樂的美是通過音響表現(xiàn)出來的，而富有感染力的演奏，就需要在力度、速度以及音色等方面加以細致的變化處理。在其他藝術(shù)領(lǐng)域也是如此，一幅畫的視覺效果，也要求明暗對比和色彩處理上的豐富變化，從中讓我們看出所要表達的深刻含義，使它的藝術(shù)形象更加突出。在吐音技巧中，舌的輕重緩急與氣急的變化應用，產(chǎn)生了不同的音響效果，有的發(fā)音音節(jié)為Tu(突)，Te(特)，Ti(梯)。有的發(fā)音為Ku(庫)，Ka(咔)，Ke(克)等。音節(jié)不同，舌的觸擊點也不一樣，加之氣息的各種變化使用，使吐音效果產(chǎn)生較大的差異。
由于不同的吐音有著不同的音響效果和不同的表現(xiàn)力，在演奏中應根據(jù)不同的作品要求采用不同的吐音方法。一般而言，吐音時舌的運動與氣流的大小快慢成正比，二者決定了吐音的強弱，軟硬。中國笛子演奏藝術(shù)流派紛呈，風格迥異，只所以如此，除了因地理環(huán)境、生活習俗、風土文化、文化傳統(tǒng)、審美習慣等不盡相同而形成差異外，與吐音的運用也不無關(guān)系。馮子存先生早年以賣藝謀生，足跡走遍晉察冀邊沿地區(qū)，受當?shù)孛窀?、山西梆子、二人臺等民間音樂和戲曲音樂熏陶，創(chuàng)作、改編了一批風格鮮明、新穎獨特的笛曲。形成了以干凈清晰的吐音、強有力的剁音、各種滑音以及豐富多彩的花舌、華麗奔放的花舌等演奏技巧，體現(xiàn)北方人的性格和語言特征的演奏風格?！断蚕喾辍吩瓉淼那{(diào)較簡單，在戲曲中往往用于過場音樂，經(jīng)過改編以后，使樂曲大為改觀，成為一首具有濃郁地方風格的生動活潑、形象鮮明、極富表現(xiàn)力的笛子獨奏曲。該曲第四段較多應用了單吐、花舌、剁音等技巧，表現(xiàn)親人依依惜別和別后重逢時熱烈歡樂的情景。
笛子演奏藝術(shù)大體分為南北兩派，南派以細膩委婉取勝，北派以火爆粗獷見長。劉管樂先生和馮子存先生一樣，是音樂界公認的派笛藝的杰出代表人物，馮先生他的演奏講究力度集中，吹奏的吐音清晰，干脆。形成了灑脫、利落、靈巧、樸實的獨特演奏風格。劉管樂先生自幼向民間藝人學吹管子、笛子、嗩吶等樂器，并且常為河北梆子、老調(diào)梆子等伴奏。因此，在他的創(chuàng)作中，使用了大量的民間音樂素材。
(二)雙吐
1.雙吐的特點及演奏方法
演奏藝術(shù)是一種非常精確、細致、靈活，需要有高度演奏技巧的創(chuàng)造性行為，如果沒有技巧作為保證，無論音樂作品多么好，音樂內(nèi)涵多么豐富，也不能充分表現(xiàn)出來。然而更重要的是根據(jù)根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要把技巧創(chuàng)造性的運用于音樂作品當中，這應是我們追求的目標。由此看來，音樂表現(xiàn)是目的，演奏技巧又是音樂表現(xiàn)所必須的。音樂表現(xiàn)與演奏技巧是表演藝術(shù)中血肉相連不可分割的兩個部分，是一種相互制約，相互協(xié)調(diào)的關(guān)系。兩者有機地結(jié)合起來，才能做到聲情并茂。在雙吐吹奏中，由于Tu(突)Ku(庫)的奏法不同，發(fā)音也存在著差異，因此，當“突庫”交替出現(xiàn)時，就會產(chǎn)生一種無法回避的現(xiàn)實問題，即Tu(突)發(fā)出的音響相對于Ku(庫)發(fā)出的音響更要“重”，音頭也大，這是笛子演奏者都會遇到的問題，特別是初學者更是如此。那么，影響力度的原因何在?