關(guān)于二胡音階教學方法

　　音階是二胡基本功的重要環(huán)節(jié)所謂音階就是音的階梯，因此練習二胡音階音準尤為重要，音不準其他都是空談。下面是小編整理的關(guān)于二胡音階教學方法，歡迎閱讀。

　　二胡音階教學方法

　　二胡音準控制不好的原因主要有三個，其一是辨音能力薄弱，即內(nèi)心音高建立不準確，拉不準自己也聽不出來;其二是手型的不當，不能夠讓大腦與手指之間無控制盲區(qū);其三是技術(shù)的不熟練。所以要拉準音必須有敏銳的聽覺能力、正確的手型和熟練的控制能力，三者缺一不可。

　　一、培養(yǎng)初學者的辨音能力

　　大多數(shù)二胡初學者在接觸二胡之前是沒有經(jīng)過專業(yè)的音樂理論學習的，對于這些初學者來說“音準”在他們腦海中是沒有一點概念的。一些資質(zhì)好的人不外乎就是能分辨出音的好壞也就是音樂中所說的“樂音”和“噪音” 但是并不能說出好與壞的具體原因更不能對“噪音”做出及時的糾正。所以我認為在學習二胡的過程中應(yīng)該同時培養(yǎng)他們的辨音能力讓這些初學者在“音準”上有個具體的概念。首先應(yīng)該要熟悉樂音體系中各音之間的關(guān)系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表現(xiàn)出來的，還有一點就是對“音高”的掌握，一定要把標準音也就是鋼琴上小字一組的a熟練的辨別出來。能夠清晰的辨別出標準音后再去辨別其它音就沒那么難了只要勤加的練習很快就能熟練地掌握。在練習時要敢于唱出來這樣才能發(fā)現(xiàn)其錯誤有條件的話配上鋼琴就會起到事半功倍的作用，不過在掌握了音高的基本概念時就要脫離鋼琴不然在以后的學習中會產(chǎn)生對鋼琴的依賴性。二胡是一種多律制混合使用的民族拉弦樂器，在不同的樂曲中定音的高度和方式，音律的要求也不盡相同，因而演奏中的按音音準除了一般標準的十二平均律外，還要取決于樂曲的不同調(diào)式、調(diào)性以及不同的音樂風格韻味。比如《二泉映月》、《長城隨想》，其音準的要求是不一樣的，音程的關(guān)系、距離也音樂曲而異。當然，無論對于對于初學者還是有經(jīng)驗的演奏家，十二平均律應(yīng)該是最基本的音準概念。

　　二、對初學者手型的嚴格要求

　　二胡不同于鋼琴音有固定位置，而且也沒有指板和品位必須依靠聽覺和手指來控制音高，因而音準的要求便不易達到。就算掌握了辨音能力但是未能調(diào)整自己的手指還是遠遠不夠的，所以一個正確的手型對二胡的音準起到了至關(guān)重要的作用。

　　左手的正確手型應(yīng)該是類似于我們生活中端茶杯的姿勢的。左手虎口輕輕夾在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿，總之虎口夾住但不要夾死，主要還是需要控制，虎口夾力的把握還需要在練習中去拿捏。掌心應(yīng)成懸空狀，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利于按指的準確，也有利于換把動作的連貫性。手指自然彎曲呈半握拳狀，但不能使手掌貼到琴桿，手掌應(yīng)有一種握雞蛋的感覺。整個左手應(yīng)做到放松，小臂自然下垂，與琴桿大約構(gòu)成45度左右的角度，小臂到手掌應(yīng)在一條直線上。有些初學者持琴時往往把手臂抬高左手幾乎與肩平行這樣會導致手臂陷入僵硬狀態(tài)，按弦、換把都會顯得非常死板，手指便不能靈活自如的按弦。

　　當我們掌握了左手的正確手型和正確的運功方法后便能演奏出有規(guī)律震動的、純凈、優(yōu)美的聲音了。但是這并不能保證音準，手指對弦的接觸點和按弦的力度對音準也起到了很大的作用。手指正確的觸弦點也該是指尖肚偏上部分，這樣能使指尖觸弦輕松靈活而富有彈性，通過指根關(guān)節(jié)的動作來使指尖在琴弦上輕松自如地起落。

　　手指按弦時如果按的太重手指便會緊張會給左手換把帶來困難從而導致音不準，如果太輕則會使聲音不實不清晰失真。所以按弦的力度應(yīng)做到恰到好處，只有做到了恰到好處才會獲得優(yōu)美純凈的聲音，而這個恰到好處就要靠初學者在練習中去不斷的摸索。

　　在初學者學習二胡的過程中在能做到以上要求的同時還要做到一點就是放松，保持手臂、手腕、手指和內(nèi)心的放松在加上不斷地練習我相信把握好音準應(yīng)該不會是一件十分困難的事。

