舞蹈，一門淵源流傳的藝術(shù)，那么在古代的這些舞蹈都有什么名稱呢?下面學習啦小編為大家整理了古代舞蹈的名稱相關(guān)的知識，希望對大家有用。

　　古代舞蹈的名稱

　　一、西周和春秋戰(zhàn)國時期

　　祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞

　　巫禮：兵舞、帗舞。

　　驅(qū)疫

　　教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

　　貴族子弟舞《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。

　　宴享：弓矢舞

　　魯國雅舞：《象簫》、《南龠》舞，

　　二、兩漢時期

　　1、雅樂舞：主要用于祭祀

　　2、俗樂舞：

　　郊祭樂舞、兵法樂舞、朝賀宴樂

　　舞四夷之樂：

　　東夷之樂執(zhí)矛舞

　　西南夷之樂執(zhí)羽舞

　　西夷之樂執(zhí)戟舞

　　北夷之樂執(zhí)干舞(兵舞)

　　(1)武舞

　　劍舞

　　棍舞

　　刀舞

　　干舞

　　戚舞

　　(2)文舞

　　長袖折腰舞

　　掌上舞

　　盤鼓舞

　　三、魏晉南北朝時期

　　宮廷舞：

　　(1)清商樂舞 是漢民族傳統(tǒng)民間樂舞的稱謂。

　　《白纻舞》

　　《大垂手》舞，

　　《明君》舞、

　　《巴渝舞》、

　　《公莫舞》、

　　《鐸舞》、

　　《鞞舞》等。

　　(2)胡舞 主要指西北少數(shù)民族的舞蹈。

　　《天竺樂》是印度傳來的樂舞，

　　《龜茲樂》是來自新疆龜茲一帶的樂舞。

　　四、大唐時期(上)

　　宴享宮廷舞

　　九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、軟舞、大曲、歌舞戲、百戲

　　(“十部之伎于庭，以備中外。一曰燕樂伎，二曰清樂伎(亦名“清商樂“)，三曰西涼伎，四曰天竺伎，五曰高麗伎，六曰龜茲伎，七曰安國伎，八曰疏勒伎，九曰康國伎，十曰高昌伎。 ”)、

　　燕樂：四部樂舞：《破陣樂》、《慶善樂》、《景云樂》、《承天樂》。

　　清樂：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。

　　西涼樂：代表舞蹈是《獅子舞》。

　　天竺樂：佛教樂舞。

　　康國樂：又稱“胡旋舞”，是疾轉(zhuǎn)如風的轉(zhuǎn)圈舞。

　　立部伎中的《安樂》：城舞

　　《太平樂》：五方師子舞

　　《破陣舞》

　　《慶善舞》

　　五、大唐時期(下)

　　1、“健舞”

　　《劍器舞》

　　《胡旋舞》

　　《胡騰舞》

　　《柘枝舞》

　　2、“軟舞”

　　《綠腰舞》

　　《春鶯囀》

　　3、唐代大曲，又稱“法曲”，屬宴樂的重要組成部分。

　　(一)散序，以器樂演奏為主;

　　(二)中序(拍序、歌頭)，以歌唱為主;

　　(三)破，是全曲的高潮，以舞蹈為主。

　　著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金蓮》、《玉樹后庭花》等。

　　4、民間俗樂舞：

　　《大面》(《蘭陵王入陣曲》)

　　《撥頭》

　　《踏搖娘》

　　5、崇仙舞蹈：

　　《四方菩薩舞》

　　《五方獅子舞》

　　《天竺樂》

　　《云韶樂》

　　6、隊舞：

　　如《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年隊舞》。

　　六、兩宋時期

　　隊舞：分為“小兒隊”和“女弟子隊”，每類又分為十個獨立的隊舞。

　　大曲歌舞：《太清舞》、《漁父舞》、《花舞》、《劍舞》

　　七、元明時期

　　1、贊佛樂舞《十六天魔舞》

　　《昂鸞縮鶴之舞》

　　2、仍采用“文舞”和“武舞”兩類。

　　3、明代雅樂舞：用九奏三舞，三舞為《平定天下之舞》、《撫安四夷之舞》、《車書會同之舞》。九奏之后，用隊舞結(jié)束宴會。舞隊有《諸國來朝之舞》、《長生隊之舞》等。

