關(guān)于小提琴的持琴

　　練習(xí)小提琴時，持琴的方法很重要，它直接影響到以后的學(xué)習(xí)和演奏的效果。下面是小編整理的關(guān)于小提琴的持琴，歡迎閱讀。
小提琴的持琴

　　兩腳按肩寬自然站直，身體重心自然地落在兩只腳上，肩、臂自然下垂。左手持琴頸把琴放置在左下頜與鎖骨之間，左頜可向右方向稍作移動(這樣的好處在于，一是為以后左手擼弦的"舵式動作"作準備，二是這樣可以帶動左肩稍向右，給持琴增大了支撐)。琴頭的方向，一般順著左腳尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齊，而是介乎兩者之間--自己感到比較舒服的位置。頭既不能向左歪，也不能使勁壓，把腦袋的重量放上去就行了。琴面盡量與地面平一些，平行是不可能的，只是別讓琴面太側(cè)了、太傾斜了(這樣的好處是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于發(fā)音)。琴墊的使用問題，一般根據(jù)需要決定，脖子長的，一般都用，脖子短的可用可不用。開始持琴都會感到不舒服，如墊個琴墊可緩解一下。持琴姿勢與平時自然站立沒什么兩樣，仍可走路、可說話、可微笑。切勿用力夾。如開始夾不住，可用左手稍托住一下，幫幫忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。

　　看上去好象琴長在自己的左前方一樣，好象身體的一個組成部分。還應(yīng)提醒的是，琴頭不要低于琴面，要稍高一點，起碼要使琴與地面平行。

　　小提琴跳弓演奏

　　小提琴跳弓演奏法。小提琴四大弓法(分弓，連弓，頓弓，跳弓)之一跳弓，在演奏中經(jīng)常要用到，凡是以弓子彈跳演奏的弓法，均以跳弓為基礎(chǔ)，因而它在運弓中是較為重要的，。

　　一　跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時值音。

　　二　跳弓可分為兩種：1人工跳弓，依靠人為的控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用。2自然跳弓，相對于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓，一般較快的演奏時才能奏出，因而用于快速樂段。

　　三　人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。一般中速時采用。既為人工跳弓，它離不開人的控制，一旦失去控制它將難能很好的奏出，他的快慢由跳躍的高低及左手的控制決定。要想拉好人工跳弓，其一，弓子跳躍的高度要一致，保持均勻的力度，一旦變化，弓子高了速度將變慢，將出現(xiàn)噪音，高了音色也不悅耳。其二，絕不能失去人為的控制，失去人為的控制跳弓就會中斷。其三，這種控制是左手全面放松的基礎(chǔ)上的，它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的。，它區(qū)別于自然跳弓，在于加入了人為的控制，拉奏中可以較慢的速度拉出，并能變轉(zhuǎn)速度。

　　四　人工跳弓的練習(xí)方法;

　　1弓子從弦高兩寸上方自然落下，觸弦后立即拉動，并抬起弓子。再次落下，并推動弓子，再抬起注意;A每次離弦的高度要一樣，B中間間隔的時間要一樣，開始間隔可長一些，以后漫漫加快，C要保持一組一群音間隔的時間一樣長，這樣是練習(xí)控制弓子的能力。D當(dāng)變化間隔時間時弓子在空中有一停頓，也是練習(xí)對弓的的控制，以便將來改

　　變用弓的部位。

　　2,先在一根\弦用空弦練，練好各弦后，再練換弦。換弦時注意音量不能改變， 要保持一致。換弦時離弦高度一致，不能換弦出噪音。

　　3,人工跳弓的速度是由弓離，弦的高度決定的，一步步降低弓子離弦的距離。練就離弦很低也能跳起。這就要運用手碗的控制機能。

　　4加上右手，此時是練就兩手的配合利用跳器的剎那間，預(yù)先按好音。先一音多奏，后一音一奏，由慢到快。由一根弦到換弦。由一把到換把。要想練好人工跳弓換把，換弦非常重要，也教難。否則拉不出清晰的跳弓。

　　5練習(xí)，時值變化的跳弓。舉例A一慢兩快。一慢三快，一慢四快，五快，六快 B兩慢三快，兩慢四快。等等。C練習(xí)順連的跳弓，并加上時值的變化。

　　五　自然跳弓的練習(xí)方法;1在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳點，弓子會自然跳起 2利用換弦的跳躍，低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下弓子就會自然跳起。。

