藝術(shù)的力量梵高觀后感觀紀(jì)錄片有感
藝術(shù)的力量梵高觀后感觀紀(jì)錄片有感
八集BBC年度巨獻(xiàn)紀(jì)錄片《藝術(shù)的力量》，將為您詳細(xì)講述卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科八位藝術(shù)家的生平，重現(xiàn)這八位藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程。八位藝術(shù)大師擁有自成一派的創(chuàng)作風(fēng)格和鮮明的個(gè)性，本片將全面剖析藝術(shù)大師們?cè)杏驼Q生藝術(shù)品時(shí)扣人心弦的故事。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)的力量梵高觀后感，給大家作為參考，歡迎閱讀!
藝術(shù)的力量梵高觀后感篇1
片子是從對(duì)畢加索早年作品的回顧開始，在那些時(shí)候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無(wú)語(yǔ)倫比的天賦以及技巧來(lái)顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對(duì)各種元素反復(fù)和熟練運(yùn)用，可是畢加索卻堅(jiān)決說(shuō)：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。
這個(gè)時(shí)候的畢加索可不是畫得出Guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說(shuō)：“畢加索，那可是我認(rèn)識(shí)的跟政治最不沾邊的人了。”
但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場(chǎng)的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對(duì)他而言實(shí)在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機(jī)從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almost casually”)扔下幾顆炸彈。這是一個(gè)黑色玩笑嗎?母雞在錯(cuò)誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場(chǎng)?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進(jìn)入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報(bào)紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時(shí)候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會(huì)的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會(huì)是個(gè)杰作，只要他能夠完成的話。
Simon Schama對(duì)《格爾尼卡》評(píng)語(yǔ)是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強(qiáng)壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運(yùn)的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國(guó)最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說(shuō)：看，這是戰(zhàn)爭(zhēng)。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運(yùn)。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅(jiān)持、絕望以及救贖之歌。
就如同所有偉大的藝術(shù)家一樣，畢加索在《格爾尼卡》中一邊巧妙地隱藏著他自己，一邊無(wú)畏地探索著他自己。情人、情婦、孩子、母親、格爾尼卡、自然、鮮血、受傷的馬、瘋狂的牛、拿蠟燭的人……所有的形象以及他們一起牽扯起來(lái)在他心里頭奔涌的感情，畢加索都不放過。他睜大雙眼朝自己最痛的地方的地方走過去，把他們畫下來(lái)，一筆一筆，一點(diǎn)一塑形。他如此深刻地體驗(yàn)到了戰(zhàn)爭(zhēng)，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——體驗(yàn)到了人性，完整的、無(wú)暇的、永恒的——也是無(wú)比脆弱的——人性。Schama對(duì)畢加索創(chuàng)作過程的一點(diǎn)評(píng)論我印象極其深刻，他稱畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》初期的微小
希望，隨著創(chuàng)作的進(jìn)行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無(wú)能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。BBC對(duì)《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動(dòng)他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個(gè)畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無(wú)中伸出來(lái)的持蠟燭的壯手臂。誰(shuí)會(huì)勝利呢?對(duì)畢加索來(lái)說(shuō)，這也許并不是一個(gè)開放式的答案。善良對(duì)邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無(wú)法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭(zhēng)面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時(shí)代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動(dòng)到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來(lái)的畢加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們關(guān)掉電視，就像他們閉眼不去看畢加索的《格爾尼卡》那樣。
藝術(shù)的力量梵高觀后感篇2
終于把這套BBC的《藝術(shù)的力量》看完了，最后一集講紐約的Rothko，至此把從文藝復(fù)興到后現(xiàn)代藝術(shù)的過程走過一遍，非常想集中記下一點(diǎn)感觸。首先真覺得，每個(gè)藝術(shù)家的人生都或多或少有偏執(zhí)傾向，不是沉溺于某種表現(xiàn)手法，就是思想太獨(dú)到。羅斯科是執(zhí)著地揭露資本主義之下人性的蒼白，Turner后來(lái)去揭英國(guó)歷史上的傷口，倫勃朗也是，晚期去謾罵荷蘭人奢華忘祖。而他們對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)，又恰恰是這些先鋒的流派;另外一點(diǎn)就是什么是“天生的大師”;最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時(shí)候;還有一小點(diǎn)，羅斯科那集講到最后說(shuō)藝術(shù)的力量之強(qiáng)大;前段時(shí)間跟一個(gè)朋友吃飯時(shí)，她說(shuō)我是個(gè)“進(jìn)得去出得;總之我想，這套DVD教會(huì)了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙瑪)是個(gè)奇怪的人;好還了重新借出來(lái)──因?yàn)槲乙呀?jīng)不由自主迷上了這個(gè);今天看完了MarkRot
