中國古代出名的舞蹈還是很多的，下面學習啦小編為大家整理了中國古代舞蹈有哪些相關的知識，希望對大家有用。

　　中國古代舞蹈

　　七盤舞

　　又稱盤舞、盤鼓舞。是一種古代的漢族舞蹈。在漢代，舞時將盤、鼓覆置于地上。盤、鼓數(shù)目不等，按表演者技藝高低而定。舞者有男有女，在盤、鼓上高縱輕躡，浮騰累跪，踏舞出有節(jié)奏的音響。

　　漢畫像磚石有十分豐富的《盤鼓舞》形象，或飛舞長袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆觸及鼓面拍擊，或單腿立鼓上，或正從鼓上縱身跳下。舞姿各異，優(yōu)美矯健。

　　長袖舞

　　長袖舞在秦代以前已經(jīng)存在，曾是戰(zhàn)國楚國宮廷的風尚，漢人繼承楚人藝術，長袖舞更為盛行。舞女多是長袖細腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成環(huán)狀，如京戲中的 下腰.京戲中的 水袖 動作頗似古代的舞長袖動作。漢人傅毅在《舞賦》中形容長袖細腰的舞女為體如游龍，袖如素虞.戚夫人的翹袖折腰之舞正是這種舞姿的體現(xiàn)。迄今所獲的漢代舞蹈資料說明 長袖舞 實際包括了許多不同的舞蹈，許多種舞蹈都以舞袖為特征。舞人有男有女，有單人舞、雙人對舞和多人群舞，以單人獨舞為主。分為婉約和奔放兩個風格。

　　巴渝舞

　　古城閬中，曾為巴國別都，巴國國都位于今重慶渝中區(qū)，巴人與漢民族長期聚居，形成一種具有鮮地方特色的民俗文化，成為閬中歷史文化的重要組成部分。巴渝舞是古巴人在同猛獸、部族斗爭中發(fā)展起來的一種集體武舞。武王伐紂的“牧野之戰(zhàn)”，就是由巴人組成的“龍賁”軍，執(zhí)看挺仗，前歌后舞，“凌殷人倒戈”，從而取得勝利。秦末，閬中巴人領袖范目率七姓巴人幫助漢高祖“還定三秦”，在沖鋒陷陣中，巴渝舞又起了重要作用。《華陽國志·巴志》云：“閬中有渝水，民多居水左右，天生勁勇，數(shù)為漢前鋒陷陣，銳氣喜舞，便進入了皇室宮廷。

　　驚鴻舞

　　驚鴻舞是唐代漢族舞蹈，是唐玄宗早期寵妃梅妃的成名舞蹈。已失傳?！扼@鴻舞》著重于用寫意手法，通過舞蹈動作表現(xiàn)鴻雁在空中翱翔的優(yōu)美形象，極富優(yōu)美韻味的舞蹈，舞姿輕盈、飄逸、柔美。

　　唐玄宗曾當著諸王面稱贊梅妃“吹白玉笛，作《驚鴻舞》，一座光輝”。

　　PS:甄嬛傳里的某驚鴻舞純粹瞎扯淡。

　　霓裳羽衣舞

　　又稱霓裳羽衣舞。是一種唐代的宮廷樂舞。為唐玄宗所作之曲，用于在太清宮祭獻老子時演奏。安史之亂后失傳。南宋年間，姜夔發(fā)現(xiàn)商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍無愧于音樂舞蹈史上的一個璀璨的明珠。

　　注：這個到底是曲子價值更高還是舞蹈價值更高，我不好說，畢竟舞蹈已經(jīng)失傳，我們現(xiàn)在看到的純粹是后人自己改編的，所以這個到底算不算出名的舞，我還是打個問號吧。

　　胡旋舞

　　由西域康居傳來的民間舞，據(jù)清代學者魏源在《圣武記》中考證：“哈薩克左部游牧逐水草，為古康居”。胡旋舞的特點是動作輕盈、急速旋轉、節(jié)奏鮮明。胡旋舞是因為在跳舞時須快速不停地旋轉而得名的。

