開講啦范迪安勵志演講稿：美從何處尋

　　與其看一些雜七雜八的圖像，不如把自己關(guān)于藝術(shù)，關(guān)于美術(shù)史的這個知識有所建構(gòu)起來，在自己的心中培育起一棵美的樹苗，讓它慢慢成長，終會有枝繁葉茂之時，充實于自己的心靈。這是央視欄目開講啦中的演講內(nèi)容，今天學習啦小編給您整理的是開講啦范迪安演講稿：美從何處尋?歡迎閱讀。

　　開講啦范迪安演講稿：美從何處尋?

　　關(guān)于美這個話題講起來是很難的。這幾乎不是我一個人站在這里可以講清楚的，是需要我們在一起近距離交流的。現(xiàn)在我們在生活中，美這個詞比較多的只停留在表層這個范疇。我自己的感受是，比如我們這一代人，我們面對的是美的貧瘠，甚至美的空白。那時候我在插隊勞動的時候，還帶著一些美術(shù)的書籍，我的許多農(nóng)民的兄弟也是我的同齡人，沒有機會接觸藝術(shù)的圖片形象，所以當看到知青點有一個被稱之為畫家的人帶來很多美術(shù)的書籍的時候，他們首先有種好奇心。所以在勞動之余，我很愿意和他們一起分享這些美術(shù)的知識。在這種分享的過程中，我看到其實美的圖像比一本小說，一首詩更能夠最快地最直接地打動他們的心靈，讓他們感覺到除了自己眼前的天地田園之外，還有許多想象的世界。

　　當然今天的形勢已經(jīng)大不相同了。我們今天有巨為便捷的條件，打開手機屏幕，我們就說我們進入了讀圖的時代。我們的物質(zhì)生活也極大地提高，老百姓也經(jīng)常出國了，現(xiàn)在也都愿意去看盧浮宮這樣的著名的博物館。但是我也聽說主要是去尋訪那個盧浮宮的三寶，轉(zhuǎn)一圈，把這個三寶看到了就心滿意足了，可以打道回府了。我們就處在這樣一個尷尬的也讓人有點憂心的這個狀態(tài)。一方面我們追求知識，追求藝術(shù)，另一方面我們的關(guān)于美的普及程度還很不夠，我們小學課本里面有幾篇是關(guān)于美術(shù)的呢?大概有一些圖畫，有一些圖片，有一點點動手的課也被其它的文化課所擠走了。對于我們整個社會來說，現(xiàn)在藝術(shù)市場突飛猛進，各種拍賣、畫廊的這個藝術(shù)品的標價十分爭奪眼球。包括我們一些電視節(jié)目也都很受歡迎，因為它是尋寶、鑒寶。大家看到那些藝術(shù)品的時候首先是把它當作寶，當然藝術(shù)品是寶，但是對于它的美的價值往往可能就忽視了，或者說認識它美的價值也是為了了解它的經(jīng)濟價值。正是在這樣一種情況下，我覺得《開講啦》來設置一個關(guān)于美的話題應該是有意義的。

　　那么美究竟存在哪里?是我們經(jīng)常會追尋的問題。我們通常說美是有藝術(shù)之美，這些藝術(shù)作品是藝術(shù)家的創(chuàng)造，這是把我們帶到審美的殿堂里的最佳的，也可以說是最重要的途徑。當然還有生活之美，在我們的生活空間里，在我們無處不在的衣食住行各個領域。就像我們現(xiàn)在居住的城市，我們看到無數(shù)用鋼筋水泥打造的建筑森林在崛起。但是另外一方面似曾相識、千層一面，千街一景又比比皆是。因此我們又不得不對我們自己這個最大的生活空間美的打造，美的營造投以關(guān)切。當然在談美的時候我們還離不開談自然之美。我上個星期到川西的草原做寫生。那一條道路，就是著名的318國道，那個大幅的廣告說：這是沿途風景最美的國道。我就看到沿途有許多車隊，摩托車的，自行車的，還有徒步的年輕人沿著川藏線往前走。我非常高興，我看到我們今天的年輕人有這么一種不僅把遠足當作對自己體能、體力的考驗，而且還去欣賞自然，投身自然。但是畢竟這個隊伍還不是很多，不是每個人都要做實際的遠足，但是我們可以在我們自己的生活之中，工作學習之余，更多地去感受自然之美。所以林林總總說這些，無非是說到我們今天要重新喚起美的意識，通過各種機會獲得對美的發(fā)現(xiàn)。