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說(shuō)堅(jiān)持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達(dá)、表達(dá)、再表達(dá)，讓其聲音走在打擊和孤獨(dú)中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說(shuō)不定還不足以回報(bào)他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個(gè)人就同一個(gè)觀點(diǎn)進(jìn)行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個(gè)人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達(dá)很多時(shí)候?qū)λ麄儊?lái)說(shuō)只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點(diǎn)還是有的，比如說(shuō)要扭轉(zhuǎn)時(shí)代的趨勢(shì)，這樣才容易凸現(xiàn)出來(lái)。
另外一點(diǎn)就是什么是“天生的大師”。不說(shuō)每個(gè)人都有天賦，我只是覺得原來(lái)一個(gè)人的童年和人生坎坷真是無(wú)法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個(gè)畫家。其實(shí)我倒覺得他后來(lái)多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴(yán)，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長(zhǎng)經(jīng)歷的安徒生真是無(wú)獨(dú)有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢(mèng)幻完全破滅后無(wú)法填充空洞的失落，但他們還是在表達(dá)。羅斯科是小時(shí)候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國(guó)還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會(huì)轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時(shí)候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴(yán)重不顧倫理。再說(shuō)，先人貌似也就是為了一兩個(gè)贊助人打打架，爭(zhēng)爭(zhēng)寵，到后來(lái)畫家的斗爭(zhēng)好像都越來(lái)越內(nèi)心化和個(gè)人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點(diǎn)趨勢(shì)也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個(gè)畫馬拉之死的David，和民眾把對(duì)和錯(cuò)糾纏不休。
還有一小點(diǎn)，羅斯科那集講到最后說(shuō)藝術(shù)的力量之強(qiáng)大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來(lái)說(shuō)，藝術(shù)難道不是有點(diǎn)信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評(píng)，老師說(shuō)我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅(jiān)持都是要吃苦的。
前段時(shí)間跟一個(gè)朋友吃飯時(shí)，她說(shuō)我是個(gè)“進(jìn)得去出得來(lái)”的人，又說(shuō)到一些共同認(rèn)識(shí)的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會(huì)去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達(dá)的激情”這個(gè)東西還是認(rèn)為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說(shuō)堅(jiān)持己見總要冒一點(diǎn)走火入魔的風(fēng)險(xiǎn)吧?用我們的話說(shuō)是風(fēng)險(xiǎn)和收益正比，說(shuō)不定還是個(gè)凹函數(shù)比例。不說(shuō)別的，像認(rèn)識(shí)中大的V君，就是個(gè)典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會(huì)想這對(duì)健康很不好，我是說(shuō)一下子high一下子deep depression。但他從來(lái)不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時(shí)那個(gè)文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來(lái)的靈感呢?說(shuō)到老師自己，他說(shuō)我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來(lái)我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝?yán)碚摰牟?dǎo)，但是一點(diǎn)都顯而不露，我現(xiàn)在想起來(lái)都覺得不可思議。老師也是個(gè)平凡人、理性人。
總之我想，這套DVD教會(huì)了平凡人什么。要堅(jiān)持，而且要平衡，這樣對(duì)我來(lái)說(shuō)是重要的一課。
藝術(shù)的力量梵高觀后感篇3
即使在BBC的一眾藝術(shù)類紀(jì)錄片中，這套8集的【藝術(shù)的力量】也絕對(duì)出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風(fēng)格不同，這個(gè)系列采用真人演繹、現(xiàn)場(chǎng)還原的方式，配上精到的視聽語(yǔ)言和Simon Schama個(gè)性化且極富感染力的講述，每一集都超級(jí)震撼，實(shí)在是講述杰作的精彩紀(jì)錄片，不容錯(cuò)過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個(gè)疑問，然后在一個(gè)短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術(shù)家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強(qiáng)悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式，難為制作者了。
內(nèi)容上，如其名所示，“藝術(shù)的力量”，更準(zhǔn)確的說(shuō)，是藝術(shù)的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復(fù)興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時(shí)，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來(lái)點(diǎn)綴和裝飾的情調(diào)無(wú)關(guān)，而是為了震驚世人，SHOCK!