　　關于胡旋舞最出名的詩作就是白居易的《胡旋女》啦，相傳楊貴妃的胡旋舞跳得很美呢。

　　胡旋女，胡旋女。心應弦，手應鼓。

　　弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飖轉蓬舞。

　　左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。

　　人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。

　　曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒。

　　胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。

　　中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。

　　天寶季年時欲變，臣妾人人學圜轉。

　　中有太真外祿山，二人最道能胡旋。

　　梨花園中冊作妃，金雞障下養(yǎng)為兒。

　　祿山胡旋迷君眼，兵過黃河疑未反。

　　貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深。

　　從茲地軸天維轉，五十年來制不禁。

　　胡旋女，莫空舞，數(shù)唱此歌悟明主。

　　菩薩蠻舞

　　我沒記錯的話是一種唐代的大型隊舞，好像是哪個少數(shù)民族傳來的，被這么叫是因為看起來像菩薩，后來被改成了大型舞。

　　對錯不好說，還是建議大家查查書，這類東西一般史書的音樂板塊都有。

　　明君舞

　　明君舞是晉代的漢族舞蹈。明君，即王昭君。因舞蹈表演“昭君出塞”故事，故名。西晉石崇愛妾綠珠善舞《明君》，后人詩中多引用此事。

　　綠腰

　　綠腰是一種唐代的漢族舞蹈，屬于軟舞，也稱為《六幺》、《錄要》、《樂世》等，為女子獨舞。節(jié)奏由慢到快，舞姿輕盈柔美?！读邸窐非鱾骱軓V，白居易《楊柳枝》云：《六幺》、《水調》家家唱。

　　節(jié)奏由慢到快，舞姿輕盈柔美?！读邸窐非鱾骱軓V，白居易《楊柳枝》云：“《六幺》、《水調》家家唱。”《琵琶行》亦云：“初為《霓裳》后《六幺》。”南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》有王屋山舞《六幺》的場面。

　　獅子舞

　　漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態(tài)可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格廻異的兩種“獅舞”形式。

　　拓枝舞

　　“拓枝舞”是源于西域石國的一種樂舞。史載：“石(國)，或日拓支、日拓折、日赫時，漢大宛北鄙也。”據(jù)向達先生考證，“拓枝舞”是從西域石國傳入中原的。

　　唐代拓枝舞屬“健舞”類，屈拓枝則屬“軟舞”類。 唐人的詩篇中有很多描寫“柘枝舞”的佳句。這些詩作常常寫到動人的鼓聲，如：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催”;“鼓催殘拍腰身軟，汗透羅衣雨點花”;“《柘枝》初出鼓聲招”;“大鼓當風舞《拓枝》”等等：充分證明“拓枝舞”是在鼓聲伴奏下出場、起舞的，其舞蹈必然具有節(jié)奏鮮明、氣氛熱烈、風格健朗的特點。在張枯《觀楊瑗》中有“緩遮檀口唱新詞”之句，由此可知“拓枝舞”表演間有歌唱的段落。 “拓枝舞”傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化，從保持原有民族風格的單人《柘枝舞》，到由二人表演的“雙柘枝”，還有兒童舞蹈《屈拓枝》(或作《屈枝》)?？赡苡捎诒硌蒿L格不同，《屈拓枝》不屬“健舞”類，而屬“軟舞”類。

　　唐代“拓枝舞”流行很廣，除京都長安外，常州、杭州、洪州(南昌)、潭州(長沙)、四川等地均有人表演“拓枝舞”。

　　白舞

　　中國六朝雜舞名。最早出現(xiàn)在三國末期的吳國地區(qū)，盛行于六朝,流傳至隋、唐。據(jù)《古今樂錄》記載:“梁三朝樂第二十，設巾舞并白。”隋唐時，列入清商樂中。吳地盛產(chǎn)白，據(jù)《樂府解題》引《白舞歌》中說，白制成的舞衣“質如輕云色如銀”。白舞有群舞、對舞和獨舞。動作注重手、袖的姿態(tài)，節(jié)奏由徐緩轉急促。舞衣質地輕軟，長袖，舞姿綽約輕盈，是它明顯的特征。南朝詩人沈約有《四時白歌》，包括春白、夏白、秋白、冬白和夜白5篇?？梢姰敃r白舞四季不衰、晝夜皆宜，風靡一時。晉、宋時代主要流傳于民間，保留了健美清新的民間舞風格。齊、梁以后，進入宮廷,在當時貴族綺靡奢華風尚的熏染下,變成揚眉流目的妖艷舞蹈。唐朝楊衡的《白辭》中寫道：“芳姿艷態(tài)妖且妍，回眸轉袖暗催弦。”王建的《白歌》也說：“美人醉起無次第，墮釵遺滿中庭。”白舞的音樂伴奏是豐富多彩的，有笳琴合奏，有弦管交響，還有鐘、磬、鼓等打擊樂器，有時還有獨奏或清唱伴舞。

