古希臘雕刻是古希臘中聞名于世的其中一項(xiàng)藝術(shù)，發(fā)展時(shí)間大約于西元前10世紀(jì)至西元前1世紀(jì)。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的古希臘雕塑的介紹，希望你喜歡。

　　古希臘工藝雕塑

　　邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發(fā)生于這個(gè)地區(qū)的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。

　　在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個(gè)詞來形容邁錫尼。其實(shí)它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當(dāng)發(fā)達(dá)，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國，尤其是埃及人直接貿(mào)易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當(dāng)今考古發(fā)現(xiàn)除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在金銀工藝制品上。

　　動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運(yùn)用?！丢{頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實(shí)為基調(diào)，著力于裝飾雕琢，簡練概括，呈現(xiàn)獅子的基本形象特征。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：“旁邊放著一個(gè)酒杯，是老人從家鄉(xiāng)帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個(gè)提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲;提耳下面有兩條長柄支持。”這是真實(shí)的記錄，“史詩”確有史實(shí)根據(jù)。

　　金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實(shí)際上就是氏族部落首領(lǐng)的遺像。所以每個(gè)面具的面型都有特點(diǎn)：有的濃眉大眼，有的淡眉微現(xiàn)，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個(gè)不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。

　　愛琴海藝術(shù)從地理環(huán)境上看起來似乎前接埃及藝術(shù)，后帶希臘藝術(shù)，但是它決不是埃及藝術(shù)和希臘藝術(shù)的中間媒介。愛琴海地區(qū)的雕塑藝術(shù)具有民族的、地方的特征，這種個(gè)性特征既表現(xiàn)在藝術(shù)形式構(gòu)成上，也表現(xiàn)在審美意識上。愛琴海藝術(shù)形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動律。

　　克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

　　希臘雕塑

　　由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。希臘文明主要表現(xiàn)在希臘神話、建筑和雕刻上。

　　希臘雕塑分4個(gè)時(shí)期，即荷馬時(shí)期(公元前12世紀(jì)—8世紀(jì))，因荷馬史詩是這一時(shí)期唯一的文字史料而得名;古風(fēng)時(shí)期(公元前750年—6世紀(jì)末)，因這時(shí)期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名;古典時(shí)期(公元前5世紀(jì)下半期—公元前334年)，指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵;希臘化時(shí)期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時(shí)期。

　　古希臘荷馬時(shí)期雕塑

　　——古希臘雕塑的源泉

　　荷馬時(shí)期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標(biāo)志的，約在公元前12世紀(jì)末到11世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期是氏族部落社會，已進(jìn)入鐵器時(shí)代，它改變了荷馬時(shí)期的社會面貌：產(chǎn)生了私有財(cái)產(chǎn)和階級分化，進(jìn)入奴隸社會，這時(shí)期政治上盛行原始民主制。到荷馬時(shí)期末已由部落的管理機(jī)構(gòu)開始向國家統(tǒng)治機(jī)關(guān)過渡。

　　由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。

　　從公元前12世紀(jì)到前8世紀(jì)的近四百年時(shí)間里，遺存的藝術(shù)史料甚少。由于荷馬史詩在這一階段匯集而成，并且反映了這一時(shí)代的精神面貌，所以史稱“荷馬時(shí)代”。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養(yǎng)了整個(gè)希臘”。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術(shù)。馬克思曾說過，希臘神話“不只是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤”。荷馬時(shí)代正是希臘神話的形成時(shí)期，略知一些希臘神話，對于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來的文藝復(fù)興美術(shù)具有十分重要的意義。

　　希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”，前后兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯?？ǘ硭股麓蟮嘏裆w亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個(gè)黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結(jié)合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔(dān)心兒女奪權(quán)，便將提坦諸神囚禁于塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復(fù)仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。

　　克洛諾斯奪了父王之權(quán)與妹妹瑞亞結(jié)合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的圣山奧林匹斯山。人們在藝術(shù)品中常見到的諸神主要都是這個(gè)神系及他們繁衍的后代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統(tǒng)治天國、人間,掌管雷電，又稱天神;天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏云、風(fēng)暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農(nóng)業(yè)收獲之神。宙斯的哥哥一個(gè)叫哈得斯，統(tǒng)治著地獄和冥國，另一個(gè)叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫狄安娜，是狩獵和月亮女神;宙斯和天后朱諾生的兩個(gè)兒子，一個(gè)叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰(zhàn)爭，稱戰(zhàn)神;另一個(gè)叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產(chǎn)物。各種神職是人對自然現(xiàn)象不理解，用想像和借助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：“由于自然力被人格化，最初的神產(chǎn)生了。”