　　六　注意問題1弓子要在各弦上不間斷的跳2任何情況下必須均勻。3每個音須絕對的清晰4不能加壓。左手放松。5換弓時換弦時，勻穩(wěn)。6要拉奏出音，不能砸出音。

　　七　大跳弓公子的跳動較大，用中弓，和下半弓奏出。，較長時值時用，他的演奏效果是有力，歡快，活波，結(jié)實有力用弓根，短而梢弱時，用中弓。

　　八　小跳弓弓子離弦近，用中弓奏出輕盈干脆的音。

　　九　跳弓的換弦，和越弦;A一般利用大臂的下降和抬高B在兩弦間來回換時利用手碗。

　　十　跳斷弓，弓子跳起來演奏的斷弓較快時，在弓尖奏出，下弓和上弓都可奏。較慢時力度較大時在中弓奏出。

　　小提琴演奏技術(shù)中的特殊弓法

　　當(dāng)每一個小提琴學(xué)習(xí)者真正進入教科書的練習(xí)時，無論是沃爾法特、開塞、還是克萊采爾，他們的第一課都是分弓練習(xí)，這是因為分弓(Detache)和連弓 (Legato)本是小提琴演奏技術(shù)中最基本的兩種弓法。任何其他各種弓法，諸如波弓(Portato)、頓弓(Staccato)、沖弓 (Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滾奏、符點弓法、切分弓法等等，無不都是從這兩種基本弓法中派生出來的，這也就是為什么首先要把分弓和連弓的運行軌道和發(fā)音練好的原因，在這基礎(chǔ)上，其他那些常用的弓法，自然也就好學(xué)多了。

　　但是，在小提琴演奏技巧中，確實還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經(jīng)常出現(xiàn)在那些高難度的協(xié)奏曲或技巧性樂曲中，初學(xué)琴者會感到迷惑，而真正的專業(yè)演奏者也未必沒有畏難之感。

　　一、連頓弓(SolidStaccato)，這是在特殊技巧中應(yīng)用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法，我們可以發(fā)現(xiàn)，在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。再如帕格尼尼，他不僅在協(xié)奏曲、技巧性樂曲中展現(xiàn)了這種弓法的輝煌感，同時在他的第10、15、21首隨想曲中，還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。

　　由于這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上偉大的小提琴大師海菲斯，對這一無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力，致使現(xiàn)代不少小提琴學(xué)生受其影響，變成了"連頓弓迷"。

　　連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就連有的一流名家，在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意，著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為："一個人的反應(yīng)能力，肌肉組織和神經(jīng)系統(tǒng)，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞"。

　　很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法的演奏，手臂是屬于緊張狀態(tài)的，弓毛必須壓貼弦上，并能有很好的節(jié)奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜，在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿則稍向內(nèi)傾斜，漂亮的連頓弓將是顆粒清晰，富有彈性，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙。

　　不管個人的才能如何，對于這種迷人的弓法的掌握，沒有任何奇跡可以使演奏者輕而易舉地獲得，而只能因人而異，靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力，去恰當(dāng)?shù)?、?jīng)常性地練習(xí)和應(yīng)用，從而逐漸達到盡可能的得心應(yīng)手，輕松自如。值得注意的是，這種緊張性的練習(xí)不可時間過長，以免產(chǎn)生肌肉的痙攣和習(xí)慣性的手臂僵硬。

　　連頓弓--這一小提琴演奏技術(shù)中的特殊弓法，盡管有一定的難度，但作為專業(yè)演奏者來說，若不能較好地適應(yīng)和掌握，實在是一個遺憾，因為在大量的世界名曲中，這種弓法應(yīng)用的本身，就足以豐富和體現(xiàn)其作品所賦予的表現(xiàn)力。

　　二、飛頓弓(FoyingStaccato)，當(dāng)人們在迷戀著連頓弓的同時，小提琴演奏技術(shù)的又一種特殊弓法飛頓弓，顯示出了更加驚人的魅力。

　　飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，同樣一弓可走十幾個音，乃至幾十個音。但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上，卻又各有不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要靠手臂緊張性的振動。而飛頓弓的演奏，除要求手臂動作保持其連續(xù)性，同時要求手腕和手指適當(dāng)減輕每個音之間的壓力，動作更加輕巧靈活，前者的弓子在運動中始終不離開弦，而后者每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴弦，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕松而更有活力。