　　垂手舞

　　南朝的舞蹈，被這么叫就是因為跳舞的時候垂手。好像分大垂手小垂手。清朝有個叫蔣翠羽的很會跳這個(如果名字我沒記錯的話)。

　　以前看過一首詩里面說過垂手舞，但是是不是指的就是這里的垂手舞，我打個問號，求專業(yè)人士指點，詩我先扔這兒了，描寫舞蹈的我劃線處理。

　　登夏州城觀送行人賦得六州胡兒歌

　　李益

　　六州胡兒六蕃語，十歲騎羊逐沙鼠。

　　沙頭牧馬孤雁飛，漢軍游騎貂錦衣。

　　云中征戍三千里，今日征行何歲歸?

　　無定河邊數(shù)株柳，共送行人一杯酒。

　　胡兒起作本蕃歌，齊唱嗚嗚盡垂手。

　　心知舊國西州遠，西向胡天望鄉(xiāng)久。

　　回身忽作異方聲，一聲回盡征人首。

　　蕃音虜曲一難分，似說邊情向塞云。

　　故國關山無限路，風沙滿眼堪斷魂。

　　不見天邊青作冢，古來愁殺漢昭君。

　　劍器舞

　　劍器舞又稱劍舞，是手持短劍表演的朝鮮族女性舞蹈。短劍的劍柄與劍體之間有活動裝置，表演者可自由甩動、旋轉短劍，使其發(fā)出有規(guī)律的音響，與優(yōu)美的舞姿相輔 相成，造成一種戰(zhàn)斗氣氛。舞蹈節(jié)奏為“打令”。劍器舞原為男性舞蹈,經(jīng)長期流傳,逐漸演變成為一種緩慢、典雅的女性舞蹈。其種類較多，一般為4人舞。還有一種由流浪藝人流傳下來的少年劍器舞，其風格似武術，具有戰(zhàn)斗性。

　　關于劍舞的詩歌還是很多的，最廣為人知的就是杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》。

　　昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。

　　觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。

　　霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。

　　來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

　　絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。

　　臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。

　　與余問答既有以，感時撫事增惋傷。

　　先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。

　　五十年間似反掌，風塵傾動昏王室。

　　梨園弟子散如煙，女樂余姿映寒日。

　　金粟堆前木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。

　　玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。

　　老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。

　　胡騰舞

　　胡騰舞是一種男子單人舞，以跳躍和急促多變的騰踏舞步為主。起舞時，男子繞圈急行，舞步變化多端，時而剛毅奔放，時而柔軟瀟灑。胡騰舞的舞者大多是白皮膚、高鼻梁的中亞人，他們通常在一塊花毯上縱情起舞，音樂則是由橫笛、琵琶等絲竹樂器演奏的樂曲。

　　“胡騰舞”的騰、踏、跳、躍，動作粗獷，節(jié)奏急促，表現(xiàn)了西部民族豪放、質樸、堅強的性格特征和樸實激昂的情感宣泄，加上飲酒的情景，動作更加突出，強化了該舞的地域特色，民間又稱“醉舞”。作為一種能夠展現(xiàn)男性陽剛之氣的舞蹈，胡騰舞曾在北方貴族中風靡一時。北方貴族多受草原文化熏陶，胡騰舞的熱烈昂揚可能讓他們想起了策馬揚鞭、放浪于草原的生活。在粟特人墓葬出土的石榻中，多有表現(xiàn)墓主生前宴飲場面的胡騰舞者。如虞弘墓出土石槨，安伽墓出土的石榻。

　　唐代詩人李端曾寫過一首《胡騰兒》詩，細致描繪了胡騰舞者的颯爽英姿，詩歌最后一句慨嘆他們四處漂泊的命運：“胡騰兒，胡騰兒，家鄉(xiāng)路斷知不知?”“胡騰兒”的家鄉(xiāng)在何方呢?