我的體會有兩點：第一點是 Tu(突)是舌尖抵上牙床靠氣流的沖擊發(fā)音，雖然二者都是依靠氣流的沖擊發(fā)音，但二者沖擊點的距離要比吹奏Tu(突)音時氣流沖擊點到吹孔的距離要遠，因而發(fā)音的靈敏度、音頭的力度顯然要弱一些;第二點是Tu(突)和Ku(庫)兩音的爆發(fā)力也不相同。Tu(突)的藥重一些。原因是舌尖抵住上齒齦產(chǎn)生的力點較為集中，爆發(fā)力自然就大。相反舌根抵住上腭產(chǎn)生的力點較為散，爆發(fā)力自燃就小。知道了影響發(fā)音音響不平衡的因素之后。在練習中，可以采用把Tu(突)和Ku(庫)倒置的方法來練習。即用“庫突庫突”的方式。練習時要有節(jié)拍重音：如：2/4拍庫突庫突庫突庫突每小節(jié)的第一個Ku(庫)音要強調(diào)一下。否則吹奏起來以后自己也不知道是“突庫突庫”還是“庫突庫突”。有了重節(jié)拍音就能提高聯(lián)系時的效率，節(jié)奏也會更加準確。經(jīng)過認真練習后，兩者之間音響不平衡的問題可以逐漸獲得解決。
2.雙吐的演奏效果
雙吐由于速度較快，而只靠舌頭的單向運動(突或庫)是無法達到的。因此在雙吐吹奏中，要采用舌尖和舌根的交替吐奏(雙向運動)來完成，即“突庫突庫”的方式。演奏要領(lǐng)是把掌握的兩個單吐音節(jié)突和庫連續(xù)的快速吐奏構(gòu)成的。實踐證明，在樂曲演奏中，雙吐善于表現(xiàn)歡快活潑、熱情奔放、緊張激烈的音樂情緒。笛子的雙吐是借鑒西洋樂器長笛的演奏技巧而成。在我國北方民間稱之為“雙氣”音。據(jù)目前掌握的資料來看，十六分音符雙吐在創(chuàng)作的樂曲中出現(xiàn)是趙松庭先生的笛子曲《早晨》中。趙先生集南派秀美、典雅、華麗和北派粗獷、明亮、剛健與一爐，打破南北界限，兼收兩者之長，形成柔中帶剛，剛?cè)岵难葑囡L格?！对绯俊肪褪瞧渲饕碜髌分?。樂曲第三段即運用雙吐技巧，塑造了人們在森林里嬉戲歡舞時的熱烈、歡快場面。
王鐵錘先生是北派笛藝的杰出代表，他的演奏氣息飽滿、技巧嫻熟、感情充沛、音色圓潤，形成了粗獷、豪邁、寬廣、深沉的演奏風格。由于自幼受管樂之家熏陶，且具有身后的民間音樂風味?！稇c豐收》是王先生五十年代末根據(jù)流行于河北等地的民間樂曲《八仙慶壽》改編的一首優(yōu)秀笛子曲，樂曲中的小快板部分即運用了雙吐技巧來表現(xiàn)農(nóng)民歡慶豐收的熱烈場面。
這首作品鄉(xiāng)土氣息濃郁，鮮明的民族風格與雙吐技巧在這里得到充分的體現(xiàn)。這一時期劉森先生演奏的外國樂曲《霍拉舞曲》標志著雙吐的演奏達到了一個新的高峰，該曲是根據(jù)羅馬尼亞作曲家迪尼庫的同名樂曲移植，全曲運用大量的雙吐技巧，而寬泛的音域與變音較多的旋律進行又增加了指法等方面的難度。因此，至今仍頗有練習價值，成為笛子曲中典范性曲目之一，并且，極大的豐富、拓寬了笛子的音樂表現(xiàn)力。
音樂演奏被成為二度創(chuàng)作，即使是同一個人在不同場合演奏同一首作品，也不能演奏得完全一致。正像人們的個性各不相同一樣，演奏風格也也因人而異。一些優(yōu)秀的演奏家演奏的作品都有著某些與眾不同的鮮明特色。有的含蓄恬淡，以侑永的神韻和典雅的意緒，使人回味無窮。有的清新自然，熱情奔放，以妙趣和淳樸的意境，使人心曠神怡。在吐音演奏效果上，由于舌的輕重緩急與氣息的變化運用，同樣產(chǎn)生較大差異，有的發(fā)音剛勁有力，清脆跳躍。有的發(fā)音輕巧柔和，圓潤清晰。也正是因為有了這些差異，吐音這一技巧才有了不同的音響力度與色彩。