唱流行歌曲怎么練聲

時(shí)間：2016-06-03 10:45:44 鄧蓉795由分享

　　在練聲中一旦養(yǎng)成了不良的相關(guān)，即使有所發(fā)現(xiàn)，往往也要花很多時(shí)間去糾正，下面學(xué)習(xí)啦小編整理了唱流行歌曲怎么練聲，供你閱讀參考。

　　唱流行歌曲怎么練聲篇1

　　通俗唱法的練聲有三種方法：異步練習(xí)，同步練習(xí)，具體練習(xí)。

　　1.異步練習(xí)法。

　　一一異步練習(xí)是一種抽象練習(xí)，也就是放聲練習(xí)。之所以稱為異步，是指練習(xí)時(shí)的音量、位置、狀態(tài)并不一定就等于歌唱中的音量、位置、狀態(tài)。

　　通俗唱法在實(shí)際演唱中音量都較小，但是在練聲時(shí)也常常需要大聲練習(xí)，也就是異步練習(xí)。這種練習(xí)，呼吸系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)量比較大，對增強(qiáng)聲帶的調(diào)節(jié)能力和耐受能力，增強(qiáng)呼吸系統(tǒng)的氣息支撐能力，增加音的準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性，獲得用共鳴增強(qiáng)音量的能力，以及用共鳴塑造音色的能力等等都有極大的好處。異步練習(xí)，對于拓展頭聲區(qū)高音，也非常重要。異步練習(xí)就象跑步運(yùn)動(dòng)一樣能活動(dòng)筋脈促進(jìn)血液循環(huán)，對我們呼吸系統(tǒng)的健康也有許多的好處。

　　一一在美聲唱法、民族唱法，練習(xí)中所找到的位置、發(fā)聲狀態(tài)常常直接用入歌中。換句話說，它們練習(xí)中所找到的位置、狀態(tài)直接等于歌唱中的位置、狀態(tài)。通俗唱法不同，練習(xí)中的位置、狀態(tài)可以是歌唱中的位置、狀態(tài)，也可以不是歌唱中的位置、狀態(tài)。尤其是異步練習(xí)，極少和歌唱中的狀態(tài)等同。我們唱通俗歌曲時(shí)音量一般都不大，有時(shí)甚至很弱、極弱。分清這一點(diǎn)十分重要。

　　2.同步練習(xí)

　　一一同步練習(xí)也是一種抽象練習(xí)。之所以稱為同步練習(xí)，是因?yàn)榫毩?xí)時(shí)音量、位置、狀態(tài)與歌唱時(shí)相一致。這種練習(xí)大多是為了解決歌唱中的某一個(gè)技巧問題而專門設(shè)計(jì)出來的，具有很強(qiáng)的針對性。

　　3.具體練習(xí)

　　一一具體練習(xí)也就是直接的歌唱。技術(shù)上的、方法上的問題都在具體的歌唱中加以解決。很多自學(xué)成才的歌手，他們平時(shí)很少練聲、甚至根本就不練聲。他們的練聲就在具體的歌唱中，有一點(diǎn)值得注意。在每天的歌唱和放聲練習(xí)之前，嗓子都需要有一個(gè)預(yù)熱過程，這樣可以避免突然的放聲歌唱而使嗓子受到損害。預(yù)熱的方法可以是抽象練習(xí)，也可以是具體練習(xí)。注意音量要小一些，放松一些。不要在太高或太低的音區(qū)練唱。而且要練唱熟悉的練聲曲或歌曲。有三至五分鐘的練習(xí)大致就可以了

　　唱流行歌曲怎么練聲篇2

　　發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動(dòng)，發(fā)出一個(gè)近似國際音標(biāo)“Z”(介于“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發(fā)音時(shí)，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個(gè)音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習(xí)過的氣息方法。

　　以上兩個(gè)問題都是我這里反饋較多的問題，如果有什么不懂的地方可以繼續(xù)問，呵呵，繼續(xù)加油嘍!