　　4、明代宮廷舞蹈見于明代的一些刻本插圖中，比如《唐詩艷逸品》中的獨舞者，《太妃全傳》中的梅妃的“驚鴻舞”等。

　　八、滿清時期

　　1、清代宮廷舞

　　干戚曰武功之舞

　　羽龠曰文德之舞

　　祭祀初獻以武舞

　　亞獻終獻以文舞

　　2、隊舞樂：慶隆舞(蟒式舞 瑪克式舞) 世德舞 德勝舞

　　古代舞蹈的種類

　　1、中國古代的交誼舞

　　從漢代(公元前206年——公元220年)到魏(公元220年——公元265年)、晉(公元265年——公元420年)期間，為了活躍氣氛、聯(lián)絡(luò)感情和增進友誼，中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞，名叫“以舞相屬”。 在宴會上，一般是主人在宴會進行中先行起舞，舞跳完以后，邀請另外一個人繼續(xù)跳下去。第二個人跳完以后，再邀請另外一個人接著跳，如此循環(huán)相接。被邀請人必須起舞回報，如果被邀請人拒絕起舞，則被認為是非常沒有禮貌的行為，被認為是對邀請人的不恭敬。

　　唐代(公元618——公元907)還流行一種名叫“打令”的交誼舞，是在貴族宴會中行酒令時跳的習俗舞蹈。

　　2、中國的宮廷舞蹈

　　歷代皇宮用于祭祀、禮儀、歌頌皇上的功德和宴會上演出的舞蹈統(tǒng)稱為宮廷舞蹈。宮廷舞蹈經(jīng)過宮 廷的藝人加工和創(chuàng)新，很有藝術(shù)性，技藝高超，需要有很深的功力。這種舞蹈的陣容多數(shù)是規(guī)模宏大、富麗堂皇、很具欣賞性。中國歷史上比較有代表性的宮廷舞蹈有唐代歌頌李世民的大型樂舞《秦王破陣樂》、技巧高超而功力深厚的《七盤舞》、鄉(xiāng)土氣息濃厚的《巴渝舞》、有著異域風情的《胡騰舞》、華麗飄逸的《霓裳羽 衣舞》等。

　　雅樂舞蹈

　　中國舞蹈在走出蠻荒，進入文明社會以后，很快就走向成熟。在西周的初年即制定了雅樂體系，這是中國樂舞文化的一個里程碑。

　　樂舞藝術(shù)的地位和作用也被提到了前所未有的高度。這一部分樂舞就是“雅樂”、“雅舞”， 它們一直是中國樂舞文化的重要組成部分，在幾千年的封建社會中始終居于正統(tǒng)地位。雅樂舞蹈的主要內(nèi)容是“六大舞”(六代舞)代表六個朝代。有黃帝的《云門》、堯帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商湯的《大•C》、武王的《大武》。

　　六大舞又分為“文”、“武”兩類。前四舞屬于“文舞”，后兩舞屬于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故稱龠翟舞;武舞手持干戚而舞，又稱干戚舞。這兩種舞都和帝王得天下的手段有關(guān)，所謂“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。

　　3、中國的佛教舞蹈

　　人間不能沒有歌舞，極樂世界尤其少不了樂舞。佛教是在東漢初年(公元一世紀)由印度經(jīng)西域傳到中國中原地區(qū)的。不但百姓盛行信佛，連皇帝也很信奉佛教。當時的寺院既是宗教活動的中心，也是群眾聚集娛樂的場所。

　　音樂舞蹈既是祭祀禮儀的一個組成部分，也是宗教的宣傳手段之一。在一些規(guī)模宏大的寺院中，有十分精妙的伎樂。這在北魏時期(公元220——公元265)是處處可見的。

　　唐代(公元618——公元907)佛事的重要組成部分也是舞祭。像舞蹈《菩薩蠻舞》就是 典型的代表。唐代燕樂及其表演性的舞蹈中，都有一些帶佛教色彩或者直接來自佛教的舞蹈。比如隋唐時期(公元581——公元907)著名的宮廷燕樂《九部樂》、《十部樂》中的《天竺舞》具有非常濃厚的佛教色彩。唐朝的《霓裳羽衣舞》也具有濃厚的佛教特色。

　　宋代(公元960——公元1279)的《風迎仙樂隊》、《菩薩獻香花隊》也都有濃郁的佛 教色彩。蒙古人本來就信奉佛教(藏傳佛教)，因此元朝(公元1279——公元1368)的宮廷雅舞，也有濃厚的佛教色彩，最有名的是《十六天魔舞》。從許多的歷史資料看，這個舞蹈有如天女下凡一樣，是非常優(yōu)美的舞蹈。

　　在清明(公元1368——公元1911)兩代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《迎春歌》和清代舞人徐驚鴻的《觀音舞》最為著名。另外，清末宮廷舞蹈家裕容齡自編自演的獨舞《觀音舞》，塑造的也是一位頭戴象征佛光的珠環(huán)、坐在蓮臺之上的觀音菩薩形象。