六十年代末簡廣易先生創(chuàng)作并演奏的一曲膾炙人口的《牧民新歌》響徹大江南北，其主題旋律在第一段中再現(xiàn)時，以快速的吐音演奏使旋律活潑、跳動，這樣從另一個側(cè)面揭示了主題意境，讓人們領(lǐng)略了遼闊草原的民族風情。曾永清先生是北方頗有影響的笛子演奏家，以擅長演奏梆笛而著稱，笛風熱情，明快，一曲情緒激昂的《草原巡邏兵》使雙吐技巧得到了淋漓盡致的發(fā)揮，充分表現(xiàn)了守衛(wèi)在草原上的騎兵戰(zhàn)士為國戎邊的英雄形象。另外，寧保生先生在其創(chuàng)作的獨奏曲《春到湘江》中干凈有力的吐音與富于飄逸抒情氣質(zhì)的淡奏，使我們領(lǐng)略到了濃郁的湖南音樂特色與表現(xiàn)湘江兩岸秀美春光的壯麗畫卷。在眾多的演奏家中，曲祥先生的演奏是以其飽滿的氣息，深摯的感情濃郁的地方風格和鮮明的時代氣息。吐音技巧更是別具一格?！兑屎託g歌》是其代表曲目之一，在樂曲第一段描寫熱烈的勞動場面時，演奏者充分利用華麗的吐音等演奏技巧來表現(xiàn)歡快的情緒。
音樂是利用自然音響(人聲或樂器聲)作為物質(zhì)手段來表現(xiàn)的。和其他藝術(shù)相比，音樂的音響沒有語義，又不具直觀性。在反映現(xiàn)實的具體性上受到一定的限制，但它可以有限度地再現(xiàn)某些自然現(xiàn)象。在有些音樂作品中，它們通過音樂中音響進行的某些屬性，特別是節(jié)奏和速度去模仿。
各種藝術(shù)都有表達情感的特點，而音樂是一種擅長于抒發(fā)內(nèi)心情感的藝術(shù)。它在表現(xiàn)人們的情感方面，其生動性、深刻性、細膩性等有自己的優(yōu)勢。如笛子協(xié)奏曲《劉胡蘭之歌》第五段“怒斥頑敵”中的雙葉持續(xù)低音部分。此段旋律通過快速的雙吐持續(xù)低音的吹奏，把劉胡蘭面對敵人英勇不屈、怒斥敵人時極其緊張的氣氛進行了充分的渲染，得到了較好的藝術(shù)效果。
吹笛方法技巧篇四
中國竹笛發(fā)音清脆、嘹亮、優(yōu)美、動聽，主要是因為有笛膜的關(guān)系。當?shù)褍?nèi)的空氣受到振動而發(fā)音時，笛膜也因空氣的振動而受振動，從而發(fā)生共鳴。由于笛膜的共鳴作用，使聲音變的更加清澈明亮。
然而這種共鳴受著笛膜老嫩、厚薄、形狀和松緊等的嚴格制約。笛膜嫩、薄的比老、厚的共鳴大;貼的平展與有皺紋也不一樣，后者較前者共鳴大。然而皺紋太多也會影響到高音的共鳴，一般只需要七到十二條細而勻的皺紋。笛膜松緊發(fā)音也不一樣，太緊了對低音起不到共鳴作用，音色干癟，甚至完全失去共鳴作用。太松，笛膜振動受影響，則不易發(fā)音，特別是高音難以吹出。笛膜對發(fā)音有著極為重要的作用，有些人不重視這一點，笛膜緊了用手指按按，或哈哈氣等都是不好的習慣。用手按按容易破壞彈性及其紋路，下次再用就不好了。用氣哈哈也不能根本解決問題。正確的方法是，松了，應在笛膜的一邊蘸水濕潤，然后再緊緊。笛膜緊了也是在旁邊蘸點水，讓笛膜自身的彈性收縮而變的松一點。有時，也可采用將所有的發(fā)音孔全部按上，嘴唇包含著吹孔，利用向笛筒里猛一吹氣是，用舌猛力頂住吹口，使強烈的氣流帶動笛膜強烈的振動，反復吹幾次，使笛膜變松。在一般的情況下，冬天和陰雨潮濕天氣笛膜容易變松，要經(jīng)常注意使它稍緊一點，夏天和干燥時容易變緊，應該要稍松一點。
貼笛膜前，要先處理：將有兩個膜孔長的一段笛膜管剖開，雙手拇指與食指拉著兩側(cè)，直拉和扭拉，讓膜上拉出許多細而均勻的紋路。或者，按其直絲，象折紙扇一樣，疊起來，再用食指、拇指捻成一條線，展開，放在腿上，兩手拇指按其兩側(cè)壓笛膜，使之出現(xiàn)很多細而勻的紋路 。