　　舞判

　　舞判謂扮作判官或鐘馗舞蹈。 是一種宋代的漢族舞蹈。中國宋代孟元老 《東京夢華錄·駕登寶津樓諸軍呈百戲》：“又爆仗一聲，有假面長髯，展裹綠袍、鞾簡，如鐘馗 像者，旁一人以小鑼相招，和舞步，謂之舞判。”

　　楊柳枝

　　唐代的一種民間歌舞，我沒記錯的話漢朝就有《折楊柳》了，現(xiàn)在楊柳枝更廣為人知的是一種詞牌。

　　舞鮑老

　　一種模仿傀儡的滑稽舞蹈，屬于宋朝的民間舞，但是元明好像也很流行。跳舞的人主要是打扮成鮑老，做出一大堆滑稽動作。

　　其實腦補的時候感覺指不定很像現(xiàn)在的機械舞?不過機械舞帥帥的。

　　PS：鮑老是古代的一種戲劇角色啦。

　　巾舞

　　原稱公莫舞。古代舞蹈名。因舞時以巾作道具，故名。

　　巾舞得名于舞人的舞具——巾。它的由來可能與周代的《鞞舞》有關，《鞞舞》是手持五彩繒而舞。漢代祭祀后稷的靈星舞還用這種五彩繒作舞具。

　　巾舞在漢代稱為《公莫》，這是因為歌辭首句有公莫二字，它流行的地區(qū)很廣，時間很長，是漢代著名的雜舞。漢畫像石(磚)中，多有反映巾舞場面的。從畫面上看，舞人所持的雙巾有的等長，有的長短不一，舞姿熱烈奔放。有樂隊伴奏，以鼓為主，并有拊掌而歌者。這說明是有歌辭可供演唱，而且是比較注重節(jié)奏的舞蹈。山東安邱縣的一塊漢畫像石上，刻有一舞女高髻細腰，穿著分為四片的舞裙，裙長及地，雙手各持一巾而舞。巾舞在后來的流傳過程中，還附會了一個動人的歷史傳說。相傳鴻門宴上項莊舞劍，項伯以袖隔之，使他不能傷害漢高祖劉邦，而且對項莊說： 公莫。古人相呼曰' 公' ，云莫害漢王也。今之用中，蓋像項伯衣袖之遺式 (《宋書·樂志》)。

　　《晉書·樂志下》：“《公莫舞》，今之《巾舞》也。相傳云項莊劍舞， 項伯以袖隔之，使不得害漢高祖 ，且語項莊云：‘公莫!’古人相呼曰‘公’，言公莫害漢王也。今之用巾，蓋像項伯衣袖之遺式。” 隋時牛弘請以《巾舞》和《鞞舞》、《鐸舞》、《拂舞》并在宴會與雜伎同設，于 西涼 前奏之。 唐時將其曲列入清商樂中。參閱《隋書·音樂志下》、《舊唐書·音樂志二》。

　　公莫舞

　　雖然前文說了巾舞的別名是公莫舞，但是也只是在一些史料，比如《宋書》里面這么認為的。不過我看到一些書里面還是將這兩種舞分開討論，我還是決定將二者分開。

　　公莫舞又稱公莫巾舞，是一種漢族古典舞。其辭全文載《宋書》卷二十二、《樂府詩集》卷五十四，片斷載《南齊書·樂志》。已故東北師大楊公驥教授，1950年撰《漢巾舞歌辭句讀及研究》，后經(jīng)增補寫成《西漢歌舞劇巾舞的句讀和研究》，1986年發(fā)表，不僅將本辭、和聲(襯字)等予以區(qū)分，更重要的是分出了“母”與“子”兩個角色，指出：《公莫舞》是寫兒子出外謀生、與母親分手的情景，“是我們今天所能見到中國最早的一出有角色、有情節(jié)、有科白的歌舞劇。