　　4、高蹺

　　高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，技藝性強，形式活潑多樣，由于演員踩蹺比一般人高，便于遠近觀賞，而且流動方便無異于活動舞臺，因此深受群眾喜愛。

　　關(guān)于高蹺的起源，學者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關(guān)。據(jù)歷史 學家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。古文獻《山海經(jīng)》中有關(guān)于“長股國”的記述，根據(jù)古人的注釋，可知“長股國”與踩蹺有關(guān)。從“長腳人常負長臂人入海中捕魚也”這一注釋中，我們不難想象出腳上綁扎著長木蹺，手持長木制成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更 令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網(wǎng)捕魚的風習。

　　今人所用的高蹺，多為木質(zhì)，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁扎在小腿上，以便展示技藝;單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便于上下，動態(tài)風趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調(diào)個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。

　　山東高蹺常疊起三層(二三層無蹺)扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。京津 一帶的高蹺，演員常表演“單腳跳”、“劈叉”、“過障礙”等高難技巧;有的則用單腳表演從四張高桌上一躍而下等絕技。東北盛行高蹺，并以“遼南高蹺”最負盛名，其形式完整，表演規(guī)范，開始時先要“搭象”(疊起兩層的造型)唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大場變換隊形圖案，然后分組表演雙人對舞、“撲蝴 蝶”、“漁翁釣魚”以及扮演民間小戲等。 少數(shù)民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具一格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺 (亦稱獨木蹺)，兩手都持蹺端，制作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛;白族的“高蹺耍馬”，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演;維吾爾族“雙人高蹺”，則把民間對舞融入其中，令人耳目一新。

　　5、獅子舞

　　在中國，最大眾化的民俗舞蹈，莫過于獅子舞了。獅子是百獸之王。在我國傳統(tǒng)的習俗當中，一直把獅子當成一種吉祥物，認為獅子可以去惡呈祥、除災(zāi)保平安。人們把獅子打扮得五彩斑斕，既威猛又可愛，以此求得它的保佑，人畜安康。

　　我國舞獅子有非常悠久的歷史，僅僅有文字記載的就有兩千多年。在唐朝時期(公元618——公元907)獅子舞就已被引入宮中，成為“燕樂”的一個重要組成部分。在表演的時候，140個人組成的合唱隊高唱“太平樂”，以襯托氣氛。當時宏大的規(guī)?？梢娨话?。

　　獅子舞分為兩類：文獅、武獅。

　　文獅子一般是戲耍性的。擅長表演各種風趣喜人的動作，比如：撓癢癢、舔毛、抓耳撓腮、打 滾、跳躍、戲球等等。武獅子則重在耍弄技巧。最普通的是踩球、過蹺蹺板，難的甚至要做武功性的表演，比如走梅花樁這樣的高難動作。經(jīng)歷了兩千多年的獅子舞，各地都自成一派。少數(shù)民族也都有著不同風格的獅子舞。獅子舞遍及中國各地，南北都有，甚至遠至西藏。在新中國成立以后，歌舞團、雜技團都把舞獅子作為 傳統(tǒng)節(jié)目來演出，并根據(jù)各行各業(yè)的不同特長進行加工、整理，成為我國舞蹈、雜技中的一個亮點。1953年中國的獅子舞在第四屆世界青年與學生聯(lián)歡節(jié)上榮獲集體舞一等獎。

　　6、秧歌的歷史和發(fā)展

　　現(xiàn)在，無論是在清晨還是落日的黃昏，人們都可以在北京公園里看到一

　　群群人粉墨登場，扭著“大秧歌”。他們載歌載舞，喜氣洋洋。這不僅鍛煉了人們的身體，提高 了人們的生活情趣，而且還成為了首都的一大景觀。連一些金發(fā)碧眼的外國人看著看著也不禁手腳“癢”起來，比比劃劃地加入到這歡樂的隊伍中來。

　　可是，有誰知道這秧歌的來歷呢?

