畫家荊浩是誰
荊浩是中國五代后梁最具影響的山水畫家，是中國山水畫發(fā)展過程中具有重要影響的畫家之一。下面是學習啦小編搜集整理的畫家荊浩的簡介，希望對你有幫助。
畫家荊浩的簡介
荊浩(約850-?)，五代后梁畫家。字浩然，號洪谷子。山西沁水人。因避戰(zhàn)亂，常年隱居太行山。擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈墨章”，勾皴之筆堅凝挺峭，表現(xiàn)出一種高深回環(huán)、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經(jīng)典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”?，F(xiàn)存作品有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。
荊浩的生平簡介
荊浩生于唐朝末年，大約卒于五代后唐(923-936)年間。士大夫出身，后梁時期因避戰(zhàn)亂，曾隱居于太行山洪谷，故自號“洪谷子”。荊浩不僅創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水畫，被后世尊為北方山水畫派之祖，還為后人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經(jīng)典之作，比更早時期南齊謝赫的“六法論”有所發(fā)展，具有更高的理論價值。
唐乾符元年(874)前后，荊浩由家鄉(xiāng)來到開封，得同鄉(xiāng)裴休的關(guān)照，曾為唐末小官。裴休任宰相五年，唐大中十年(856)罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。后圓紹名聲日顯，又擴建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰“雙林院”。荊浩曾為雙林院這一重要禪院繪制壁畫，足見他當時的畫名。“嘗于京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁”、(《五代名畫補遺》)，但此畫未能傳留，根據(jù)他后來在水墨山水畫上的創(chuàng)造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結(jié)合的水墨畫。
荊浩兼擅人物還有其他例證?，F(xiàn)存他的《匡廬圖》中，就有幾個細小而動態(tài)極佳的點景人物?！缎彤嬜V》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。清代李佐賢《書畫鑒影》著錄了荊浩的《鐘離訪道圖》：“山林墨筆，人物著色，兼工帶寫。”并記述畫中鐘離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。
荊浩在五代后梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了“隱于太行山之洪谷”的生涯，自號洪谷子。
洪谷位于開封之北二百里左右的林縣。林縣唐時名林慮縣，太行山脈于縣西綿亙一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：“太行枕華夏，而面目者林慮。”認為林慮乃太行山脈最美之處。
荊浩的繪畫特色
一、“有筆有墨，水暈墨章” 歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。”他本人在《筆法記》中說：“隨類賦彩，自古有能;如水暈墨章，興我唐代。”這兩段話確實概括了荊浩藝術(shù)的一大特色。
六朝以來，山水畫都是青綠設(shè)色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現(xiàn)水墨山水畫，屬于開創(chuàng)者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經(jīng)荊浩進一步發(fā)展，上升為理論性的“有筆有墨”，并對水分運用也更加講究。用筆與水墨相結(jié)合，更有助于表現(xiàn)大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助于消除那種刻板的筆跡。如前引答大愚詩中所說的“墨淡野云輕”，就是水墨微妙的藝術(shù)效果。
按荊浩自己的解釋：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”他主要強調(diào)的是用筆的變化運動感，用墨的韻味天趣。吳道子只有線條筆力而無墨色變化，項容只有墨的變化而無用筆之美，荊浩將這兩家長處結(jié)合起來，達到“人以為天成”的效果，“故所以可悅眾目使覽者易見焉”(引自《宣和畫譜》)。
有關(guān)荊浩用筆的特點，歷來記載分析不一。有的說他“皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀”(李佐賢語);有的說他“將右丞(王維)之芝麻皴少為伸張，改為小披麻”(布顏圖語);還有的說“其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸，蒼古之甚”(孫承澤語)。這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處于探索之中，面貌不一。宋代周密的《云煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數(shù)首，類似唐代柳公權(quán)的書風。前人的記載值得參考。
二、“大山大水，開圖千里”
荊浩之前的山水畫，很少見到表現(xiàn)雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。由于太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發(fā)生重要變化，認識到“山水之象，氣勢相生”。由于他放眼于廣闊空間的雄偉氣勢，終于創(chuàng)立了“開圖千里”的新格局。
北宋沈括《圖畫歌》寫道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關(guān)同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。……”
荊浩放眼于廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當時人們對大自然審美認識的深化。他把在現(xiàn)實中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名為：峰、頂、巒、嶺、岫、崖、巖、谷、峪、溪、澗等，并指出從總體上把握自然山水的規(guī)律：“其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。”正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了“山水之象，氣勢相生”的整體觀念，在創(chuàng)作中往往是危峰突兀，重巖疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。
收藏過荊浩作品的宋人米芾，把荊畫特點歸納為“善為云中山頂，四面峻厚”;又說“山頂好作密林，水際作突兀大石”。由此可以想見氣韻雄壯的格局。清人顧復在《平生壯觀》中記述荊作云壑圖“峰嵐重復，勢若破碎，而一山渾成，無斷絕之形”。這里說的是善于處理整體與局部的關(guān)系，細部刻畫的真實具體，并未影響渾然一體的山勢。他還指出荊浩所作多為“尋丈之筆”，以致“后之大圖不能出范圍焉”。但是荊浩也能作小幅，如冊頁云生列岫圖就被評為“咫尺而得千頃之勢，水墨濃淡生秀絕倫”。
荊浩好作秋冬之景，歷代著錄中有《秋山樓觀圖》、《秋山瑞靄圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。元代黃公望稱贊《楚山秋晚圖》“骨體敻絕，思致高深”，并賦詩一首：“天高氣肅萬峰青，荏苒云煙滿戶庭。徑僻忽驚黃葉下，樹荒猶聽午雞鳴。山翁有約談?wù)嬖E，野客無心任醉醒。最是一窗秋色好，當年洪谷舊知名。”從詩中我們可以想見畫面天高氣爽，峰青樹荒，云煙滿戶，有山翁相語，野客漫飲，午雞啼鳴，一切圍繞著渲染一個“秋”字。這是一個秋色寥廓而又富于生活氣息的境界。由此可見，荊浩的大山大水之境，充滿豐富的細節(jié)，既有強烈的震撼力，又耐人細細品味。
荊浩的繪畫影響
荊浩對中國山水畫的發(fā)展作出過重要貢獻，將唐代出現(xiàn)的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結(jié)了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩;吳道子筆勝于像，亦恨無墨;項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨;只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，舍短用長，加以發(fā)展，自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”(《筆法記》)。他的山水畫已經(jīng)開始達到筆墨兩得，皴染兼?zhèn)?，標志著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置喬窠雜植，溪泉坡岸，并點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構(gòu)圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍后由關(guān)仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現(xiàn)北方山形特點的“云中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對于北宋前期山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。歷代評論家對他的藝術(shù)成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑒》其稱為“唐末之冠”。
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