格里格，挪威最杰出的作曲家，具有鮮明的民族風格，是浪漫主義音樂時期的重要作曲家，其作品以民族性著稱。下面是學習啦小編搜集整理的作曲家格里格的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家格里格的簡介

　　愛德華·哈蓋魯普·格里格(挪威語：Edvard Hagerup Grieg ，1843年6月15日-1907年9月4日)，挪威作曲家，出生于卑爾根，祖先是蘇格蘭人。他具有民主主義、愛國主義思想傾向，作品大多以風俗生活、北歐民間傳說、文學著作或自然景物為題材。代表作有《A小調鋼琴協(xié)奏曲》、《培爾·金特組曲》、《霍爾堡組曲》和《鋼琴抒情組曲》。他在挪威威望很高，柴可夫斯基、西貝柳斯、德彪西等都曾受到他的影響，1907年9月4日逝世，逝世后享受國葬。

　　格里格生于卑爾根，15歲時去德國萊比錫音樂學院學習。后去哥本哈根從加德為師。1864年結識了作曲家里夏德·諾德拉克后，共同從事研究挪威民間音樂的工作。1867年創(chuàng)辦了挪威音樂學校，根據(jù)挪威詩詞創(chuàng)作了具有獨特風格的抒情歌曲，整理改編民間歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解釋者。他能巧妙地將主題用古典結構形式和現(xiàn)實的傳統(tǒng)音調緊密地結合在一起，從而使它與真正的民間音樂難以分辨。

　　作曲家格里格的音樂經(jīng)歷

　　格里格一生經(jīng)歷了挪威民族獨立運動高漲的年代，具有進步的民主愛國思想。他沿著布爾、諾拉克等人開創(chuàng)的道路，努力鉆研民間音樂，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山區(qū)民間曲調》 《挪威民間敘事曲曲調》等集子，成為他創(chuàng)作的音調源泉。在創(chuàng)作實踐中，他借鑒歐洲各國音樂傳統(tǒng)，特別是19世紀以來浪漫主義音樂發(fā)展的成果，通過對民族歷史的歌頌，對祖國大自然和民間生活的藝術感受，創(chuàng)作出具有挪威民族特色和濃厚鄉(xiāng)土氣息的音樂。

　　他的創(chuàng)作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品(包括百余首抒情獨唱曲)。如歌曲《來自祖國》 (1894)，以淳樸的民間曲調，表達了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》(1868)，以古挪威民間敘事歌的莊嚴風格，贊頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進!這是我們先輩們的戰(zhàn)斗呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業(yè)績，為現(xiàn)實的民族獨立斗爭吶喊。在合唱《水手之歌》 (1868)、 《鄉(xiāng)土在望》 (1870)和許多民族題材的作品里，都以鮮明的民族情調表達了維護民族尊嚴和爭取獨立的愿望，適應了當時挪威歷史發(fā)展的潮流，具有一定的歷史進步意義。

　　在格里格的創(chuàng)作題材中，最突出的是以音樂表現(xiàn)了北國挪威壯麗、俊秀的自然風貌，農(nóng)村山區(qū)的民間生活和童話傳說中的奇幻形象。如以民間歌曲、舞曲為素材寫的鋼琴曲《挪威民間生活素描》 (1871)、 《挪威農(nóng)民舞曲》 (1903)等，特別是最能代表他的創(chuàng)作特點的鋼琴抒情小品(共66首，分別編為10集發(fā)表)。在這些作品里，通過民間音調和精雕細刻的藝術提煉，借景物抒情，把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界，都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風格質樸的音樂水彩畫。其中，出色地再現(xiàn)了挪威民間節(jié)日和農(nóng)村婚禮的歡樂場面，響徹著典型的挪威民間舞曲哈林、斯普林的熱情奔放和活潑的旋律，藝術地模擬出西部峽灣地區(qū)民間提琴手拉奏的五度和弦音響和山區(qū)牧民的牧牛歌調，也生動地刻劃了民間童話里山妖、風精、侏儒等奇幻形象。在民族風格的探索上(如民間樂匯、調式的運用、民族色彩性的和聲配置、民間舞曲特定的節(jié)奏音型等)，都取得了豐富的經(jīng)驗。

　　在許多以個人精神生活為題材的抒情歌曲里，格里格表達了人生的悲歡離合之情，歌頌了愛情、母愛和友誼，為“消逝的日子”寫過嘆惜的哀調，為“孤獨的流浪漢”唱出了同情的短歌。如在《我愛你》 (1864)、 《茅舍》 (1869)、 《游吟藝人之歌》 (1876) 《母親的憂傷》 (1868)等形象單一并具有隨筆性的浪漫抒情歌曲里，他著力于細膩的心理刻劃和獨具一格的藝術意境，筆調簡潔，形象真切，滲透著強烈的挪威民族的浪漫主義感情色彩，具有動人的藝術魅力。