　　縱觀歷史，有記錄的歌舞大多是太平盛世的宮廷舞，很少對具有真正舞蹈文化的大眾做些評述。1942年，毛澤東同志在“延安文藝座談會上的講話”第一次鄭重論述了人民 大眾在中國文藝史上發(fā)展的作用。從此，延安(中國西北)掀起了“延安新秧歌運動”，中國的舞蹈藝術(shù)翻開了嶄新的一頁。“新秧歌”舞發(fā)源于陜北(中國西北部)的“踢場子秧歌”。本是自娛自樂的一種歌舞，在毛澤東“講話”精神的鼓舞下，專業(yè)文藝家對它進行了加工，并注入了時代精神，有著強勁的節(jié)奏、雄健豪邁 的步伐，深受廣大群眾的喜愛。隨著中國人民解放軍解放全中國的步伐，這“秧歌”就從老解放區(qū)一直扭到了全國各地。

　　7、幽幽高臺銅雀伎

　　漢代(公元前206——公元220)，整個社會已進入了封建社會，但是樂伎卻仍然處于奴隸的地位，任人宰殺，沒有起碼的人身自由。

　　東漢(公元25——公元220)末年，曹操在鄴城(今河北臨璋縣西南)

　　修建了一個高高的舞臺，命名銅雀臺，在這臺上養(yǎng)有專供侍宴觀賞的樂舞伎。曹操死后，這 些伎人就遵照遺命，被幽鎖在銅雀臺上，每月的初一、十五還要向曹操的靈位呈歌獻舞。風華正茂的妙齡少女被迫陪伴亡靈虛度一生，高臺沉沉，悲風習習，其生不如死的苦況可想而知。唐代(公元618——公元907)詩歌中有不少詠銅雀伎的篇章，其中有朱放的一首《銅雀伎》這樣寫道：“恨唱歌聲咽，愁飛舞袖正;西 陵日欲暮，是妾斷腸時。”意思是歌聲嗚咽，唱不盡無限冤屈恨，舞袖沉沉，凝聚著滿懷愁緒。暮色籠罩著西陵，那就是伎人們悲傷欲絕的時分。

　　8、民族藝苑的稀世奇珍——巴東舞譜

　　納西族是中國西南邊疆古老的民族之一。納西族人能歌善舞，在勞動生產(chǎn)的過程中創(chuàng)造了永不凋謝的樂舞奇葩——巴東舞。

　　1980年，麗江發(fā)現(xiàn)了用古代象形文字，像是一幅幅當時的舞蹈圖案，直觀而形象。 1983年，麗江召開了巴東、達巴座談會。會上有60多位巴東、達巴老人用各種風格流派的念、唱、舞等方式，演示了東巴跳神的過程，他們口念的譜點(跳法和節(jié)奏)與所跳的舞蹈，同巴東舞譜記載的基本吻合。這些舞蹈至今依然存在，健在的老巴東都能按譜起舞。巴東舞譜，是中國樂舞文化史上的珍貴遺產(chǎn)。

　　9、舞“龍”

　　中華民族是世界上人口最多的國家，世界上凡是有華人居住的地方都把“龍”作為吉祥之物，在節(jié) 慶、賀喜、祝福、驅(qū)邪、祭神、廟會等期間，都有舞“龍”的習俗。這是因為，“龍”是中國華夏民族世世代代所崇拜的圖騰。在古代，中國人就把“龍”看成能行云布雨、消災(zāi)降福的神奇之物。數(shù)千年來，炎黃子孫都把自己稱作是“龍的傳人”。

　　早在漢代(公元前206——公元220)，就有雜記記載了這樣的壯觀場

　　面：為了祈雨，人們身穿各色彩衣，舞起各色大龍。漸漸地，舞“龍”成為了人們表達良好 祝愿、祈求人壽年豐必有的形式，尤其是在喜慶的節(jié)日里，人們更是手舞長“龍”，宣泄著歡快的情緒。全國的龍舞有上百種，經(jīng)過幾千年的流傳和發(fā)展，表現(xiàn)的形式更是多種多樣。龍舞能受到如此的喜愛，與它的群眾性、娛樂性是分不開的，民間傳說：“七八歲玩草龍，十五六歲耍小龍，青年壯年舞大龍”。耍龍的時候，少 則一兩個人，多則上百人舞一條大龍。最為普遍的叫“火龍”，舞火龍的時候，常常伴有數(shù)十盞云燈相隨，并常常在夜里舞，所以“火龍”又有一個名稱叫“龍燈”。

　　耍龍燈的時候，有幾十個大漢舉著巨龍在云燈里上下穿行，時而騰起，時而俯沖，變化萬千， 間或還有鞭炮、焰火，大有騰云駕霧之勢!下面簇擁著成百上千狂歡的人們，鑼鼓齊鳴，蔚為壯觀，好不熱鬧!這種氣勢雄偉的場面，極大地刺激了人們的情緒，振奮和鼓舞了人心。因此，舞“龍”成為了維系中華民族傳統(tǒng)文化不可缺少的樂章，也體現(xiàn)了中國人民戰(zhàn)天斗地、無往不勝的豪邁氣概。