顯然，首集絕不會(huì)是同時(shí)代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場(chǎng)持久的爭(zhēng)斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實(shí)的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀(jì)荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對(duì)虛矯美好的記錄，而是真實(shí)的丑惡。和商業(yè)時(shí)代對(duì)應(yīng)，這一集的節(jié)奏相對(duì)要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設(shè)計(jì)師。巴洛克時(shí)代，競(jìng)相邀寵，彼此拆臺(tái)(主要是他和博羅米尼)，爭(zhēng)風(fēng)吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說(shuō)到一位法國(guó)的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了。”
特納的第四集，也顯然不會(huì)是著重那個(gè)享有盛譽(yù)的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，那個(gè)特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國(guó)田園風(fēng)光。通篇講述的，是另一個(gè)特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術(shù)家的激情和良知。
達(dá)維德(這個(gè)DAVID是法語(yǔ)的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準(zhǔn)確)的第五集可能是其中最強(qiáng)悍的，因?yàn)楸尘笆氰F血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國(guó)佬以再生的羅馬人自居，腥風(fēng)血雨，風(fēng)云激蕩。這一切都反映在達(dá)維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實(shí)革命，再到飛揚(yáng)的拿破侖。這里會(huì)有一點(diǎn)意識(shí)形態(tài)上的小分歧，國(guó)內(nèi)的教材當(dāng)然都把他說(shuō)成是進(jìn)步革命的桂冠詩(shī)人，而事實(shí)上他免不了有紅頂畫家見風(fēng)使舵的一面，還有對(duì)革命的褒貶，片中有句臺(tái)詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無(wú)盡的虛無(wú)。”
梵高集因?yàn)橛兴募倚糯虻?，主要分兩個(gè)場(chǎng)景，一個(gè)是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語(yǔ)，不見天日，另一個(gè)是廣角拍攝的金色原野、炫目陽(yáng)光，一如梵高轉(zhuǎn)瞬即逝的悲慘生活和激勵(lì)后世的不朽之作。片中說(shuō)，在梵高這里，“藝術(shù)取代了宗教。”
畢加索集沒人來(lái)扮演他，取而代之的是轟炸場(chǎng)面的黑白紀(jì)錄片。本集的主線是，一個(gè)宣稱要砸毀一切傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代主義大師，如何在特殊年代重新找回藝術(shù)震人心魄的力量?，F(xiàn)代主義藝術(shù)在畢加索這里，
至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個(gè)在消費(fèi)年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗(yàn)和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點(diǎn)像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯(cuò)了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國(guó)畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對(duì)猶太人的屠殺，緊接著面對(duì)的是永無(wú)節(jié)制的文化工業(yè)、消費(fèi)快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來(lái)，這無(wú)異于又一場(chǎng)屠殺。他說(shuō)，在過去一窮二白的歲月，藝術(shù)沒錢，但人們反而可以無(wú)所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術(shù)的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當(dāng)于今天250萬(wàn)美元的報(bào)酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習(xí)慣的是早就熟視無(wú)睹的波普和招貼藝術(shù)。這一集開頭提出的疑問是，藝術(shù)到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!
藝術(shù)的力量梵高觀后感篇4