注意用手壓時不可用力，否則會拉斷。經(jīng)過這樣處理后，再用阿膠或桃膠，蘸水使之變粘稠，用手指蘸其粘稠汁，涂于笛膜周圍，使膜孔周圍有一層薄薄的膠質(zhì)，這時要趕快用小指頭尖把膜孔孔內(nèi)的膠質(zhì)擦去(否則笛膜振動的部分的一圈容易蘸成一個膠圈，從而會影響笛膜的振動)。然后將膜貼在膜孔上，并用一拇指按住，另一拇指輕輕地往外抹，使之紋路均勻平整，不能有紋壓紋的現(xiàn)象。若有，要及時調(diào)整。貼笛膜時如發(fā)現(xiàn)膠質(zhì)干了，則先將膜孔兩邊蘸點水。貼好后，如有松緊等現(xiàn)象，也要進行調(diào)整。要高標準嚴要求的話，一次完全貼好為宜。
吹笛方法技巧篇五
訓練手指的目的是使每個手指既能獨立活動，又能相互之間緊密配合，使手指動作靈活、迅速、持久。我們知道，手指的動作，并不是關(guān)節(jié)和肌肉的自發(fā)活動，而是在大腦皮層支配下的自覺活動(條件反射)。所以，通過練習曲的練習，得以對手指關(guān)節(jié)和肌肉加以訓練是十分必要的。
持簫的動作，雙臂向前，兩手持簫，手指自然保持彎曲，這是最符合人體自然形態(tài)的動作。
要求是：
肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。這樣，才能做到手指動作靈活、均勻、迅速、持久。
第二點，手指要求要有彈性，并保持一定力度，這樣按閉音孔時才能緊密不漏氣。手指抬起時，則需要迅速放松。
第三點，開放音孔時，手指一般不宜抬得過高。如果抬得過高，手指肚和音孔的距離會加大，動作不能迅速完成，肯定會影響演奏速度。同時，也不宜過低，過低則影響發(fā)音的音準和音量。一般來說，手指抬起時，距離音孔二至三公分為宜。如果演奏速度較快，音符時值較短因而音符變化較快較多的樂句時，手指抬得應稍低;而演奏速度較慢，音符時值較長的樂句時，手指則應適當抬高。
指法訓練的基本幾項有：
筒音5的指法
將簫的所有音孔全按住所發(fā)出的最低音叫做“筒音”。
簫的調(diào)(或者說什么調(diào)的簫)標在第三孔上。第三孔的音作為這個調(diào)主音1。筒音作為5，那么開第一孔就是6，以此類推，第二孔為7，第三孔為1。第三孔旁邊標一個英文字母G，就是G調(diào)的簫。第三孔旁邊標著F，我們說這支簫是F調(diào)的。第一孔下面標著的音是筒音。第三孔是G，筒音是D， D音是G調(diào)的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F調(diào)的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A調(diào)的5。推算的方法，第三孔為1，下行四度為5，正好是筒音。我們習慣上以筒音的唱名，區(qū)別于不同的指法。
筒音5指法是最常用的指法，也是本調(diào)指法。因此，要相當熟練地掌握筒音5指法是學習吹簫的關(guān)鍵所在。我們本著先易后難、由淺入深的原則編寫這本《教程》以使朋友們能夠循序漸進，通過練習，達到一定水平。