　　一、通俗唱法的基本功

　　1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點(diǎn)，就必須在演唱時(shí)，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點(diǎn)子越小，質(zhì)量愈高。

　　2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí)，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí)，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱?dú)饴晻r(shí)，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

　　3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動(dòng)，振動(dòng)來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點(diǎn)”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動(dòng)起來。”就是這個(gè)意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點(diǎn)在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強(qiáng)。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動(dòng)和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個(gè)字同時(shí)可以具有三個(gè)內(nèi)容：聲音意識(shí)不要以“嘴”為出發(fā)點(diǎn)，而是應(yīng)以聲帶為起點(diǎn)，這是一種意識(shí)，(因?yàn)槁曇魧?shí)際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為“起點(diǎn)”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時(shí)，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時(shí)的一個(gè)非常重要的條件，因?yàn)樗墙鉀Q聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點(diǎn))因?yàn)楦璩椒ǖ谋举|(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺(tái)、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是聲音“質(zhì)感”強(qiáng)，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

　　5、聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時(shí)說話自然的基礎(chǔ)上，但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時(shí)念臺(tái)詞的吐字比平時(shí)說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時(shí)要求舌頭左右橫向拉緊，這一強(qiáng)調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“let”、“like”那個(gè)位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時(shí)絕不能有意識(shí)去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時(shí)的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)

　　曾有過這樣的情況：某女歌手平時(shí)歌唱時(shí)聲音很輕，可演出時(shí)音量很大;另一女歌手平時(shí)音量很大，在臺(tái)上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識(shí)呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識(shí)還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時(shí)“靠后”的權(quán)宜之計(jì)。這是指某些歌唱者在歌唱時(shí)下巴習(xí)慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時(shí)“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當(dāng)錯(cuò)誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。為什么要如此強(qiáng)調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個(gè)內(nèi)容，常常容易讓人造成錯(cuò)覺----讓自己的耳朵聽到振動(dòng)，這種本能的習(xí)慣意識(shí)會(huì)讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實(shí)際感覺是兩回事這個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)。在高音上的自我感覺，甚至和實(shí)際效果完全相反。如果一個(gè)歌唱者不能建立走這么一個(gè)概念----隨時(shí)不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實(shí)際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實(shí)際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認(rèn)為自己唱得不好，要樣，這個(gè)問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

　　6、氣感：氣感不只是一種意識(shí)，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時(shí)兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個(gè)鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會(huì)產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。

　　以上幾點(diǎn)是通俗唱法實(shí)踐應(yīng)用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標(biāo)準(zhǔn)可以有所區(qū)別。如果我們按能高能低、能強(qiáng)能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準(zhǔn)繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達(dá)不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達(dá)到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損于他們成為一流歌手的可能，因?yàn)闃犯性谕ㄋ壮ㄖ挟吘故鞘滓?。正因?yàn)槿绱?，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補(bǔ)了，而技巧制造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發(fā)力等技巧，即使不能達(dá)到“動(dòng)心”的效果，至少可以達(dá)到“動(dòng)聽”的效果。不可否認(rèn)有這樣的事實(shí)：有些樂感較差的人，通過“制造”卻“激發(fā)”出了真的樂感，這叫弄假成真。

　　畢竟一流樂感的人是少數(shù)，渴望“制造樂感”的人是多數(shù)?；竟κ桥囵B(yǎng)“能力”的，“能力”則是技巧的基礎(chǔ)，學(xué)好基本功無疑需要付出一定的勞動(dòng)代價(jià)，但也一定會(huì)有收獲。任何唱法模式，當(dāng)經(jīng)驗(yàn)上升為理論時(shí)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)它們有著自己的發(fā)音“套路”，在聲樂專業(yè)術(shù)語上也叫“狀態(tài)”。西洋傳統(tǒng)唱法為建立這個(gè)“狀態(tài)”需要化費(fèi)很長時(shí)間和精力。最終仍未必都側(cè)“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數(shù)。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統(tǒng)唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現(xiàn)代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現(xiàn)代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統(tǒng)唱法要求在“喉頭沉底”的基礎(chǔ)上歌唱，同樣是難度很大，訓(xùn)練的“耗時(shí)”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項(xiàng)特殊要求就認(rèn)為通俗唱法不需要基本功，結(jié)論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學(xué)效果來建立自己的不同“狀態(tài)”罷了。

　　
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