寒假來(lái)了，給自己準(zhǔn)備了一些紀(jì)錄片，打算每天看一點(diǎn)，本來(lái)也只是看看，長(zhǎng)長(zhǎng)見識(shí)，然而考慮到之前看過《壽司之神》《藝術(shù)家在場(chǎng)》等優(yōu)秀的紀(jì)錄片都沒有做筆記，而觀看一個(gè)東西感受最深刻的往往是在看完的一兩小時(shí)內(nèi)，所以決定還是不偷懶，乖乖寫一下感受。
梵高是我最喜歡的畫家之一，和大多數(shù)人一樣。這句話的意思就是，他的作品所表達(dá)出來(lái)的激情、情感和力量是顯而易見的，而不是晦澀難懂的，而他的作品所表達(dá)的顯而易見的內(nèi)容又為人所接受和認(rèn)可，所以大家都喜愛梵高而不奇怪。
很小很小的時(shí)候我就知道梵高了，是從《向日葵》開始的，實(shí)際上，他的《星空》和《麥田鴉群》以及《咖啡館》我更加喜歡一些，并且《星空》也應(yīng)該是他最出名、被印制在各種產(chǎn)品中最多的一幅畫，但是似乎很多人對(duì)于梵高的初步理解，還是在《向日葵》，這是個(gè)很有趣的現(xiàn)象，估計(jì)也是教科書的功勞。
他的作品，顏色鮮明，富有生命力，富有活力和張力，跳動(dòng)著或喜悅或悲傷的色彩，一切都是如此濃厚鮮明。當(dāng)我第一眼看到《咖啡館》(原諒我不知道全名)的時(shí)候，我的整個(gè)人就被整幅畫所帶來(lái)的極端壓抑難受的氣氛給吸進(jìn)去了，久久不能出來(lái)，那個(gè)時(shí)候，我才意識(shí)到梵高作為一個(gè)畫家，他的表現(xiàn)力有多強(qiáng)，他的感染力有多強(qiáng)。
強(qiáng)是有原因的，毋寧說(shuō)，強(qiáng)是有代價(jià)的。
他的代價(jià)就是，別人把藝術(shù)當(dāng)成另外一個(gè)慰藉心靈的世界，難過了、喜悅了，就到那個(gè)世界去凈化洗滌心靈，但日子還是繼續(xù)，但他，卻完完全全把自己的生命都融入在了這個(gè)藝術(shù)世界里——他精神病最嚴(yán)重的時(shí)候，是他的藝術(shù)成就達(dá)到巔峰狀態(tài)的時(shí)候，而當(dāng)他在期待著自己可以痊愈的同時(shí)，也在煩惱著：自己可能再也達(dá)不到自己在病痛時(shí)所帶來(lái)的藝術(shù)成就。
也許他的精神病就是他沒有認(rèn)清現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)而帶來(lái)的痛苦，那種無(wú)法抑制痛苦而來(lái)的癲癇，他只有弟弟可以依靠，他甚至無(wú)法靠自己維持生計(jì)，他沒有結(jié)婚，說(shuō)自己的作品就是自己的孩子——這種幾乎理想化的藝術(shù)境界(我自己認(rèn)為的)，在現(xiàn)實(shí)世界里，是病態(tài)的，是不被理解的，而實(shí)際上，他也的確超越了一個(gè)藝術(shù)家本該有的精神狀態(tài)，而有些走火入魔了。
曾經(jīng)我最惋惜的就是，他有那么棒那么棒的作品，可是不被人理解，賣不出去，等他死了，曾經(jīng)的作品成為了世界的寶貝，如果他能早點(diǎn)被世界理解，那么也許他的命運(yùn)就會(huì)完全改寫——這個(gè)童真的想法很快被現(xiàn)在的我打碎：
第一：我們也許能理解他的作品，可是即便是過了這么多年，在宣稱如此開放的年代，我們依然無(wú)法理解梵高，梵高就不應(yīng)該作為凡人而存在——他就是為藝術(shù)而生的，他的生命，就是來(lái)表達(dá)藝術(shù)的——這樣的人，在這個(gè)年代，依然會(huì)被送進(jìn)病院，的確，看看我們周圍那些動(dòng)作錯(cuò)亂、異于常人的：”瘋子“們，我們都知道他們很聰明，可是我們就是不愿意原諒他們——我們要安穩(wěn)，我們要平靜。
第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的時(shí)期，藝術(shù)作品能否被理解和售賣已經(jīng)不是一個(gè)問題了，在這個(gè)時(shí)候，畫畫是他最大的良藥，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一種藝術(shù)，能夠成為拯救一個(gè)人的秘方，世界上的其他金銀財(cái)寶又有什么重要的呢?梵高也許是病態(tài)的，而他的病態(tài)，也恰恰讓他不需要用金錢來(lái)約束。盡管他是那么渴望被理解，但他并不為不被理解而困惑和自卑，他覺得，在他死后，一定可以證明他的作品是獨(dú)一無(wú)二的。
我也只能理解他的畫。我也害怕我的周圍有他那樣一個(gè)有些瘋瘋癲癲的人。然而我卻愈發(fā)能感受到他的想法和我在某一點(diǎn)上的雷同和給我的幫助。
我熱愛美術(shù)和寫作。而在我生命中最最痛苦的時(shí)期，恰恰是我寫東西和畫畫最有激情、動(dòng)力，也自認(rèn)為最優(yōu)秀的時(shí)期，而在快樂的、安逸的時(shí)期里，我提筆，往往覺得自己很無(wú)趣，不知該說(shuō)什么，也覺得沒必要，或者寫著寫著，覺得已經(jīng)生澀不堪了。這有一點(diǎn)像”生于憂患，死于安樂“，也像梵高這一生的精神狀態(tài)。
或許藝術(shù)世界本該和現(xiàn)實(shí)世界分割開來(lái)，藝術(shù)的快樂和凡塵的快樂只能相互借鑒、輔佐、取材，卻永遠(yuǎn)無(wú)法兼而得之，至少在完成藝術(shù)作品的時(shí)候、思考的過程中，不能兼而得之。
零零散散說(shuō)些有的沒的，只希望自己能堅(jiān)持美術(shù)這條路，也過好這一生。
然而到最后是為了生活放棄美術(shù)還是為了藝術(shù)而把生活搞得一團(tuán)糟，或者是想我所期待的那樣，把生活過成藝術(shù)，讓藝術(shù)成為職業(yè)和生活，時(shí)間會(huì)給我答案。
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