亞里士多德以科學(xué)系統(tǒng)的理論結(jié)構(gòu)形成了最早的美學(xué)體系，其《詩學(xué)》分析研究希臘優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總結(jié)出藝術(shù)的摹仿性本質(zhì)，論述了以悲劇為代表的藝術(shù)創(chuàng)作原則，以下是學(xué)習(xí)啦小編精心整理的亞里士多德哲學(xué)的論文的相關(guān)資料，希望對你有幫助!

　　亞里士多德哲學(xué)的論文篇一

　　亞里士多德的藝術(shù)哲學(xué)

　　摘要：亞里士多德以科學(xué)系統(tǒng)的理論結(jié)構(gòu)形成了最早的美學(xué)體系，其《詩學(xué)》分析研究希臘優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總結(jié)出藝術(shù)的摹仿性本質(zhì)，論述了以悲劇為代表的藝術(shù)創(chuàng)作原則，在駁斥柏拉圖對文藝持輕視排斥態(tài)度上，他提出了"凈化"說來肯定文藝對社會的功用。是希臘美學(xué)思想的集大成者，對后世產(chǎn)生了極為重要的影響。

　　關(guān)鍵詞：摹仿 悲劇 凈化

　　亞里士多德的《詩學(xué)》是第一篇系統(tǒng)的、完整的美學(xué)著作，是西方美學(xué)的開山之作，它從哲學(xué)的高度提煉出永恒魅力的希臘藝術(shù)精神，它深刻地揭示了藝術(shù)的本質(zhì)，并且論述了以悲劇為代表的藝術(shù)創(chuàng)作原則，以及藝術(shù)的社會功用——凈化，真正讓我們感受到希臘藝術(shù)那種追求真善美的精神。亞里士多德可以說是從自然科學(xué)的較發(fā)達的基礎(chǔ)上，達到了自然科學(xué)觀點和社會科學(xué)觀點的統(tǒng)一，他是以前希臘美學(xué)思想的集大成者，不但是蘇格拉底和柏拉圖的直接繼承者，而且也受到早期畢達哥拉斯學(xué)派以及唯物主義者赫拉克利特和德謨克利特的影響。在亞里士多德之前，畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等偉大哲學(xué)家，都只是從自己的哲學(xué)或者道德原則出發(fā)，零散的、不成體系的論述這美學(xué)思想，柏拉圖在他的對話篇中雖然涉及到不少的美學(xué)問題，例如美的本質(zhì)、詩人的靈感以及藝術(shù)的社會公用等問題，但是它們是“理念”發(fā)展的附屬品，用來表達他對荷馬等詩人及優(yōu)秀作品的排斥敵視態(tài)度，他的對話篇別具一格，在西方文學(xué)史上都有著很重要的地位及影響，但他畢竟沒有形成一種總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的有著嚴(yán)謹(jǐn)系統(tǒng)的美學(xué)理論。亞里士多德與他們并不同，他采用了現(xiàn)實主義的觀點，通過剖析希臘優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總結(jié)藝術(shù)發(fā)展的演變來歸納出藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律及創(chuàng)作原則，極大的肯定了藝術(shù)的社會功用，表現(xiàn)了深刻的哲學(xué)思想。

　　(一)

　　在亞里士多德《詩學(xué)》中開宗明義的指出，在研究詩的種類、成分、結(jié)構(gòu)、功能之前，首先要闡明關(guān)于詩的本性的首要原理，即藝術(shù)的本性是摹仿。在表面上這是柏拉圖的想法，但是在實質(zhì)上亞里士多德卻在“摹仿”這個名詞里見到一種新的深刻的意義。他見到普遍與特殊的辯證的統(tǒng)一，放棄了柏拉圖的“理念”，肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因為也就肯定了摹仿它的藝術(shù)的真實性。英國美學(xué)史家鮑桑葵說：希臘藝術(shù)可以稱為“模仿性”藝術(shù)，因為希臘藝術(shù)并無抽象的理想性，而是以和諧、莊美、恬靜的特征，藝術(shù)地再現(xiàn)生活，它包含著“審美真理”，鋪平了通向“美學(xué)理論”的道路，“希臘的才華所描繪出的無限的全景就在摹仿性藝術(shù)，即再現(xiàn)性藝術(shù)的名目下，進入哲學(xué)家的視野”?！对妼W(xué)》第二十五章里說：“像畫家和其他形象創(chuàng)造者一樣，詩人既然是一種摹仿者，他就必然在三中方式中選擇一種去摹仿事物，照事物本來的樣子去摹仿，照事物為人們所說所想的樣子去摹仿，或是照事物應(yīng)有的樣子的摹仿。” “摹仿”不是被動地抄襲，而是要發(fā)揮詩人的創(chuàng)造性和主觀能動性，不是反映浮面的現(xiàn)象，而是揭示本質(zhì)與內(nèi)在聯(lián)系。從這兒可以看出，希臘的藝術(shù)是摹仿希臘人的一切，摹仿的藝術(shù)本身又是希臘人生活的重要內(nèi)容。希臘大量的藝術(shù)作品是表現(xiàn)神話傳說的，希臘諸神和英雄在古希臘口頭文學(xué)創(chuàng)作中，就是摹仿希臘人活動的藝術(shù)形象，到了希臘古典文明時期，更多藝術(shù)作品已經(jīng)直接再現(xiàn)人間生活了。亞里士多德用摹仿來概括了一切藝術(shù)作品的本性，因為摹仿的對象、方式和手段的不同，產(chǎn)生了三大藝術(shù)分類，音樂和舞蹈、繪畫和雕塑以及詩。