　　古希臘古風(fēng)時(shí)期雕塑

　　公元前8世紀(jì)到6世紀(jì)，希臘社會發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導(dǎo)致海上擴(kuò)張和殖民統(tǒng)治。這兩個(gè)方面互相影響、互相促進(jìn)，使希臘在政治上與經(jīng)濟(jì)上很快成為地中海世界的一支強(qiáng)大的力量。

　　在荷馬時(shí)期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應(yīng)從古風(fēng)時(shí)期開始。因?yàn)楣畔ＥD雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時(shí)期奠定基礎(chǔ)的。

　　法國美術(shù)史家丹納曾說：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。

　　人們從保存下來的屬于古風(fēng)時(shí)期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時(shí)代的文明成就。古風(fēng)時(shí)期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”(意為“小伙子”)。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，面部表情開始生動起來，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格，后人稱之為“古風(fēng)式微笑”。

　　古希臘過渡時(shí)期雕塑

　　在希臘藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時(shí)期中間有一個(gè)過渡時(shí)期，指公元前5世紀(jì)前半期。在這段時(shí)期里希臘經(jīng)歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個(gè)時(shí)期。希波戰(zhàn)爭對古希臘具有深刻影響，嚴(yán)酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強(qiáng)烈的愛國主義和奮發(fā)圖強(qiáng)的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實(shí)題材都與古風(fēng)時(shí)代作品不同，與“古風(fēng)式微笑”形成鮮明對照。產(chǎn)生了具有時(shí)代精神的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格：從靜態(tài)的姿勢轉(zhuǎn)向力求表現(xiàn)運(yùn)動甚至激烈動作;從過去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形體明晰的“團(tuán)塊”體系。這時(shí)期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

　　古希臘古典時(shí)期雕塑

　　歷時(shí)半個(gè)世紀(jì)的希波戰(zhàn)爭，最終以希臘的勝利而告結(jié)束。在希波戰(zhàn)爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰(zhàn)爭的破壞，但是戰(zhàn)爭勝利而繳獲的大量財(cái)富，又使希臘的經(jīng)濟(jì)繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發(fā)展自己的勢力，對內(nèi)實(shí)行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當(dāng)時(shí)歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀(jì)中葉進(jìn)入了“伯里克利斯的繁榮新時(shí)代”。

　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他關(guān)心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準(zhǔn)鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術(shù)的統(tǒng)治者，把雅典建成了全希臘的藝術(shù)和教育中心。他說過，“我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優(yōu)雅的”，“我們是愛美的人”。希臘的哲學(xué)家和藝術(shù)家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關(guān)懷和提倡，希臘藝術(shù)進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。

　　古希臘雕刻進(jìn)入古典時(shí)期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進(jìn)行新的探索和創(chuàng)造，突破古風(fēng)程式，試圖在人體直立的基礎(chǔ)人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中人物的各種運(yùn)動感。這是古代藝術(shù)家美學(xué)觀的新發(fā)展，意味著雕刻家對人與人體美的認(rèn)識的提高。這時(shí)期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實(shí)的完美人體。

　　希臘化時(shí)期雕塑

　　希臘化時(shí)期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時(shí)期。這一時(shí)期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　馬其頓希臘王經(jīng)過南征北戰(zhàn)，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時(shí)期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大王使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養(yǎng)，從而使東西方文化開始交流與結(jié)合，促進(jìn)了文明的新發(fā)展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術(shù)也逐漸喪失了嚴(yán)肅性和公民性。藝術(shù)開始成為滿足少數(shù)貴族統(tǒng)治者自我炫耀、享樂和粉飾現(xiàn)實(shí)的手段。這就使神在藝術(shù)中的地位降低，人和人的生活更多地出現(xiàn)于藝術(shù)題材中。

　　同古典時(shí)期雕塑相比，希臘化時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風(fēng)格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現(xiàn)這一時(shí)期生死搏斗、美丑相爭的時(shí)代精神、摻入悲劇性風(fēng)格的《拉奧孔》等。希臘化時(shí)期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。

　　在古典時(shí)期象征至高無上權(quán)威的宙斯和城邦保護(hù)神雅典娜，在藝術(shù)中已不占主導(dǎo)地位，象征愛與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術(shù)的寶座，許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的“優(yōu)美的樣式”造型接踵問世。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時(shí)代的雕塑家們對維納斯的創(chuàng)造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。其中最著名的莫過于《米羅島維納斯》。

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