　　飛頓弓的應(yīng)用，以上弓為多。這是因為更便于手臂和手腕對弓子的控制，從演奏上講，在熟練連頓弓的基礎(chǔ)上，然后再練習(xí)飛頓弓，可能就會感到更容易掌握。

　　飛頓弓的誘人之處，還在于演奏者可以根據(jù)作品音樂表現(xiàn)上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理，我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協(xié)奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中。那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉(zhuǎn)接，雖然處理各有不同，但都顯得那么華麗精巧，趣味無窮。

　　但另有一種情況，比如維尼亞夫斯基第一、第二協(xié)奏曲的第一樂章中，幾處從高把位下行的飛頓弓旋律，是極為漂亮灑脫的，可是有的學(xué)生由于不能適應(yīng)，而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身音樂內(nèi)涵的意義。

　　在飛頓弓的演奏上，無疑要數(shù)弗朗西斯卡蒂的音質(zhì)最美。因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性，自我控制的能力，和長期廣泛輕松應(yīng)用的結(jié)果，這正是我們好多小提琴演奏者所應(yīng)該學(xué)習(xí)和追求的。

　　三、飛跳弓(FlyingSpiccato)從演奏上講，和飛頓弓非常相似，甚至有時很難區(qū)分，這種弓法要求離弦更高一些，由于它屬于跳弓性質(zhì)，因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更大的限制。飛跳弓在實際應(yīng)用中有兩種，一種是類似飛頓弓那樣，隨著手臂上提動作的連續(xù)性，和手指水平動作的控制能力，根據(jù)音符的多少，憑著沖力輕輕地往上飛跳。另一種飛跳弓，則是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下為最佳部位，然后不間斷的演奏長度各有不同的樂句。由于部位的相對固定，力度控制的均勻，就會使一弓中的每一個音都保持良好的音質(zhì)，比如人們比較熟悉的門得爾松協(xié)奏曲，從第三樂章的開始，到中段的某些樂句，其演奏方法和效果就都應(yīng)該如此。

　　四、拋弓(Ricochet)，這種由帕格尼尼發(fā)明的特殊弓法，自然在他的作品中運用得特別多，并且富有更好的效果，如音樂形象逼真的《鐘》，以及著名的第九隨想曲的后半部分，都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓。再如他的幾首難度極大的變奏曲，《心中惆悵》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如磯珠一般幾十音一弓而下的拋弓。在當(dāng)時這種魔術(shù)般的超絕神技，曾不知驚服了多少不可理解的聽眾，他為后人留下了又一種小提琴演奏藝術(shù)中富有魅力的特殊弓法。

　　拋弓的演奏，更是依靠弓桿的自然彈性，實際上主要強調(diào)的是第一個音符的重音。當(dāng)?shù)谝粋€重音落到弦上以后，其他音符即順著重音的力量，自然地、但仍有控制地順勢而下。重要的是，由于拋弓落點快，且音符密集，因此特別要注意和左手指的緊密配合，稍有動作上的不協(xié)調(diào)，即將使本來最富有光彩華麗的樂句，變得一團糟。

　　在練習(xí)拋弓時，要注意他的適當(dāng)高度和落弦點的最佳位置，同時注意弓在弦上橫面的走向，否則必然出現(xiàn)顆粒忽大忽小，音量忽重忽輕，或者弓子下落停止不走的現(xiàn)象。選擇好最富有彈性的弓段，適當(dāng)調(diào)理好弓毛的緊度，另外，左手四個手指在弦上的保留，根據(jù)右手的弓速，準確而敏銳地起落，做到兩手之間的密切配合，這些都是在練習(xí)拋弓中不可忽視的。

　　拋弓練習(xí)一般應(yīng)先在一根弦上同音練習(xí)開始，然后兩個、四個、六個、八個音由慢而快，從而在演奏中真正做到循軌而行，序而不亂。

　　小提琴演奏技術(shù)中的弓法，實際上根據(jù)音樂需要和演奏者本人樂感的體現(xiàn)，在運用中的千變?nèi)f化是非常維妙的，而以上所說的幾種特殊弓法，只是在演奏那些高難度作品中，時有出現(xiàn)但又必須掌握的。因為它終究是完整的演奏弓法中的重要部分。