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音樂常見名詞解釋

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很多朋友喜歡唱歌,想要在音樂這條路上找到謀生的出路,但是你得付出實際行動才行,光說不做不行,以下是小編給大家整理的音樂常見名詞解釋,希望對大家有所幫助,歡迎閱讀!

音樂常見名詞解釋

音樂常見名詞解釋

1:音(Tone)

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波,通過空氣傳到耳膜,經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2:音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

3:共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時,引起了其它物體的振動,并發(fā)出了聲音,產(chǎn)生了共鳴。

4:基音(Fundamental tone)

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音,其余的為泛音。基音決定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音,以基音為標準,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”,是每秒振動440次的聲音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一,在各個國家是不同的。被廣泛采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do,小調的主音用6la。

9:音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10:調性(Tonality)

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11:音階(Scale)

指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12:五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13: 大調(Major mode)

調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

14:小調(Minor mode)

調式的一種,七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調” 、“現(xiàn)代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15:純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現(xiàn)已被歷史所淘汰。

16:主音(Key-note)

調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當于全音。半音相當于小二度,全音相當于大二度。

18:協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance)

根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程。

19:音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”,兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

20:十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現(xiàn)過,否則任何一個音不得重復。

21:五聲音階 (prentatonic scale)

八度內有五音,謂之“五聲音階”。

22:七聲音階 (diationic scale)

八度內有七音,就稱為“七音音階”。

23:力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、> (漸弱)等。

24:不定音高 (inderterminate pitch)

樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲,原不屬于樂章范圍。現(xiàn)代派作曲家常用之,如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

25:不對稱節(jié)奏 (asymmetric rhythm)

又稱“復節(jié)奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節(jié)中,各聲部的節(jié)奏不相一致;或在同一小節(jié)中,組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之,復調音樂都屬于奇異節(jié)奏?,F(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏,是一種高度復雜化的節(jié)奏。

26:切分音 (synopation)

變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下:

(1)、弱拍音延續(xù)到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

27:無調性 (atonality)

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

28:平行五度 (parallel fifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規(guī)定應避免平行五度之出現(xiàn)。

29:平行減七弦 (parallel diminished seventh)

和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成,其特點是無明確的傾向性,減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決,就是”平行減七和弦”。

30:節(jié)奏 (rhythm)

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現(xiàn)于時值與強弱方面的,即樂音的有規(guī)律的輕重緩急,稱為節(jié)奏。

31:節(jié)拍

樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。

32:主調音 (tonic keynote)

調式的中心音稱為”主調音”。

33:主調音樂 (homophony)

復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其余聲部居于和聲襯托的地位。

34:半音音階 (chromatic scale)

相鄰二音的間距為”半音”,謂之“半音音階”。

35:全音音階 (whole-tone sacale)

相鄰二音的間距皆為全音,謂之“全音音階”。

36:華彩段(cadenza)

插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

37:聲部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

38:轉調(modulation)

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

39:拍子(beat)

小節(jié)的單位時值。小節(jié)的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。

40:和聲(harmony)

不同高度的樂音同時發(fā)聲,謂之和聲。和聲學的研究對象為:和弦的結構、和弦的連續(xù)法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

41:和弦(chord)

和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中,和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置,即成三和弦,由C、E、G三音組成;其屬七和弦,由G、B、D、F四音組成。

42:變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現(xiàn),謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

43:單調音樂 (monophony)

單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌,都是單調音樂。

怎么唱歌好聽的簡單技巧

1、五音不全

音樂是不分人的,如果有人說自己五音不全,那針對于這種五音不全的人來說,其實根本不是你五音不全,是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力,就是人家常說的,沒有音樂細胞,所以,需要開發(fā)這一方面的腦細胞,通常對于這種朋友,一來是平時聽得少,二來開口少,三來沒投入心思.

2、要學會先聽

聽歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是氣息,四是感覺!很多人光聽聽就過了,這對于一個要學唱歌的人來說沒什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心.