　　1874～1875年間，格里格為H.易卜生的幻想詩劇《培爾·金特》寫過2段音樂，后來選出8首重新配器，分別編為兩部管弦樂組曲，成為膾炙人口的世界名曲。戲劇原著采用挪威民間傳說，通過青年農(nóng)民彼爾所經(jīng)歷的光怪陸離的冒險生活(如戰(zhàn)勝山魔、掠財致富、異國漫游等)，嘲諷了追求權力與金錢的私欲，謳歌了淳樸、自然的生活理想。格里格還為戲劇寫了一系列充滿詩情畫意、色調豐富的配樂。如《晨景》中音樂如一股涼爽的清泉，在一片安謚的田園氣氛中，襯托著太陽破云而出的晨曦美景，顫動著生機勃勃的大自然脈動; 《山魔的大廳》中那種狂暴粗野、咄咄逼人的音樂給人難忘的怪誕印象; 《奧塞之死》是彼爾在彌留的母親床前的挽歌，憂傷的旋律如長眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡;而《索爾維格之歌》則是全部配樂中的杰作，它以晶瑩透徹婀娜多姿的民歌風格，刻劃了索爾維格溫順、純潔的性格和心靈。此外，在一些充滿異國情調的音樂片斷里，如具有典型東方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅輕盈又熱情奔放的《阿尼特拉舞曲》 ，都由于絢麗多彩的配器色調而獨具魅力。

　　他的具有卓越藝術成就和民族特點的作品，還有早期創(chuàng)作的《a小調鋼琴協(xié)奏曲》 (1868)，弦樂曲《兩首悲調》 (《創(chuàng)傷》和《晚春》，1881_)、G大調《第二小提琴奏鳴曲》 (1867)、c小調《第三小提琴奏鳴曲》 (1887)、《g小調弦樂四重奏》 (1877～1878)、 《e小調鋼琴奏鳴曲》 (1865)。為紀念丹麥民族戲劇奠基者、戲劇家L.H.B.霍爾堡寫的《霍爾堡康塔塔》和鋼琴組曲《霍爾堡時代》 (1884，曾改編成弦樂組曲);以民歌主題寫成的標題幻想性小品《g小調鋼琴敘事曲》 (1876)等，這些作品都體現(xiàn)了格里格在鋼琴抒情小品里的思想情趣和清新的格調。

　　在法國印象派新世界之聲研討會上，許多音樂研究者們指出了格里格晚期作品的重要意義。1926年2月，墨里斯.拉維爾訪問奧斯陸時說：“我所在的法國作曲家階層已經(jīng)強烈地被他的音樂所吸引。除了德彪西還沒有一個作曲家象格里格這樣能引起我的共鳴。”貝拉.巴托克，這位曾試圖在民樂基礎上革新二十世紀音樂形式的作曲家，也同樣感受到了格里格鋼琴改編曲的巨大沖擊力。 代表作為交響組曲《培爾·金特》。柴可夫斯基、西貝柳斯、德彪西等都曾受到他的影響。他在挪威威望很高，逝世后受到國葬。

　　作曲家格里格的代表作

　　a小調鋼琴協(xié)奏曲

　　這首樂曲具備格里格音樂的一切魅力，諸如飽含挪威民謠風格的清純旋律，以及新奇的和弦、輕妙的節(jié)奏等。樂曲素材新穎，生氣蓬勃而洋溢著青春的活力。作者本身就是鋼琴高手，因此充分發(fā)揮了這一樂器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的風格，在鋼琴技巧上則接近李斯特。本曲雖然在曲式方面因循傳統(tǒng)，但在許多細微末節(jié)處，卻有各種新穎的創(chuàng)意，在第三樂章內更可以看到相當自由的發(fā)展。全曲的基調屬于典型的浪漫性質，充滿了北歐大自然中蒼郁而森林茂密的群山所孕育出來的清麗脫俗、色澤深濃的“斯堪第納維亞情調”。

　　◆全曲共分三個樂章：

　　◇第一樂章 中庸的快板，a小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。主奏鋼琴一開始便活躍地將呈示部的輪廓完整地展現(xiàn)出來(片段1)。接下來的主題清純而樸實， 富于北歐民謠情調，而且充滿了對未來的憧憬之情， 是作者浪漫派藝術風格的完整體現(xiàn)(片段2)，將格里格音樂的個性發(fā)揮得淋漓盡致。

　　◇第二樂章慢板，降D大調，3/8拍子，復合三段體。 第一段由裝上弱音器的弦樂器柔和地奏出沉靜的冥想性主題。第二段由主奏鋼琴以精細的華彩彈出優(yōu)美的快速音群化旋律，后半段則愈加華麗與技巧化(片段3)。不久,樂曲節(jié)奏由急速趨于平靜，緩慢地逐漸消失。樂曲不間斷地進入第三樂章。

　　◇第三樂章 加強的極中庸的快板，a小調，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式為基礎的自由構想。 主奏鋼琴那急切的速度如挪威的民間舞曲般熱情、奔放(片段4)，構成了寬廣、壯麗的史詩。樂章在熱烈歡騰的氣氛中結束。

