經(jīng)典的畢加索作品及賞析

　　女孩的頭像

　　第一次圣餐

　　1896年，為了參加一個大型展覽會，16歲的畢加索決定畫一套具有“沙龍風格”的作品，他征求父親的意見，最后選中了三個題材：《祭壇男孩》、《第一次圣餐》、《科學與慈善》——既有宗教的，又有科學的。

　　4月，巴塞羅那全市美術展覽會上，畢加索的《第一次圣餐》陳列于第一展覽室，標價1500比塞塔。5月15日的《巴塞羅那日報》上刊登了一篇對這次展覽的綜合評述，其中也提到了這幅畫，稱其“畫中人物富于感情，線條明快”。

　　祭壇男孩

　　科學與慈善

　　在巴塞羅那全市美術展覽會上展出《第一次圣餐》，并獲得一定好評后，畢加索做好足夠的思想準備，把自己的情緒、心理調(diào)整到最佳狀態(tài)，就動筆畫那幅著名的《科學與慈善》。

　　畢加索的父親唐霍塞，破天荒地親自做模特兒，于是他就成了畫面左邊坐在病人床旁的醫(yī)生。唐霍塞一生拘謹踏實，極少照相，后人也許只能通過這位“醫(yī)生”來想像他的模樣了。兒子畢加索充分借鑒流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表現(xiàn)悲憫和憂郁的同時，映襯著紫紅、黃綠諸色，從而一掃傷感頹靡之風，畫面成熟穩(wěn)重，泰然自若，雖然尚沒有擺脫學院派的影子，卻也對未來的風格有所預示。比如，病婦那只柔軟細長的手，就好比一段安詳優(yōu)美的語言，在款款傾訴。

　　《科學與慈善》在1897年的馬德里全國美展上獲得贊揚，接著又在馬拉加市的全省美展上摘取了金像獎。畫面體現(xiàn)了16歲少年對人生的思考——人類需要兩種關愛。

　　自畫像

　　酒館的“四只貓廣告”

　　吸煙的女人

　　酒店前的西班牙夫婦

　　洛拉

　　等待比賽開始的斗牛士和公牛

　　穆斯克前的的吉普賽人

　　擁吻

　　街上的情侶

　　德拉加萊特紅磨坊

　　騎馬斗牛士

　　皮埃羅和科隆比納

　　有錢的人

　　野蠻的擁抱

　　藍色的房間和洗澡的人 畢加索作品賞析

　　1901年畢加索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎后他的情緒趨于平靜。隨著風格的突破，創(chuàng)作數(shù)量巨增。在巴黎，他感覺到創(chuàng)作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現(xiàn)出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。

　　《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調(diào)的油畫一起揭開了畢加索藍色時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色;畢加索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日后藝術史家統(tǒng)稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期。”。

　　紅色的裙子

　　手里捧著鴿子的孩子

　　戴寶石項鏈的妓女

　　招魂

　　又名《卡沙蓋馬斯的葬禮》。畢加索聽說了卡沙蓋馬斯自殺的消息，好幾天都一言不發(fā)，只是畫，不久就畫出了那幅低沉陰郁的《卡沙蓋馬斯的葬禮》。這幅很大的油畫是畢加索藍色時期的代表作之一，送殯者、尸體與云霧上的裸體女孩、飛騰的白馬反映出一種復雜的心理狀態(tài)，地獄的混沌和天堂的清明糅雜在一起，讓人想起高更臨死前畫的那幅著名作品《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》。人類自身的問題，是哲學的最高問題，也是一切藝術的終極問題。