詩歌，是文學體裁的一種，形式較為多樣化，可以吟詠、朗誦。朗誦是一種口語交際的重要形式和傳情藝術(shù)，是朗誦者把文學作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的再創(chuàng)作，再表達的藝術(shù)活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優(yōu)美的體態(tài)，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內(nèi)容，以引起聽眾的共鳴。

　　一、感知課文內(nèi)容

　　許多老師把朗讀當作初步感知課文的手段，一俟學生對課文有所體認，朗讀即刻休止，名義上進行了朗讀訓練，實際上這項訓練近于荒蕪。何不采取一種相反的策略，先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，如此一來似更有目的性、更有成效。

　　再有，每首詩的情感傾向在大體一致的前提下，又呈現(xiàn)不同的層次，其間起伏高低參差互見。例如《沁園春 長沙》的主體感情是“革命豪情”，但我們在把握時不能簡單化，要認真體會這種豪情在全詞中的豐富復雜性。詞作上片寫景抒情，一開始展現(xiàn)一幅遼闊無比的壯麗畫面，革命豪情油然而生，可是一“悵”、一“問”表現(xiàn)了詞人心中的激昂沖動和疑慮憂思;詞作下片敘事抒情，多種情感混雜，既有回憶往事的沉醉，又有蔑視反動派的憤慨，還有要投身時代洪流中激情沖動。在朗讀時應(yīng)該循著詩人的感情基調(diào)，努力表達這種基調(diào)下的多層次、多向度的豐富詩情，情感和聲調(diào)時而舒展，時而激烈;時而暢快，時而憤懣……

　　在對詩作的整體和分段把握之后，朗讀起來應(yīng)該是心里有些底了。無數(shù)教學的經(jīng)驗和教訓告訴我們，不要一上來就快速朗讀，要稍事準備，這樣可以提高朗讀的質(zhì)量?；蛟S有人說，這樣做是否增加教學新環(huán)節(jié)，降低教學效率?不然，這種準備工作旨在幫助學生更好地把握課文，切入課文的時間更短，探入課文更深，何談效率低下?

　　二、認真投入感情

　　如果說上述“感知課文內(nèi)容”屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感應(yīng)屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結(jié)合的一種綜合性很強的思維活動。

　　許多老師認為詩歌朗讀的關(guān)鍵在于技巧，或在于理解力，這種看法有一定道理，但又失之偏頗，還有比技巧更重要的東西，那就是情感。情感是詩的基石(如明代謝榛《四溟詩話》“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，道出了詩歌的本質(zhì))，情感是詩人創(chuàng)作的出發(fā)點(如南朝劉勰《文心雕龍·明詩》說“詩者，持也，持人情性”，這里的“人”就是詩人)，情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶(如唐代白居易《與元九書》說“感人心者，莫先乎情”，直言情之于詩歌接受、傳播的重要性)。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。

　　三、把握抑揚頓挫

　　我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生并無多大激勵和推進作用;不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優(yōu)美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術(shù)的全部，為什么在此單獨提及?因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領(lǐng)，更重要的它是學生進入朗讀藝術(shù)之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應(yīng)變，朗讀水平應(yīng)能提高一層。

　　抑揚頓挫包含哪些內(nèi)容?大概有語音高低、語調(diào)輕重、氣息強弱、節(jié)奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節(jié)奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發(fā)生，詩歌朗讀的藝術(shù)效果也自然發(fā)生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態(tài)來讀，順著詩句的自然節(jié)奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。

　　四、做好各種標記

　　一些老師給學生講授一些朗讀的方法、要領(lǐng)，卻只停留在“口耳之學”上，缺少更進一步的有效訓練。詩歌朗讀訓練最好直觀化，將訓練所得的方法、要領(lǐng)等外化于各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。何止詩歌朗讀教學行之有效，那些播音員、朗誦藝術(shù)家在處理朗讀文本時也必須運用一整套慣用的符號，以確保朗讀、朗誦正確無誤。