文藝復(fù)興四大音樂家是誰_文藝復(fù)興四大音樂家有哪些
音樂家傳記電影是藝術(shù)家傳記電影中的一個分支。因為在所有藝術(shù)門類中，音樂是最能被大眾所接受和廣為流傳的藝術(shù)，今天學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砹宋乃噺?fù)興四大音樂家，希望能夠幫助到大家。
文藝復(fù)興四大音樂家一：尼古拉
1953年生于 法國圣 克羅德。
10歲左右，他開始向吉他大師葛西亞學(xué)習(xí)吉他，16歲時，安吉利斯加入一個法國最具潛力的演奏家所組成的樂園，18歲時，他的彈奏技巧已達到了爐火純青的地步。并替當(dāng)時許多知名流行樂歌手伴奏，之后，安吉利斯得到達芬唱片公司的賞識，他們邀請他在理查·克萊得曼的專輯唱片中演出。由于他的不凡表現(xiàn)，最終成為達芬唱片的專屬音樂家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一張單曲LP唱片《安娜小箋》，唱片銷量在短短的幾周之內(nèi)很快達到金唱片的紀錄，這也為他以后的成功鋪平了道路。時至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被認為是法國浪漫主義吉他的英雄。他了開創(chuàng)一種屬于他自己的音樂風(fēng)格。成為一個受大家喜愛的音樂大師。
安捷羅斯在中國擁有較多的聽眾，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他專輯《人們的夢》，一時間迅速風(fēng)靡全國，成為當(dāng)時吉他青年們的必修曲目。也是我最早聽過的輕音樂。
安吉利斯的作品帶有深厚的古典風(fēng)格，并且融有多種音樂表現(xiàn)技巧，美婉浪漫的旋律，充滿了詩的意境，如春風(fēng)雨露一樣，曾滋潤著那個年代人們純情的夢。
也是我學(xué)生時代一聽鐘情的音樂，陶醉在那優(yōu)美的旋律當(dāng)中，你會感覺一切的煩惱憂傷頃刻間便煙消云散，生活依然是那樣的美好。
1981年發(fā)表了真正成名之作《鏡中的安娜》，其影響迅速從法國波及世界。
值得一提的是《 鏡中的安娜》本應(yīng)譯作《 安娜小箋(Quelques Notes Pour Anna)》，
但人們似乎更喜愛這個也許是當(dāng)初引進版的誤譯，有著凄迷的意境：
“鏡中的安娜，永遠的安娜”!
《 人們的夢》整張專輯給人一種淡淡的憂傷和向往。美婉浪漫的旋律，充滿了詩的意境，滋潤著人們純情的夢。《悲傷的西班牙》曲如其名，奔放的節(jié)奏透出浪漫和傷感;《旅途》微微地含有一種無形的憂愁感;《夢之果》略含悲傷之意，往往令人回憶起自己人生的一段悲感。無論是安捷羅斯的演奏，還是樂隊的伴奏，都讓人回味無窮。所以說這是一張膾炙人口的經(jīng)典吉他曲佳品，值得收藏。
文藝復(fù)興四大音樂家二：蒙特威爾第
音樂史上第一位能在今日國際樂壇享有令譽的作曲家，當(dāng)屬蒙特威爾第。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(L'Orfeo)、《坦克雷與克羅倫達之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。除歌劇以外他還寫了超過250首牧歌、2套尊主頌以及其他很多聲樂作品，但是他從未寫過純樂器作品。雖然在今天基于實際需要，他的音樂風(fēng)味聽起來與三百年前曼多瓦或威尼斯愛樂者耳中所聽到的實況，有了很大的差距，但是卻又仿佛能永遠契合于現(xiàn)代人的心靈。自古以來，非但音調(diào)已經(jīng)改觀了，甚至蒙泰韋爾迪在世時所慣用的樂器到今日亦不見其原始風(fēng)貌。雖然如此，他的音樂聽來仍然激越、聰靈，富含人性。這是一種大膽的音樂，背后更有蒙泰韋爾迪卓爾不凡的創(chuàng)作技巧烘托著。從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風(fēng)味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。
