踏歌的歷史文化有哪些
踏歌，漢民族傳統(tǒng)舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠(yuǎn)在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的踏歌的歷史文化，希望你喜歡。
踏歌的歷史文化
首先，《踏歌》的運(yùn)動方式有逆向起動和圓孤軌跡，這里深積著我們民族的運(yùn)動時空觀就“以退為進(jìn)”，“以起點(diǎn)為終點(diǎn)”，空間上“以無為有”，“以弧線構(gòu)球體”的觀念?！短じ琛分形枵呱眢w前俯后仰亦為陰陽配合，腳步有虛有實，欲左先右，欲揚(yáng)先抑，欲進(jìn)選退，婉轉(zhuǎn)回旋，其規(guī)律與老子《道德經(jīng)》“反復(fù)其道”相吻合，即宇宙運(yùn)動的發(fā)生不必尋找外在的動力，其動力在自身內(nèi)部的“反”與“復(fù)”。 其次，《踏歌》的舞蹈形態(tài)中具有“得意忘形”的人體審美觀。正如《舞蹈形態(tài)學(xué)》書中所言，“舞蹈不單純是一種‘運(yùn)動’形態(tài)，更是一種‘審美’形態(tài)，而這種運(yùn)動的審美，一方面是基于人體的審美，一方面又是改造人體的審美。”我們注意到，中國古典舞在其漫長的歷史演進(jìn)中，不以人體線條的呈現(xiàn)為目的，而是通過對人體的文化限制來構(gòu)“行云流水”的審美意象。用孫穎先生的話來說，叫“中國古典舞的一個特征是外觀面軟松弛，氣、力內(nèi)運(yùn)以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都隱于‘韻’、‘勢’之中”。事實上，這種特征的形成，與中國文化傳統(tǒng)中‘得意忘形’的人體審美觀相關(guān)聯(lián)。所謂“得意忘形”，是不重人的外觀體態(tài)而重人的內(nèi)在品性，因為中國人思想多從自身做起，從內(nèi)在修養(yǎng)到外在行為，向外發(fā)展;退而獨(dú)善，進(jìn)而兼濟(jì)，所謂“誠心、正義、修身、齊家、治國、平天下”，為此一道德修養(yǎng)的程序。西人則是由外在的要求，漸次達(dá)到自身的道德修養(yǎng)。西方的道德觀念多來自外在規(guī)定而非自身形成。中人對美的修養(yǎng)偏重人為之美，尤其對人體的觀念更偏重于人為的服飾與內(nèi)在的品德修養(yǎng);西人趨向于自然美，尤其對人體美的欣賞有崇高的境界。 “得意忘形”的人體審美觀導(dǎo)致了服飾對人體某種程度上的文化限制并最終決定了舞蹈的運(yùn)動形態(tài)。這種限制主要在袖手、束腰、隆髻和纏足4個方面?！短じ琛返男涫质刮璧?ldquo;若輕云之蔽月”，“踏歌”的“束腰”使舞蹈“斜拽裾時云欲生”，“踏歌”的“隆髻”使舞蹈“虹裳霞帔步搖冠”，“踏歌”舞者雖未纏足，但可想象纏足更加“回旋有凌云之態(tài)”。由于對人體在“形”上的限制，“踏”作為中國古典舞更注意內(nèi)蘊(yùn)之“意”的開拓，使其表現(xiàn)追求“意生象外”的境界。
踏歌的基本體態(tài)
斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態(tài)。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態(tài)，盡顯少女之婀娜。松膝、傾胯的體態(tài)必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀干呈現(xiàn)出“親地”的勢態(tài)來。這是剖析后的結(jié)論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講并未曾見絲毫的“墜”感，此中緣由在于那非長非短、恰到好處的水袖。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了“抑揚(yáng)兼用、緩急相容”的作用，編導(dǎo)將漢代的“翹袖”，唐代的“拋袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，這種不拘一格、他為己用的創(chuàng)作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡(luò)、現(xiàn)代的雙重性。詩、樂、舞三位一體的美學(xué)觀念，處處充盈于作品的舉手投足間。漢魏之風(fēng)濃郁的《踏歌》從舞臺構(gòu)圖上盡顯“詩化”的一面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是“舞婆娑，歌婉轉(zhuǎn)，仿佛鶯嬌燕姹”。更為詩意的還在于作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風(fēng)。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長相守，莫作曇花一現(xiàn)”(《踏歌》詞)。在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮麗的一道景致嗎。情，息息相通;詩，朗朗上口。
踏歌的藝術(shù)作品
《踏歌》，是獨(dú)立藝術(shù)家棉花女士全球畫展主題之一。2013年12月12日-25日在北京今日美術(shù)館舉辦，策展人彭峰，北京輔仁傳媒機(jī)構(gòu)承辦，將展出棉花近年新作及兩個裝置作品。
獨(dú)立藝術(shù)家棉花一直遵循內(nèi)心情感的自由表達(dá)，擅用濃烈的原色，作品自由奔放熱烈，以外在強(qiáng)烈的色彩視覺沖擊力及強(qiáng)烈的內(nèi)在情感爆發(fā)力，擁有其非常獨(dú)特的個人風(fēng)格，在國內(nèi)外展覽上廣受好評。作品被中國以及法、意、加、新、美、德、韓等國藏家收藏。
愛和生命，是隱藏棉花所有作品后的唯一語言，無論時代發(fā)展到何種地步，唯有愛和生命，才能真正體現(xiàn)生命的價值和意義。
《踏歌》不僅是棉花一幅油畫作品的名稱，還是棉花歷時兩年多做的一個裝置作品的名稱。
往遙遠(yuǎn)的過去看，踏歌在中國是一種古老的民間舞蹈，興起于兩千多年前的漢代，至唐代更是風(fēng)靡盛行。舞蹈形式為人們相約一起，踏地為節(jié)，邊歌邊舞。只是年代久遠(yuǎn)，時代更迭，這種舞蹈在民間早已失傳。何時遺落?為何遺忘?從無人追問。
我們付出了什么?我們得到了什么?我們拋棄了什么?我們堅守了什么?
棉花說：我們不需要來自他者的回答，我們只需真實聆聽自己內(nèi)心的聲音。
棉花一直堅信，這個世界上，每個人都擁有生命與生俱來的詩性之美。棉花更堅信，無論這個時代如何飛速運(yùn)轉(zhuǎn)浮華當(dāng)?shù)?，我們每個人都可以選擇懷揣夢想，詩意生存。
天地萬物，皆有神靈。讓我們一起，且感且愛，踏歌而行。
法國希羅藝術(shù)基金會主席羅蘭伊桑洛如此評價：“棉花通過耀眼的畫作展示著讓人驚嘆的才華，她帶我們穿越異域，穿越心靈，穿越安謐。她的作品似乎隱藏著一種魔法，讓你無法克制想要進(jìn)一步抵達(dá)和進(jìn)入的渴望。我們從棉花堆疊顏料和運(yùn)用曲線的創(chuàng)作手法里尋獲了很多西方藝術(shù)史上的痕跡，但她是獨(dú)特的，因為她在作品中插入了一種只屬于她自己的嗅覺與視覺的記憶，然后，她將一切融入自己的魔法世界里，那里并存著和諧、流暢和柔和的愛。如果能夠領(lǐng)會棉花充滿創(chuàng)意的創(chuàng)作的意義，我們便不可能不與現(xiàn)實世界產(chǎn)生游移。凝視她的繪畫，就仿佛深吸一口氧氣，沒有任何污染，一切都是安詳純凈的氣息。”
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