畫家顧愷之的簡介
顧愷之是東晉非常著名的畫家和作家，他被成為中國繪畫和書法的鼻祖。顧愷之博學(xué)多識，擅長于山水畫和人物畫，下面是學(xué)習(xí)啦小編搜集整理的畫家顧愷之的簡介，希望對你有幫助。
畫家顧愷之的簡介
顧愷之(約348年-409年)，字長康，是中國東晉時(shí)代的畫家，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。366年當(dāng)上大司馬參軍，392年為殷仲堪參軍，405年升為散騎常侍。顧愷之多才，工詩賦，善書法，被時(shí)人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，他的畫線條連綿流暢，如“春蠶吐絲”。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹拓妙法)》和《畫云臺山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現(xiàn)今存在最早版本由唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記抄錄以傳)，提出“以形寫神”、“盡在阿堵中”的傳神理論。其與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之的藝術(shù)特色
工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點(diǎn)睛，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描繪生理細(xì)節(jié)，表現(xiàn)人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發(fā)。善于利用環(huán)境描繪來表現(xiàn)人物的志趣風(fēng)度。畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。
顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點(diǎn)，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所繪對象的體驗(yàn)、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術(shù)史上占有極其重要的地位。
顧愷之著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些詩句流傳下來，如“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若云興霞蔚”等，細(xì)致生動地描寫了江南的秀麗景色，充滿詩情畫意。
東晉興寧年間(公元363—365年)顧愷之在金陵(今南京)瓦棺寺所畫的維摩詰像，有“清羸示病之容，憑幾忘言之狀”，畫出了維摩詰的病容及病中與人對談時(shí)的特殊神色。這一幅維摩詰像，雖沒有流傳下來，但受到稱頌。同時(shí)，這一記載也說明中國流傳的佛教圖像，不是完全模仿外來的藝術(shù)。
另外，顧愷之曾在畫裴楷的肖像時(shí)，頰上加了三毫，據(jù)說他就是這樣簡單地借助于細(xì)節(jié)，加強(qiáng)肖像的神態(tài)。也有記載，他故意把謝鯤畫在巖石中間，可見他曾企圖用環(huán)境來烘托人物的性格。而且我們知道他在揣摩如何表現(xiàn)嵇康的詩句的時(shí)候，他體會到：畫“手揮五弦”彈琴時(shí)的外形姿態(tài)，雖然是手的細(xì)小動作，也還是比較容易的;但是要畫“目送飛鴻”，想憑目光的微妙表現(xiàn)傳達(dá)出對于天邊云際有所眷戀的、捉模不定的迷惘的心緒，則是比較難的。這些就都是顧愷之作為一個(gè)人物畫家，企圖細(xì)致地描繪微妙的心理變化時(shí)，真正認(rèn)識到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地談到“傳神寫照，正在阿堵中”，提出了描繪眼睛是人物畫藝術(shù)中的最重要的技巧。以上都說明顧愷之代表了這一時(shí)期人物畫藝術(shù)的新發(fā)展。顧愷之的作品真跡，今已無傳。只有若干流傳已久的摹本。其中最精美的是《女史箴圖》(隋代摹本，現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館)和《洛神賦圖》(宋代摹本，故宮博物院藏)，都很能說明顧愷之時(shí)代的畫風(fēng)和藝術(shù)水平?！杜敷饒D》可以算作一篇文章的幾段插圖。《女史箴》一文是西晉張華所作，他撰寫這篇文章的目的，據(jù)說是用以諷刺放蕩而墮落的皇后賈氏。其內(nèi)容是教育封建宮廷婦女們?nèi)绾螢槿?，如何自保的一些人?a href='http://www.zbfsgm.com/fanwen/jingyan/' target='_blank'>經(jīng)驗(yàn)和道德箴條。顧愷之這一《女史箴圖》畫卷，描繪一系列的動人形象，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。畫家的筆墨是“簡澹”的。
古人稱其勾勒輪廓和衣褶所用的線條“如春蠶吐絲”，也形容為“春云浮空，流水行地”。在《女史箴圖》中保留了這些線條的聯(lián)綿不斷、悠緩自然、非常勻和的節(jié)奏感。《洛神賦圖》，古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神(傳說伏羲的女兒，在洛水溺死后為神)的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》?！堵迳褓x圖》在古代曾被很多畫家畫過，而且有很多宋代摹本，都被認(rèn)為是顧愷之原作的摹本。故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構(gòu)圖上有景物繁簡的不同。那一景物較簡的，在風(fēng)格上具有更多的六朝時(shí)代的特點(diǎn)。畫卷的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，那寄寓著他的苦戀的、美麗的洛水女神，出現(xiàn)在平靜的水上。畫面上遠(yuǎn)水泛流，洛神含情脈脈，似來又去。洛神的身影傳達(dá)出一種可望而不可及的無限惆悵的情意。這樣的景象正是詩人多情的眼睛之所見。曹植在原來的詩篇中曾用“凌波微步，羅襪生塵”來形容洛神在水上的飄忽往來。這兩句充滿柔情密意和微妙的感受的詩句，成為長期傳頌的名句，也有助于我們理解畫中的詩意。這一富有文學(xué)性的《洛神賦圖》，描寫了人的感情活動，所以在古代繪畫發(fā)展上有重要的地位。
《列女圖》(故宮博物院藏，宋人摹本)從圖卷的人物形象，動作，服裝構(gòu)圖及風(fēng)格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據(jù)的。宋代版畫插圖本的《列女傳》曾經(jīng)清代阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態(tài)都與此圖卷相似，但增加了背景。也標(biāo)為顧愷之圖，這一插圖與這一畫卷相印證，至少可以看出，魏晉之際(或漢魏之間)的繪畫藝術(shù)的一部分面貌，而助有于了解南北朝繪畫的歷史淵源。
南北朝的道教徒宗炳、王微的論述山水畫的文章也保留了下來，可以看出也是從求仙訪道的思想出發(fā)的。早期山水畫的古拙的風(fēng)格，我們從南北朝一些石刻以及敦煌壁畫中都可以得到相似的，進(jìn)一步的認(rèn)識顧愷之之所作人物畫，善于用淡墨暈染增強(qiáng)質(zhì)感，運(yùn)用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的細(xì)線，人物五官描寫細(xì)致入微，動態(tài)處理自然大方。并以人物面部的復(fù)雜表情，來隱現(xiàn)其內(nèi)心的豐富情感;衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動，充滿藝術(shù)魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點(diǎn)綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡?，F(xiàn)今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。
顧愷之的歷史評價(jià)
顧愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
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