　　另外，我曾在一本書里面看到這樣的形容：南朝時，公莫舞的內容有所變化，大多描述的是嘆別和思念。而巾舞似乎更傾向用于宴享，我個人的話是偏向不同的，感興趣的小伙伴還是查查資料吧。

　　鐸舞

　　鐸舞是一種古代的漢族舞蹈。用于宴享。舞者持鐸而舞。鐸，大鈴?！稑犯娂匪d古鐸舞歌詩《圣人制禮樂》，辭、調夾雜，不可理解。晉傅玄《鐸舞曲·云門篇》云：“振鐸鳴金，近《大武》。……身不虛動，手不徒舉，應節(jié)合度，周其敘時。”《樂記》賓牟賈解說《大武》：“夾振之而駟(四)伐”，鄭玄注：“夾振之者，王與大將夾舞者，振鐸以為節(jié)也。……每奏四伐，一擊一刺為一伐。”隋代將《鐸舞》與《鞞舞》等合稱“四舞”，但舞者已不執(zhí)鐸。唐代將《鐸舞》列入清商樂中。宋陳《樂書》提及古馬韓國之《馬韓舞》類似鐸舞，眾人“踏地低昂以手足相應為節(jié)”。

　　拂舞

　　拂舞原為江南地區(qū)的漢族民間歌舞，魏、晉年間曾經(jīng)采選進入宮中供皇親國戚們欣賞，并用于宴享樂舞·盛行于梁代，后傳至隋唐猶存·舞者原都要手執(zhí)拂帳，隋代時去掉拂帳以彩綢起舞，唐代又加入清商樂伴舞。

　　拂舞的代表作品是白鳩，原為江南吳地歌樂曲。魏武帝曹操的<<碣石篇>>也曾作拂舞，與白鳩同為四言拍，至今猶存的<<碣石調幽蘭>>也可能接近于當年的<<碣石篇>>但已難以考證。

　　鞞舞

　　注：第一個字讀bing，三聲。

　　我國中古前期舞蹈。因執(zhí)鞞鼓而舞，故名。漢以前流行民間，漢代起“施于宴享”。漢代舞曲有《關東有賢女》、《章和二年中》、《樂久長》、《四方皇》、《殿前生桂樹》五篇。漢末大亂，藝人失散，曹操從關西召來老舞人李堅，曹植為作新歌辭五篇，以歌頌曹操。晉泰始中又制新辭，演者從十六人增至八佾。廟祭、郊祭均用之。晉夏侯湛《鞞舞賦》稱此舞精妙高超，乃宮室之珍寶。南朝宋、齊、梁、陳均有鞞舞。隋保留了《鞞》、《鐸》、《巾》、《拂》四舞，唐代將《舞鞞》列入清商樂中。[19]

　　另外，隋朝將鞞舞、巾舞、鐸舞、拂舞并成為“四舞”?！端鍟?音樂志》

　　踏歌舞

　　踏歌，漢民族傳統(tǒng)舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”，它的母題是民間的“達歡”意識，而古典舞《踏歌》雖準確無誤地承襲了“民間”的風情，但其偏守仍為“古典”之氣韻，那樣一群“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“隴上樂業(yè)”呢?！短じ琛分荚谙蛴^眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現(xiàn)代眾生。

　　中國古代的舞蹈種類

　　1、中國古代的交誼舞

　　從漢代(公元前206年——公元220年)到魏(公元220年——公元265年)、晉(公元265年——公元420年)期間，為了活躍氣氛、聯(lián)絡感情和增進友誼，中國官宦和貴族宴會盛行一種交誼性的邀請舞，名叫“以舞相屬”。 在宴會上，一般是主人在宴會進行中先行起舞，舞跳完以后，邀請另外一個人繼續(xù)跳下去。第二個人跳完以后，再邀請另外一個人接著跳，如此循環(huán)相接。被邀請人必須起舞回報，如果被邀請人拒絕起舞，則被認為是非常沒有禮貌的行為，被認為是對邀請人的不恭敬。