　　三、對基本功練習的重要性

　　眾所周知，音階在二胡曲中起著重要的作用，音階與二胡曲之間密切相聯(lián)。以此要演奏好二胡曲首先要練習好二胡的音階，用以更好的把握二胡的音準。對初學者來說教材選用是否恰當，將對以后的學習中產(chǎn)生很大影響。在這里我推薦《二胡系統(tǒng)進階練習曲集》這本教程，這是一本篇幅較大非常詳細的練習曲集。從各種基本訓練到綜合性的訓練以及有較大難度的訓練，以全方位、多項目的特點將二胡基本功的訓練推向了一個新高度。 音階是二胡基本功的重要環(huán)節(jié)所謂音階就是音的階梯，因此練習二胡音階音準尤為重要，音不準其他都是空談。所以音階練習對二胡初學者來說是不可缺少的練習，必須加強音階練習。在音階練習中要特別注意音位和指距，注意大二度和小二度的關(guān)系，也就是要處理好全音和半音之間的指距關(guān)系這樣才能更好的把握音準。在練習中要遵守循序漸進的原則，比如在音階的練習中我們可以先從第一把為練起，等到能熟悉的掌握音準后在進行換把練習加上第二把位的練習，然后再第三把位以此類推，總之一定要打好基礎(chǔ)才能往下進行。練習中還需注意的一點就是要從慢練開始，這樣就可以延長各音的時值，讓耳朵有充裕的時間來對各音進行辨別，避免了快速練習時耳朵來不及辨別每個音，使一些不準的音被忽略，從而提高了練琴的效果。在此基礎(chǔ)上還要學會“空弦校對法”以便找到音的位置并做出及時糾正，提高初學者的聽辨能力。所以音階練習對于各種程度的學習者來說都應(yīng)做到持之以恒。

　　四、對教師的選擇有關(guān)鍵性的作用

　　對于二胡初學者來說選擇一名正確的教師同樣至關(guān)總要。就日益增大的學琴者而言，現(xiàn)在的二胡教師顯得魚龍混雜，讓本身音樂只是缺乏的愛好者難以辨識。有些老師是半路出家的業(yè)余人士，或者是一些師范院校里臨時畢業(yè)的選修生，這些老師和專業(yè)老師之間存在著較大的差距，這種差距會體現(xiàn)在對學習者的要求上。判斷老師的優(yōu)劣與否，除了看是否其專業(yè)，更重要的是看他們的教學方法。學習二胡并不是一件急于求成的事情，需要較長時間來訓練扎實的基本功。一些教師為了急于見到成效往往會忽略對學生基本功的要求并不能對其音準問題做出糾正。這樣就對學琴者產(chǎn)生誤區(qū)，長久以來會誤以為自己的方法是正確的音也是準的，這會對以后的學習中產(chǎn)生不好的影響以至于到最后演奏不出一首好聽的樂曲。

　　正確的老師加上自己的勤加練習把握好音準并不難，學好二胡更是一件水到渠成的事。在這里引用一位老師說過的話“我希望這些愛好者，就算不是從事音樂這門專業(yè)，但只要拿起二胡來拉，從擺架勢就是專業(yè)的，起碼行家看得出這是經(jīng)過專業(yè)訓練的，學琴可以是業(yè)余的，但教琴一定要是專業(yè)的”。

　　五、結(jié)論

　　因二胡在前期的學習中會因為音不準等各種因素出現(xiàn)噪音，要想把握好音準并不是一件速成的事，冰凍三尺絕非一日之寒。所以初學者學習二胡的厭倦心理，確實也不容忽視。對于以上幾個觀點，我認為應(yīng)該相互結(jié)合。當然具體的方法還需因人而異。使其真正起到作用，讓學琴以一種堅定的信心、積極的態(tài)度來投入學習，提高自己，磨練意志力。陶冶高尚情操!作為傳播音樂的靈魂工程師，我深刻感受到身上的責任和使命，我希望二胡這件民族的瑰寶在大家的共同努力下能繼續(xù)發(fā)揚光大。我對二胡的探索要路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

　　二胡弓法技巧

　　第一，十六分音符的時值非常準確、均勻;

　　第二，每個音的音頭要清晰、果斷;

　　第三.強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩(wěn)定。

　　在快弓演奏過程中，左手是處于被動因素的，對它的要求就是要使按指的“點”準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多么復(fù)雜，或是換把、跳把多么困難，都不允許使動作滯后，而與弓子的音頭錯開。但實際上，快弓的“難”主要就難在左手上，因為兩只手相比，左手的動作要復(fù)雜的多，按指、換把、跳把等動作，都是由左手來完成的，而且都必須在音與音之間極為微小的間隙中完成，同時還要保證其音準，這確實是具有相當大的難度，需要演奏者通過大量嚴格的訓練才能達到運用自如的程度。

　　因此，練習快弓需要循序漸進，不要急于求成，可以先從慢拉開始，達到一定的熟練程度以后，再按照樂曲中所規(guī)定的演奏速度來演奏快弓。