卓越的人一大優(yōu)點是：在不利與艱難的際遇里百折不撓。下面是學(xué)習啦小編給大家整理的中國音樂家勵志故事，供大家參閱!

　　中國音樂家勵志故事:冼星海

　　冼星海，曾化名“黃訓(xùn)”，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學(xué)而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學(xué)費而入了廣州的嶺南大學(xué)____青年會所辦的義學(xué)，參加了學(xué)校的管樂隊。此時，他已經(jīng)表現(xiàn)出音樂方面的天賦。

　　冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學(xué)拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”——拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。后來，他遇到那里的中國留學(xué)生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(約合10塊銀元)的學(xué)費。他根據(jù)唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創(chuàng)作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學(xué)院新作品演奏會節(jié)目單，并在電臺播出，從此有了名氣。

　　1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學(xué)習音樂。他靠在餐館跑堂、理發(fā)店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。后來，他考入巴黎音樂學(xué)院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學(xué)院的挽留，回國投入抗日救亡。

　　1934年，冼星?？既氚屠枰魳穼W(xué)院高級作曲班，學(xué)習作曲兼學(xué)指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場?？荚嚭?，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學(xué)院的傳統(tǒng)規(guī)定，你可以自己提出物質(zhì)方面的要求?！辟呛Ｖ徽f了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。

　　音樂可以反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學(xué)期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視?；貒窘?jīng)倫敦時，英國海關(guān)竟不準他入境，被扣幾個小時?；貒?，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發(fā)出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學(xué)院學(xué)成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業(yè)歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復(fù)活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。

　　在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術(shù)創(chuàng)作也達到了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作品的大部分創(chuàng)作，而且為黨培養(yǎng)出一大批音樂干部。應(yīng)該說，這也恰恰是他周圍革命環(huán)境影響的結(jié)果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。

　　冼星海是中國民族新音樂事業(yè)的先鋒，一生中創(chuàng)作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇(其中一部未完成)、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和大量的藝術(shù)歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

　　中國音樂家勵志故事:廖昌永

　　廖昌永7歲那年，父親病故了，這對本來就十分貧困的廖昌永來說，無疑是雪上加霜，上學(xué)后，廖昌永漸漸地喜歡上了音樂，他對音樂的最初了解，來自于農(nóng)村的大喇叭，每天清晨村頭電線桿的喇叭里傳出的歌聲，如同細雨一樣，滋潤著他那顆熱愛音樂的心。

　　從此，廖昌永不放棄任何學(xué)習音樂的機會。雖然他也曾失敗過，但音樂那優(yōu)美的旋律一次次漫濕了他枯干的心靈，最終他從陰影中走出來了，成為一個著名的男高音歌唱家。

　　中國音樂家勵志故事:郎朗

　　1982年出生于中國沈陽的郎朗生性活潑，從小就愛唱愛跳，有很強的表現(xiàn)欲。父親朗國任是部隊文工團的二胡演員，母親是一名普通的公職人員。郎爸爸對兒子有一個夢想，因此在郎朗3歲時便引導(dǎo)他學(xué)習鋼琴，使郎朗從此踏上了立志成為音樂大師的追夢之旅。

　　郎朗很有音樂天賦，他4歲師從朱雅芬教授;5歲和7歲時，連續(xù)兩次獲沈陽鋼琴比賽桂冠;9歲考入中國中央音樂學(xué)院并獲全國星海鋼琴比賽第一名;11歲贏得德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名及杰出藝術(shù)成就獎;13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名，并在中國國家交響樂團建團演出音樂會上與該團合作演出;14歲考入著名的美國科蒂斯音樂學(xué)院，師從學(xué)院院長、著名鋼琴大師格拉夫曼;3個月后，與國際著名的IMG演出經(jīng)紀公司簽約，走向職業(yè)演奏家的道路。兩年后又簽約世界著名的德國DG唱片公司，成為最受重視的藝術(shù)家。

　　而郎朗真正讓世人矚目的時候則是在1999年，當17歲的他代替身體不適的安德列?瓦茨出現(xiàn)在拉維尼亞“世紀慶典”音樂節(jié)上，與芝加哥交響樂團和著名指揮埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》的時候。由此，國際樂壇上刮起了一股“郎朗旋風”，從此，世界各國的音樂大廳向他敞開了大門。

　　無論是在紐約卡耐基音樂廳、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、北京人民大會堂、上海大劇院……還是在BBC音樂節(jié)、世界杯足球賽開幕式、薩爾茨堡音樂節(jié)、澳門音樂節(jié)、《紀念冼星海誕辰100周年》大型音樂會，郎朗都是最受矚目的鋼琴演奏家。如今，他和世界一流交響樂團都有合作，每年全球巡演約150場。他的獨奏音樂會，全部被安排在最重要的音樂廳的最重要的音樂活動中的最重要場次里。他的音樂會在歐美票房排名第一，并創(chuàng)下公開售票20分鐘之后一掃而空的奇跡。他已先后灌制了八張CD和兩張DVD，銷售量在美國、德國、維也納等地位列榜首。