　　亞里士多德認(rèn)為，摹仿是人的本性，人在兒童時期就已經(jīng)具有摹仿的本能，通過摹仿來獲得最初的經(jīng)驗和知識，而摹仿實質(zhì)上是一種求知能力，也正是因為這一點，才將人與動物區(qū)分開來，在《詩學(xué)》中提到，他認(rèn)為人在感官知覺和記憶的不斷重復(fù)中，產(chǎn)生了經(jīng)驗，經(jīng)驗中既已發(fā)生了對事物的普遍特性的思想性判斷，又保留著對特殊事物的形象性的知覺判斷。而藝術(shù)的摹仿不是依葫蘆畫瓢、猴子學(xué)人，藝術(shù)中的真理是一種能動的“解蔽”，是洞察人和生活的本質(zhì)意義。而人不僅有摹仿的本能，還具有天生的美感本性。

　　(二)

　　亞里士多德對史詩、悲劇和喜劇進行了細(xì)致的分析，分別指出了它們的構(gòu)成和功能。他對悲劇的論述在后代人的思想中引起的共鳴尤為強烈。他認(rèn)為：悲劇是對一種嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，它在劇的各部分分別使用各種令人愉悅的優(yōu)美語言，它不以敘述方式、而以人物的動作表現(xiàn)摹仿對象，它通過事變引起憐憫和恐懼，來表達這種情感凈化的目的。在《詩學(xué)》中悲劇由六種成分所構(gòu)成。首先是情節(jié)，情節(jié)是對行動的摹仿，是悲劇的靈魂之所在，它刻畫人物的活動，而人物的性格就是在情節(jié)中展開的;其次是性格，性格是決定人物品質(zhì)的，通過人物表現(xiàn)來決定人物行動的性質(zhì)，但是如果只是一味地刻意的去表現(xiàn)性格，那么即使有著最華麗的臺詞也不會產(chǎn)生良好的悲劇效果;然后是思想成分，這是導(dǎo)致行動、決定行動性質(zhì)的原因，表現(xiàn)在闡述重要觀點或真理的對話當(dāng)中，而思想也是人物在特定場合講適合的話的能力，可以看出亞里士多德很重視悲劇里面的思想，指出人的行為都會受到思想的支配，而思想又是表達真理、論證真理的能力，不僅表現(xiàn)普遍的真理意味，還達到引起情感的效果;摹仿手段中的有兩個成分，一個是臺詞，是動作摹仿的主要部分，表達思想和感情，懂得靈活運用發(fā)問、回答、命令、恐嚇等各種音調(diào)的劇作家會嫻熟的表演臺詞的朗誦藝術(shù)，使得臺詞清晰明暢卻不流于平淡;另一個便是歌曲，歌曲是希臘悲劇中的獨特的表現(xiàn)手段。悲劇開場介紹劇情后就會有歌隊進場歌，開始后就一行字交織著歌曲，時而抒情，時而緊張，最后安靜的退場;最后便是扮相，也就是面具和服裝，扮相就如同形式與內(nèi)容，有著再好的內(nèi)容，沒有適合的包裝形式也不能完美的變現(xiàn)悲劇藝術(shù)，但如果僅僅靠扮相來決定悲劇的成功，是遠遠不夠的，例如窮兇極惡的、恐怖至極的面具是會引起人們的恐懼，但那只是生理上的反應(yīng)，并不能給人帶來悲劇應(yīng)有的恐懼意義，不能給人們以凈化的作用。亞里士多德認(rèn)為：情節(jié)應(yīng)該摹仿人本身的活動，將現(xiàn)實生活上的喜怒哀樂進行提煉加工，詩人再發(fā)揮想象力，創(chuàng)制出杰出的藝術(shù)作品。悲劇的情節(jié)一般是好人由福轉(zhuǎn)禍，結(jié)局一般是悲劇的，如果單從道德角度來看，是不易說得通的，并且希臘人自己的看法和后來西方學(xué)者對于希臘悲劇的看法，都是將其歸根于命運。而亞里士多德要求一切合理，在《詩學(xué)》中從來不提希臘人所說的“命運”，并且明確的譴責(zé)希臘戲劇中遇到無法解決時請神解決的方法，對于好人由福轉(zhuǎn)禍他是這樣解釋的，一方面，他要求禍不完全由自取，他說：“不應(yīng)遭殃而遭殃，才能引起哀憐”，另一方面，他又要求禍有幾分由自取，他說，悲劇主角的遭殃并不由于罪惡而是由于某種過失或者弱點，所以“在道德品質(zhì)和正義上并不是好到極點”，也就是說，“和我們類似”，才能引起我們怕因小錯而得大禍的恐懼。把這兩者結(jié)合起來，才是亞里士多德所理解的悲劇的合理。只有這種辯證的看法才能說明哀憐和恐懼，這中對悲劇的理解對后來許多哲學(xué)的悲劇觀點產(chǎn)生了深遠的影響。

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