莫扎特留下的重要作品總括他出生時期所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。下面是學習啦小編給大家說說莫扎特是哪個國家的，供大家閱讀!

　　莫扎特是哪個國家的

　　沃爾夫?qū)?middot;阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。

　　1760年，莫扎特開始學習作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明 。

　　莫扎特人物生平

　　身世背景

　　1756年1月27日，莫扎特生于奧地利的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，原籍是德國，他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家;母親安娜·瑪麗亞·莫札特也熱衷于音樂并會拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。

　　初露鋒芒

　　1760年，4歲的莫扎特跟父親列奧波爾得·莫扎特學習鋼琴并開始作曲。

　　1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出。

　　1763年6月至1773年3月，莫扎特與父親先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國進行為期十年的旅行演出。這次演出讓莫扎特對當時最先進的意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂等體裁都有了認識，還結識了J.C.巴赫、G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等作曲家并學習到他們的作曲技術，這時的作品已經(jīng)顯示莫扎特創(chuàng)作體裁的廣泛性和他對歌劇創(chuàng)作的興趣。

　　漸漸成熟

　　1773年底，莫扎特與父親返回薩爾茨堡。此時的莫扎特對自己卑微的奴仆樂師地位感到不滿，為了爭取人身與創(chuàng)作的自由，他經(jīng)過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又隨母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。

　　1778年5月，莫扎特抵達巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，于是在1779年1月返回薩爾茨堡。這一時期，莫扎特在曼海姆創(chuàng)作了2首長笛協(xié)奏曲、1首雙簧管協(xié)奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。

　　1780年，莫扎特完成歌劇《伊多梅紐》。這一時期莫扎特的作品嚴謹，在內(nèi)容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現(xiàn)了新的要素，如奏鳴曲式第一樂章的呈示部，出現(xiàn)了與第一主題相對比的第二(或更多的)主題在再現(xiàn)部中，常常改換主題出現(xiàn)的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第一、二樂章間，有了強烈的力度對比，這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使“古典奏鳴曲式”進一步形成。

　　維也納時期

　　1781年6月，莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家，到維也納謀生。之后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創(chuàng)作中最重要的10年。

　　1782年7月，莫扎特創(chuàng)作的《后宮誘逃》在維也納布爾格劇院首演。

　　1784年，他參加了共濟會，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，并在這種思想的啟示下創(chuàng)作新型作品。

　　1785年，一度倒閉了的維也納民俗歌劇院開始恢復，莫扎特有了從事歌劇創(chuàng)作的機會，創(chuàng)作了一部喜劇型歌劇《劇院經(jīng)理》。

　　1786年，創(chuàng)作歌劇《費加羅的婚禮》。

　　1787年，莫扎特完成歌劇《唐璜》。

　　1790年1月，莫扎特的歌劇《女人心》上演。

　　1791年，莫扎特創(chuàng)作歌劇《蒂托的仁慈》但未獲成功 。9月，完成最后一部歌劇《魔笛》 。之后莫扎特開始創(chuàng)作大型宗教音樂作品《安魂曲》，于12月5日0時55分《安魂曲》還未完成莫扎特就離奇死亡，享年35歲，入葬于維也納 。

　　莫扎特作品特色

　　綜合評價

　　莫扎特善于把藝術中美好的東西和滲透生活的深刻性結合起來，再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結合 。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術特征和創(chuàng)作特點 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結構單位之間也有精致的、動機的聯(lián)系 。

　　作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。

　　鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。

　　他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

　　主要范圍

　　鋼琴奏鳴曲

　　歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，仿佛讓人進入了一個無憂的世界。

　　如《A大調(diào)第十一號鋼琴奏鳴曲》(K.331)中的第三樂章《土耳其進行曲》，其主題簡潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。

　　鋼琴協(xié)奏曲

　　莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強調(diào)的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，富有創(chuàng)作精神并且思維活躍，也是其器樂協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。

　　從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》(K.595)中可以感覺到有種“與世辭別”的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中，它顯得豁達而超然。

　　交響曲

　　在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性 ，自然流暢的旋律和精致復雜的技巧引人人勝 。因受到不同風格的影響而帶有模仿不同風格的痕跡 。

　　《g小調(diào)第四十交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。

　　歌劇

　　樸素、生動、有力，內(nèi)容與形式達到高度完美的統(tǒng)一。

　　《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運用各種藝術手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

　　不同階段

　　早期

　　在莫扎特的早期創(chuàng)作時期，其作品受巴洛克時期的音樂風格的影響較為深刻，尤其在建筑、文學、歷史背景上都有不同方面的影射。

　　中期

　　在莫扎特的創(chuàng)作中期，他的作品更顯出一種輕松、愉快和簡單高貴的特點。從他的作品中流露出一種“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在維也納的旅行演出中，莫扎特接受了當時最先進的藝術熏陶，同時也學到了更為先進的歌劇、歌曲的寫作手法及和聲對位。這為他日后的歌劇領域中的地位和藝術歌曲伴奏中形成的獨特的和聲方式奠定了堅實的基礎。

　　后期

　　莫扎特創(chuàng)作最后十年——維也納時期，是他最重要的創(chuàng)作時期，這個時期中影響莫扎特的最重要的人是海頓。期間，莫扎特的歌劇作品更為復雜，情節(jié)更加生動，音樂和舞臺的結合更為一致;在藝術歌曲作品中，鋼琴伴奏占有舉足輕重的作用，并且參與歌曲中藝術形象的“刻畫”。
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