　　唐代(公元618——公元907)還流行一種名叫“打令”的交誼舞，是在貴族宴會中行酒令時跳的習俗舞蹈。

　　2、中國的宮廷舞蹈

　　歷代皇宮用于祭祀、禮儀、歌頌皇上的功德和宴會上演出的舞蹈統(tǒng)稱為宮廷舞蹈。宮廷舞蹈經(jīng)過宮 廷的藝人加工和創(chuàng)新，很有藝術性，技藝高超，需要有很深的功力。這種舞蹈的陣容多數(shù)是規(guī)模宏大、富麗堂皇、很具欣賞性。中國歷史上比較有代表性的宮廷舞蹈有唐代歌頌李世民的大型樂舞《秦王破陣樂》、技巧高超而功力深厚的《七盤舞》、鄉(xiāng)土氣息濃厚的《巴渝舞》、有著異域風情的《胡騰舞》、華麗飄逸的《霓裳羽 衣舞》等。

　　雅樂舞蹈

　　中國舞蹈在走出蠻荒，進入文明社會以后，很快就走向成熟。在西周的初年即制定了雅樂體系，這是中國樂舞文化的一個里程碑。

　　樂舞藝術的地位和作用也被提到了前所未有的高度。這一部分樂舞就是“雅樂”、“雅舞”， 它們一直是中國樂舞文化的重要組成部分，在幾千年的封建社會中始終居于正統(tǒng)地位。雅樂舞蹈的主要內容是“六大舞”(六代舞)代表六個朝代。有黃帝的《云門》、堯帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商湯的《大?C》、武王的《大武》。

　　六大舞又分為“文”、“武”兩類。前四舞屬于“文舞”，后兩舞屬于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故稱龠翟舞;武舞手持干戚而舞，又稱干戚舞。這兩種舞都和帝王得天下的手段有關，所謂“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。

　　3、中國的佛教舞蹈

　　人間不能沒有歌舞，極樂世界尤其少不了樂舞。佛教是在東漢初年(公元一世紀)由印度經(jīng)西域傳到中國中原地區(qū)的。不但百姓盛行信佛，連皇帝也很信奉佛教。當時的寺院既是宗教活動的中心，也是群眾聚集娛樂的場所。

　　音樂舞蹈既是祭祀禮儀的一個組成部分，也是宗教的宣傳手段之一。在一些規(guī)模宏大的寺院中，有十分精妙的伎樂。這在北魏時期(公元220——公元265)是處處可見的。

　　唐代(公元618——公元907)佛事的重要組成部分也是舞祭。像舞蹈《菩薩蠻舞》就是 典型的代表。唐代燕樂及其表演性的舞蹈中，都有一些帶佛教色彩或者直接來自佛教的舞蹈。比如隋唐時期(公元581——公元907)著名的宮廷燕樂《九部樂》、《十部樂》中的《天竺舞》具有非常濃厚的佛教色彩。唐朝的《霓裳羽衣舞》也具有濃厚的佛教特色。

　　宋代(公元960——公元1279)的《風迎仙樂隊》、《菩薩獻香花隊》也都有濃郁的佛 教色彩。蒙古人本來就信奉佛教(藏傳佛教)，因此元朝(公元1279——公元1368)的宮廷雅舞，也有濃厚的佛教色彩，最有名的是《十六天魔舞》。從許多的歷史資料看，這個舞蹈有如天女下凡一樣，是非常優(yōu)美的舞蹈。

　　在清明(公元1368——公元1911)兩代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《迎春歌》和清代舞人徐驚鴻的《觀音舞》最為著名。另外，清末宮廷舞蹈家裕容齡自編自演的獨舞《觀音舞》，塑造的也是一位頭戴象征佛光的珠環(huán)、坐在蓮臺之上的觀音菩薩形象。

　　4、高蹺

　　高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，技藝性強，形式活潑多樣，由于演員踩蹺比一般人高，便于遠近觀賞，而且流動方便無異于活動舞臺，因此深受群眾喜愛。

　　關于高蹺的起源，學者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關。據(jù)歷史 學家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。古文獻《山海經(jīng)》中有關于“長股國”的記述，根據(jù)古人的注釋，可知“長股國”與踩蹺有關。從“長腳人常負長臂人入海中捕魚也”這一注釋中，我們不難想象出腳上綁扎著長木蹺，手持長木制成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更 令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網(wǎng)捕魚的風習。