　　培爾·金特

　　格里格應邀為易卜生的詩劇 《培爾·金特》 所寫的配樂，完成于1874至1875年間，但他從配樂中選編的兩套組曲(各分四段)，卻到1888和1891年才先后編出。這兩部組曲都是曲作者格里格的代表作品。戲劇《培爾·金特》 雖然不是挪威著名文學家、劇作家易卜生的代表作，但在作者的全部劇作中卻占有相當重要的地位。易卜生的詩劇《培爾·金特》大量采用象征和隱喻的手法，塑造了一系列撲朔迷離的夢幻境界和形象，剖析了當時挪威上層社會的極端利己主義，同時又觸及了當時世界上的許多重大政治事件。 關于易卜生的這部詩劇， 格里格曾在他《第二組曲》的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾·金特是一個病態(tài)地沉溺于幻想的角色，成為權迷心竅和自大狂妄的犧牲品。 年輕時，他就有很多粗野、魯莽的舉動， 經(jīng)受著命運的多次捉弄。培爾·金特離家出走，在外周游一番之后，回來時已經(jīng)年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時那樣一貧如洗。在這里，他年輕時代的情人，多年來一直忠誠于他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終于找到了安息之處。” 盡管第二組曲中的 《索爾維格之歌》確屬杰作,但總的說來還是《第一組曲》更為流行。 選入兩套組曲的八首樂曲，只按音樂的要求編排，完全不受原劇情節(jié)發(fā)展的牽制。

　　◆第一組曲分為四段：

　　◇晨景

　　原為詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠涉重洋，前往美洲去販運黑奴，往中國販運偶像，一時成了富商。這時，他來到摩洛哥，一天清晨，在一個山洞前面，他用獨白披露自己的內心活動。但這段音樂所描繪的并非是炎熱的沙漠，而更像北歐清晨靜謐清新的抒情畫面。樂曲具有牧歌風格，由單一的田園風味主題加以自由而精心的發(fā)展構成(片段1、片段2)。

　　◇奧絲之死

　　母親奧絲在彌留之際，培爾·金特趕了回來，他為母親追憶兒時景象，并用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。格里格的這段配樂悲壯肅穆，可稱為一首悲歌或葬禮進行曲。

　　◇安妮特拉

　　選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷里，酋長的女兒安妮特拉正用舞蹈對培爾·金特獻媚。這段音樂描繪的正是這一場面，但嚴格地說，它遠遠超過了作為配樂的作用，因為它直接參與戲劇的內容，成為詩劇中密不可分的組成部分(片段3)。

　　◇妖王宮中

　　原為詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調情，并在妖王的威脅之下同妖女結了婚。這一場點出全劇的主題，即人與妖之間的區(qū)別，是最具幻想性的第二幕的真正核心(片段4)。

　　◆第二組曲也分四段：

　　◇悲嘆

　　原為第二幕之前的幕間曲。 培爾·金特 在鄉(xiāng)村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，把她帶到山上，玩弄夠了又將她遺棄，說他真正愛的是索爾維格。這段音樂以英格麗德為主要形象，表現(xiàn)出一種非常激動和無奈的情緒，堪稱為一首奇妙的挪威哀歌。

　　◇舞曲

　　原為第四幕中阿拉伯舞蹈場面的配樂。樂曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國”情調。

　　◇培爾金特

　　原為第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經(jīng)是一個須發(fā)斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。

　　◇索爾維格

　　原為詩劇第四幕第十場配樂。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門前，等候培爾·金特的歸來，她唱著：“冬去春來，周而復始，總有一天，你會回來。” 編入組曲的這首樂曲，經(jīng)作者改編為純器樂曲，去掉了原來的歌唱聲部。 樂曲的旋律十分優(yōu)美，蕩漾著哀愁的第一主題(片段5)和洋溢著希望的第二主題(片段6) 形成鮮明的對比，是整部組曲中的名篇，也是格里格最成功的創(chuàng)作之一。

　　挪威舞曲

　　作于1881年，是作者所作的由四首舞曲組成的集成曲中的第二首，原為四手聯(lián)彈鋼琴曲，同年被改編為鋼琴獨奏曲及管弦樂曲，廣為流傳(片段1)。 樂曲采用“ABA”三部曲式，A大調，小快板，2/4拍。 主題A具有跳躍般的旋律音型，合著從容而莊重的節(jié)奏,形成了輕松而又安詳?shù)臍夥铡?這一主題反復一遍之后,突然加快速度，用較強的音響奏出了對比鮮明的中間部主題B，這一采用升f小調的主題粗獷而富于激情，使樂曲形成了熱烈的高潮。B段音樂雖與A段形成了強烈的對比，但其主題素材之間卻有著密切的關系。 最后，樂曲再現(xiàn)開頭部分(A段)，在平穩(wěn)而輕松的氣氛中結束。

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