文藝復(fù)興四大音樂家三：布艮第樂派
安托萬·比努瓦(Anthoine Busnois,?-1492)，法國作曲家，奧克岡的學(xué)生，早期尼德蘭樂派之首，1467年起任勃艮第查理的宮廷樂師。
佛萊芒樂派(Flemish School)是15世紀中葉至16世紀繼布艮第樂派后的一個音樂流派。由于這個樂派的音樂家大都來自尼德蘭的佛萊芒地區(qū)(法國北部、荷蘭與比利時南部)，因而被稱為“佛萊芒樂派”。佛萊芒樂派是文藝復(fù)興時期的一個重要樂派(有音樂史家把“布艮第”樂派稱為尼德蘭第一樂派，稱“佛萊芒樂派”為尼德蘭第二、第三樂派)。這個樂派中包含了眾多的卓越音樂家，許多人在音樂史上都是有影響的作曲家。由于佛萊芒樂派的作曲家很少留在本國，而是移居他國，并在那里享有很高的地位，所以佛萊芒樂派影響了除法國、荷蘭、比利時之外的德國、奧地利、意大利、英格蘭、西班牙、波蘭和匈牙利的整個歐洲范圍，是一個真正的國際樂派。
佛萊芒樂派大師們很重要的貢獻是創(chuàng)立了一種新的復(fù)調(diào)風(fēng)格。它的特征是：在音樂觀念中，所有聲部的地位都是平等的。隨著布艮第樂派的有伴奏的復(fù)調(diào)歌曲漸漸消失，無伴奏的復(fù)調(diào)合唱作品開始出現(xiàn)。這種無伴奏合唱不對任何一個聲部有所偏愛，每個聲部同等重要。這是一個極其重要的風(fēng)格變化。從此以后，每個聲部都是同一音樂作品中的一個有機組成部分。這種新的復(fù)調(diào)音樂擺脫了老式哥特經(jīng)文歌的嚴格的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。隨著音樂織體的豐滿，音響也從晚期的布艮第樂派的柔弱變得富有陽剛之氣。
彌撒曲和經(jīng)文歌仍是這一樂派浩瀚作品中的精華。早期的創(chuàng)作者以奧奇根、奧布雷赫特、若斯坎為代表，后期則以貢貝爾、克萊門斯、魏拉爾特為代表。
文藝復(fù)興四大音樂家三：佛蘭芒樂派
進入文藝復(fù)興時期，歐洲音樂得到空前發(fā)展。15世紀20年代中期，法國北部、比利時和荷蘭南部，出現(xiàn)了那一時代最重要的音樂流派———佛蘭芒樂派。這一樂派后來以法國為中心，遍及整個歐洲，持續(xù)一百五十多年之久。
佛蘭芒樂派經(jīng)歷了三代作曲家，每一代在音樂風(fēng)格上都不盡相同。第一代的貢獻在于將哥特時代的復(fù)調(diào)發(fā)展到頂峰，奧克岡(Ockeghem,約1410-約1497)是其中最杰出的一位，被稱為真正的佛蘭芒人。他的《Mi-Mi彌撒曲》和《安魂曲》等作品，比哥特晚期風(fēng)格在織體上要更豐滿厚實，在聲音上要更豐富而均勻。
隨著人文主義思想的深入，第二代佛蘭芒作曲家的音樂變得更加人性化，這一時期的若斯坎·德普雷(JosquinDespres,約1440-1521)，被看做音樂史上第一位個性完美的作曲家。他曾從師奧克岡，音樂風(fēng)格明晰和諧，旋律恬靜優(yōu)美，名作包括《“唱吧，我的舌”彌撒曲》、《“武士歌”彌撒曲》、為他的老師而作的《獻給奧克岡的挽歌》。
在文藝復(fù)興鼎盛時期，拉絮斯(Lassuso,1532-1594)成為第三代佛蘭芒作曲家中最有個性的一位，他融合當(dāng)時法、意、德等各地音樂風(fēng)格，將激情與柔情，輝煌的色彩與優(yōu)美的恬靜，神秘感與幽默感糅合于一體。《“圣壇鐘聲”彌撒曲》最能代表其風(fēng)格，堪稱最迷人的佛蘭芒彌撒曲，而所作《七首懺悔詩篇》及《耶利米哀歌》也皆為精品之作。
除宗教作品，拉絮斯還創(chuàng)作了大量世俗音樂，其中包括著名的牧歌《可愛的女士瑪托娜》，它實際上是一首意大利牧歌，歌中辛辣諷刺了16世紀占領(lǐng)意大利領(lǐng)土的德國士兵。而法國牧歌現(xiàn)在通常翻譯作“尚松”，最著名的一首是雅內(nèi)坎(Jannequin,約1475-1560)創(chuàng)作的《鳥之歌》，歌中要求歌者以嗓音模仿多種鳥鳴，活潑俏皮，妙趣橫生。
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