　　今人所用的高蹺，多為木質，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁扎在小腿上，以便展示技藝;單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便于上下，動態(tài)風趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。

　　山東高蹺常疊起三層(二三層無蹺)扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。京津 一帶的高蹺，演員常表演“單腳跳”、“劈叉”、“過障礙”等高難技巧;有的則用單腳表演從四張高桌上一躍而下等絕技。東北盛行高蹺，并以“遼南高蹺”最負盛名，其形式完整，表演規(guī)范，開始時先要“搭象”(疊起兩層的造型)唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大場變換隊形圖案，然后分組表演雙人對舞、“撲蝴 蝶”、“漁翁釣魚”以及扮演民間小戲等。 少數(shù)民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具一格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺 (亦稱獨木蹺)，兩手都持蹺端，制作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛;白族的“高蹺耍馬”，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演;維吾爾族“雙人高蹺”，則把民間對舞融入其中，令人耳目一新。

　　5、獅子舞

　　在中國，最大眾化的民俗舞蹈，莫過于獅子舞了。獅子是百獸之王。在我國傳統(tǒng)的習俗當中，一直把獅子當成一種吉祥物，認為獅子可以去惡呈祥、除災保平安。人們把獅子打扮得五彩斑斕，既威猛又可愛，以此求得它的保佑，人畜安康。

　　我國舞獅子有非常悠久的歷史，僅僅有文字記載的就有兩千多年。在唐朝時期(公元618——公元907)獅子舞就已被引入宮中，成為“燕樂”的一個重要組成部分。在表演的時候，140個人組成的合唱隊高唱“太平樂”，以襯托氣氛。當時宏大的規(guī)模可見一斑。

　　獅子舞分為兩類：文獅、武獅。

　　文獅子一般是戲耍性的。擅長表演各種風趣喜人的動作，比如：撓癢癢、舔毛、抓耳撓腮、打 滾、跳躍、戲球等等。武獅子則重在耍弄技巧。最普通的是踩球、過蹺蹺板，難的甚至要做武功性的表演，比如走梅花樁這樣的高難動作。經(jīng)歷了兩千多年的獅子舞，各地都自成一派。少數(shù)民族也都有著不同風格的獅子舞。獅子舞遍及中國各地，南北都有，甚至遠至西藏。在新中國成立以后，歌舞團、雜技團都把舞獅子作為 傳統(tǒng)節(jié)目來演出，并根據(jù)各行各業(yè)的不同特長進行加工、整理，成為我國舞蹈、雜技中的一個亮點。1953年中國的獅子舞在第四屆世界青年與學生聯(lián)歡節(jié)上榮獲集體舞一等獎。

　　6、秧歌的歷史和發(fā)展

　　現(xiàn)在，無論是在清晨還是落日的黃昏，人們都可以在北京公園里看到一

　　群群人粉墨登場，扭著“大秧歌”。他們載歌載舞，喜氣洋洋。這不僅鍛煉了人們的身體，提高 了人們的生活情趣，而且還成為了首都的一大景觀。連一些金發(fā)碧眼的外國人看著看著也不禁手腳“癢”起來，比比劃劃地加入到這歡樂的隊伍中來。

　　可是，有誰知道這秧歌的來歷呢?

　　縱觀歷史，有記錄的歌舞大多是太平盛世的宮廷舞，很少對具有真正舞蹈文化的大眾做些評述。1942年，毛澤東同志在“延安文藝座談會上的講話”第一次鄭重論述了人民 大眾在中國文藝史上發(fā)展的作用。從此，延安(中國西北)掀起了“延安新秧歌運動”，中國的舞蹈藝術翻開了嶄新的一頁。“新秧歌”舞發(fā)源于陜北(中國西北部)的“踢場子秧歌”。本是自娛自樂的一種歌舞，在毛澤東“講話”精神的鼓舞下，專業(yè)文藝家對它進行了加工，并注入了時代精神，有著強勁的節(jié)奏、雄健豪邁 的步伐，深受廣大群眾的喜愛。隨著中國人民解放軍解放全中國的步伐，這“秧歌”就從老解放區(qū)一直扭到了全國各地。