　　郎朗，一顆耀眼的音樂之星，璀璨奪目。

　　國際頂級鋼琴品牌施坦威對他青睞有加，在2002年施坦威公司150周年慶典上，郎朗獲得公司頒發(fā)的首枚藝術(shù)金牌，并成為施坦威藝術(shù)家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角鋼琴，這是施坦威歷史上首度與國際著名音樂家聯(lián)袂，并用音樂家的名字命名鋼琴。

　　2002年第一個倫納德?伯恩斯坦藝術(shù)成就大獎也由郎朗獲得，這項大獎旨在獎勵全世界“對藝術(shù)最有貢獻的藝術(shù)家”，他是該年唯一享此殊榮的藝術(shù)家。此外，他還是2004年度德國留聲機音樂先生，美國賓西法尼亞州2004年度音樂先生。2005年他應(yīng)美國總統(tǒng)邀請到白宮舉行個人專場獨奏會，成為第一位到白宮演出的中國藝術(shù)家，布什總統(tǒng)授予他“世界和平使者”的稱號。

　　美國著名的朱麗亞音樂學(xué)院邀請他開辦鋼琴大師班講座，使他成為該校有史以來上大師課的最年輕的鋼琴家。此外，德國漢諾威音樂戲劇學(xué)院、漢堡音樂學(xué)院等也邀請他開設(shè)大師課，深得師生好評。

　　在2003年美國著名的青少年雜志《人物》(TeenPeople)評選出的“20位將改變世界的年輕人”中，郎朗是唯一的藝術(shù)家。他2004年被委任為聯(lián)合國兒童基金會國際親善大使，2006年被授予“成都大熊貓國際文化大使”稱號，并認養(yǎng)了一只國寶大熊貓，2006年被授予“昆明形象大使”稱號。

　　世界各大知名傳媒也對郎朗爭相報道，除平面媒體外，2002年CNN電臺的三個節(jié)目分別播出了對他的個人專訪。2004年美國CNN國際電視臺在全球播出五套郎朗的專題報道。美國CBS電視臺新聞60分鐘播出郎朗的專題報道，該欄目曾經(jīng)報道過的唯一一位中國人是領(lǐng)袖人物鄧小平，所有美國最著名的POPSHOW都做過郎朗的節(jié)目，著名的英國BBC也曾多次專題報道郎朗。

　　此外，陽光、健康、大氣、特具藝術(shù)氣質(zhì)的郎朗還分別被奧迪、勞力士、飛利浦、松下、雅培、深圳觀瀾高爾夫國際球會和深圳招商銀行等多家世界知名品牌簽約為其形象大使和品牌代言。

　　郎朗有很深的中國情結(jié)，一直認為自己代表的不僅是他個人，而是中國人。他希望通過自己和其他藝術(shù)家的共同努力來進一步宣傳中國的音樂，傳播中國的文化。在2004年郎朗首張卡內(nèi)基音樂廳獨奏會現(xiàn)場實況專輯中，就收錄了譚盾創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶》以及自己與父親合作演奏的中國音樂《賽馬》。2006年9月，他的中國專輯《黃河之子》出版，同年11月，由鳳凰衛(wèi)視拍攝，旨在宣傳奧運的大型音樂影視藝術(shù)片《郎朗的歌獻給2008》在北京故宮午門開機……

　　音樂，無疑是郎朗的畢生追求。

　　郎朗認為彈奏樂曲其實就是一個探索、尋找人生的過程，音樂是高級的語言交流。“必須在不失傳統(tǒng)和靈魂的情況下加入新的見解，音樂才會有生命力?！彼刻於荚谔剿鬟@個世界，嘗試從新的角度看待同樣的事情，他到各國去演出，把他的所感所思都融入到他的琴聲中去。他的每一次演奏都充滿激情，富于想象力。

　　探索人生、詮釋音樂是沒有止境的，目前郎朗在柏林師從巴倫博依姆，還定期去巴黎向埃森巴赫求教。他說：“我練琴時，會把今天所想的東西包括所有的內(nèi)容彈進去，把自己融化在其中，這需要非常仔細和投入，完全按照在卡內(nèi)基音樂廳演出時的標準在練琴?！薄鞍阉懈星槎純A注到琴鍵上，你就能讓音樂很自然地流入觀眾的心中?！彼嘈?，成功的秘訣就是做任何事都要用心去體會它，熱愛它。