3、要學會練

不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要練,練指是練氣息,練嗓子,練情感,練肺活量,練歌曲.這些東西你必須要練.當然這是指那些專業(yè)學習音樂,以及想學學好唱歌的人來說的.

4、運動練習

一般喜歡唱歌的人,如果想讓自己的發(fā)聲清脆悠揚,少不了平時的氣息去運動練習,這是基本的身體要求.有了運動,平時吸氣吐氣才不會那么那么深沉,而且不至于發(fā)生氣息不長的情況.

5、起音控制

開唱時,就要對這首歌有一點了解,比如它是什么旋律的,應該用什么聲段,像比如安靜的就用比較柔的聲音,比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音,以便歌曲高潮部分好掌控發(fā)音,不然一會起音錯了,一會會把嗓子喊壞.

6、歌曲掌握

有時候不是光念歌詞就可以的,也要跟著學會去唱,唱出優(yōu)美的旋律是這個人對音樂的認識度,看你是否能掌握這首歌,拍子的停息,以及拉長的音,這些都要控制好.

7、旋律練習

不管您是專業(yè)的,還是業(yè)余愛好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是開口就唱,如果唱著跑調,那就盡量跟著歌曲練習,把握住旋律.跟著節(jié)拍走.不然永遠都唱不了,當您掌握了旋律了,那時唱歌的感情也帶動了,這時唱出來的特別有感覺,聲音也會收放自如.

基礎音樂教育有哪些特征

第一、基礎性。傳統(tǒng)意義上的基礎知識和基本技能將不再是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵,使學生熱愛音樂,對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣,并奠定學生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的基礎,包括學習音樂,享受音樂,發(fā)展自身音樂能力的堅實基礎,這是音樂教育基礎性的'要義所在。這就要求中小學音樂教學內容必須以是否有利于學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動、獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。那些影響學生對音樂的興趣和愛好,使學生喪失音樂學習自信心的、具有較高難度的、且中小學生又無須掌握的音樂基礎知識和技能,不應成為中小學音樂教育的教學內容。

第二、民主性。音樂教育要真正面向全體學生,包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受音樂教育的權利,承認和維護學生在音樂方面的個性差異,為學生在音樂方面的學習和自由發(fā)展,創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境。音樂教育要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心,欣賞學生在音樂鑒賞和表現(xiàn)方面的才能,真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生,音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位,教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據(jù),真正做到以學生為本,以學習為本。

第三、開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育主動納入自己的視野,使三者形成合力,把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯(lián)系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統(tǒng)、全面和整齊劃一,為教學留有足夠的接口和創(chuàng)造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯(lián)系,使之密切配合,相互滲透,共同發(fā)展。要改變傳統(tǒng)的教師單向講授及定時間、定地點的分科教學的封閉式教學模式,采用學生探究、交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式教學模式。要虛心學習和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果,加強音樂教育的國際交流。

第四、科學性。中小學音樂課程必須建立能科學地反映出中小學音樂課程作為普及的、普通的、音樂基本素質教育特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求,使之切合中小學生的年齡特征與心理需求,并能很好地突出音樂學科的特點。要充分發(fā)揮現(xiàn)代科學技術在優(yōu)化音樂教學過程中的作用,借助現(xiàn)代高新技術,努力探索并嘗試新的音樂教學形式和方法。要充分利用現(xiàn)代科技成果豐富音樂教材形式,不斷充實聲像教材、多媒體教材和多種媒體組合教材,鼓勵和引導學生通過互聯(lián)網(wǎng)絡學習音樂。應該強調的是,我們所說的科學性不是用科學分析和推理的方法來學習音樂,而是讓音樂教育更符合我們提倡的教育理念,確立普通學校音樂教育的科學體系。

第五、實踐性。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一,因此,中小學音樂教學不應該理性化、學術化,而應該在一定程度上音樂生活化,讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中,有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣和信心。即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生,讓快樂伴隨終身。


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