　　7、幽幽高臺銅雀伎

　　漢代(公元前206——公元220)，整個社會已進入了封建社會，但是樂伎卻仍然處于奴隸的地位，任人宰殺，沒有起碼的人身自由。

　　東漢(公元25——公元220)末年，曹操在鄴城(今河北臨璋縣西南)

　　修建了一個高高的舞臺，命名銅雀臺，在這臺上養(yǎng)有專供侍宴觀賞的樂舞伎。曹操死后，這 些伎人就遵照遺命，被幽鎖在銅雀臺上，每月的初一、十五還要向曹操的靈位呈歌獻舞。風華正茂的妙齡少女被迫陪伴亡靈虛度一生，高臺沉沉，悲風習習，其生不如死的苦況可想而知。唐代(公元618——公元907)詩歌中有不少詠銅雀伎的篇章，其中有朱放的一首《銅雀伎》這樣寫道：“恨唱歌聲咽，愁飛舞袖正;西 陵日欲暮，是妾斷腸時。”意思是歌聲嗚咽，唱不盡無限冤屈恨，舞袖沉沉，凝聚著滿懷愁緒。暮色籠罩著西陵，那就是伎人們悲傷欲絕的時分。

　　8、民族藝苑的稀世奇珍——巴東舞譜

　　納西族是中國西南邊疆古老的民族之一。納西族人能歌善舞，在勞動生產(chǎn)的過程中創(chuàng)造了永不凋謝的樂舞奇葩——巴東舞。

　　1980年，麗江發(fā)現(xiàn)了用古代象形文字，像是一幅幅當時的舞蹈圖案，直觀而形象。 1983年，麗江召開了巴東、達巴座談會。會上有60多位巴東、達巴老人用各種風格流派的念、唱、舞等方式，演示了東巴跳神的過程，他們口念的譜點(跳法和節(jié)奏)與所跳的舞蹈，同巴東舞譜記載的基本吻合。這些舞蹈至今依然存在，健在的老巴東都能按譜起舞。巴東舞譜，是中國樂舞文化史上的珍貴遺產(chǎn)。

　　9、舞“龍”

　　中華民族是世界上人口最多的國家，世界上凡是有華人居住的地方都把“龍”作為吉祥之物，在節(jié) 慶、賀喜、祝福、驅邪、祭神、廟會等期間，都有舞“龍”的習俗。這是因為，“龍”是中國華夏民族世世代代所崇拜的圖騰。在古代，中國人就把“龍”看成能行云布雨、消災降福的神奇之物。數(shù)千年來，炎黃子孫都把自己稱作是“龍的傳人”。

　　早在漢代(公元前206——公元220)，就有雜記記載了這樣的壯觀場

　　面：為了祈雨，人們身穿各色彩衣，舞起各色大龍。漸漸地，舞“龍”成為了人們表達良好 祝愿、祈求人壽年豐必有的形式，尤其是在喜慶的節(jié)日里，人們更是手舞長“龍”，宣泄著歡快的情緒。全國的龍舞有上百種，經(jīng)過幾千年的流傳和發(fā)展，表現(xiàn)的形式更是多種多樣。龍舞能受到如此的喜愛，與它的群眾性、娛樂性是分不開的，民間傳說：“七八歲玩草龍，十五六歲耍小龍，青年壯年舞大龍”。耍龍的時候，少 則一兩個人，多則上百人舞一條大龍。最為普遍的叫“火龍”，舞火龍的時候，常常伴有數(shù)十盞云燈相隨，并常常在夜里舞，所以“火龍”又有一個名稱叫“龍燈”。

　　耍龍燈的時候，有幾十個大漢舉著巨龍在云燈里上下穿行，時而騰起，時而俯沖，變化萬千， 間或還有鞭炮、焰火，大有騰云駕霧之勢!下面簇擁著成百上千狂歡的人們，鑼鼓齊鳴，蔚為壯觀，好不熱鬧!這種氣勢雄偉的場面，極大地刺激了人們的情緒，振奮和鼓舞了人心。因此，舞“龍”成為了維系中華民族傳統(tǒng)文化不可缺少的樂章，也體現(xiàn)了中國人民戰(zhàn)天斗地、無往不勝的豪邁氣概。