通過指法表可以看出，中音區(qū)4、5和高音區(qū)4、5這四個音都有兩種指法。在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以后，吹奏樂曲時怎么方便，哪種指法順手，就用哪種指法。練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然后逐漸加快。不是一遍練習里面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然后第二遍時再換另一種速度。如第一遍每分鐘保持60拍(還可以再慢)，第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍(還可以更快)等。三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續(xù)練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質(zhì)。練習方法也是由慢到快。通過視奏可檢驗音階的練習結(jié)果。當然不是說只有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。
筒音5指法，可以用任何調(diào)簫進行練習。但為了照顧大多數(shù)音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經(jīng)常用的調(diào)，我們選擇三孔1為G音的簫，也就是G調(diào)簫作為練習用簫。
筒音1的指法
筒音作為1是一種常用的指法。這是音名、唱名、調(diào)性完全統(tǒng)一的指法。用G調(diào)(三孔1)簫，筒音作為1(唱名)，筒音是D(音名)，那么所吹出的音階就是D調(diào)(調(diào)性)。其它調(diào)簫以此類推。
筒音作1時要注意7這個音。7的指法是將所有指孔全部打開，中音7和高音7一樣，只有這一種指法。吹7音時請注意音準。一般的簫筒音作1時指孔全部打開吹7音，音高還有點偏低，那么我們就要從氣上加以控制。
具體做法是：
氣息加強一點，風門略小一點，將簫往下壓一點，這樣等于吹孔向外翻，將7音校正到準確音高位置。以上所說的動作，只是一點點，此種方法也適用于其它音孔。如果某音略高，那么動作正好相反，氣息減弱一點，風門略大一點，將簫往上抬一點，這個音就能略低一點。當然不能所有的音都這樣做，要是不準的音孔太多，就該采用其它方法調(diào)整音孔了。
筒音2的指法
筒音作為2也是常用指法之一。
用G調(diào)(三孔1)簫筒音作為2吹出的音階是什么調(diào)呢?
有兩種推算方法，
一是從筒音D往下數(shù)，D是2，C是1。筒音2是C調(diào)。
一是從三孔G往上數(shù)，四孔A，五孔B，六孔C(半孔)，D是2，G是5，C肯定是1，C調(diào)。
筒音2所注意的指法有以下幾種，第二孔按半孔為4音，也可以用叉指的方法，這種叉指方法吹出來的4音偏高。過去民間藝人常用這種指法，現(xiàn)在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有兩種指法。
筒音6的指法
筒音作為6這種指法，不是常用指法。由于半孔較多，不宜控制，所以練習曲難度相對比其它指法難度大。但是筒音6是一種很有特色的指法，而且別的指法不能代替，因此花時間練習筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1，用G調(diào)簫練習筒音是D。D等于6(全按)，E等于7(開一孔)，F(xiàn)等于1(一孔全開，二孔開半孔)。那么，筒音作6的指法是F調(diào)。
筒音作6時的第二孔，第五孔，第六孔都要開半孔。中音區(qū)的1、4、5、6和高音區(qū)的1、4、5、6都有兩種指法。
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