　　那么如何來解決我們可能需要一點的知識問題?我想首先需要閱讀一下藝術(shù)史、美術(shù)史。比如說西方的藝術(shù)，它從古希臘羅馬開始，公元前400年就形成了一種關(guān)于人的造型表達。這種造型表達包括了人的比例，比如七個頭長，形成了非常堅挺的前額和眉弓，因此它形成了一種美的法則。文藝復興之后，歐洲的油畫、雕塑、建筑就更加蓬勃地發(fā)展起來。比如我們看魯本斯，我們看到他的是畫面上的一種節(jié)奏、線條，一種充滿動感的生命世界打動我們的感知。傳統(tǒng)的美術(shù)可能比較多的具有很鮮明的主題，甚至有情節(jié)，但是打從1830年法國人發(fā)明了照相術(shù)，原來那種能夠為帝王記下他們的赫赫戰(zhàn)功，能夠留下那些王公貴族的他們的這種形象，以及能夠記錄、表達我們的日常生活的那樣一種語言方式的確是開始改變了。這種變化一種是因為時代生活發(fā)生了變化，另外一種還是它自身的語言體系發(fā)生了變化。就以印象派來說，我們今天大家還是很喜歡的，之所以喜歡印象派的作品是因為印象派它在光和色的研究上又達到了一種新的水平。

　　同樣東方是另外一個體系，以中國為例，我們自己中華文明五千年不曾間斷，所以古往今來的中國藝術(shù)的話，又構(gòu)成了另外一種體系。通常說西方重明暗，中國重線條。比如說我們在用線條表達這樣一種反映世界的方式的時候，那么早在公元三世紀魏晉南北朝時期，那時候就很成熟了，有類似于顧愷之的主題性的創(chuàng)作。那么更有當時的書法和繪畫，它們的共同之處都是線條的藝術(shù)，所以當書法和繪畫一起成熟的時候，我們說中國的繪畫，中國的美術(shù)它有了一個體系性的架構(gòu)，那么中國的藝術(shù)不僅是早熟的，而且是一路蓬勃成長起來的。

　　美術(shù)的歷史發(fā)展，美的經(jīng)典，它能夠把我們帶入到審美的境界之中。但是可能有的朋友會說，我又不是搞美術(shù)史的，或者我甚至缺乏這種美術(shù)史的書籍。我想好吧，沒有條件來讀具體的藝術(shù)史書籍的時候，那就走進博物館，走進美術(shù)館。世界各國的博物館、美術(shù)館里面都有固定的陳列。那都是經(jīng)過藝術(shù)史研究者梳理出來的藝術(shù)史的視覺存在，或者說看得見的美術(shù)史。在那里你去面對作品，去感知，去感悟，來不斷地提高自己的一種審美的感受力。這種感受力積累起來之后，可能對很多藝術(shù)作品的鑒賞就自然而然有了所謂的經(jīng)驗。與其看一些雜七雜八的圖像，不如把自己關(guān)于藝術(shù)，關(guān)于美術(shù)史的這個知識有所建構(gòu)起來，在自己的心中培育起一棵美的樹苗，讓它慢慢成長，終會有枝繁葉茂之時，充實于自己的心靈。

　　我想講其實審美的活動，說到根本的價值，它就是對創(chuàng)造力，想象力，對創(chuàng)新這種能力的一種喚起，有許多大的科學家在這一點上是很有覺悟的。對藝術(shù)感知力、感受力，所能夠帶來的一種對未知世界的探索，這個價值特別肯定。早在500年前，達芬奇，他既是一個大畫家，同時他也是一個發(fā)明家。他的許多奇思妙想似乎印證了后面我們要去做一個飛行器，做一個探測儀，做一個能動車，這些科學的進展。那么在我們許多大的科學家那里，比如說獲得諾貝爾獎的楊振寧先生、李政道先生，他們都特別重視藝術(shù)與科學的結(jié)合，都特別注重通過培養(yǎng)審美感受力來增加科學發(fā)明和發(fā)現(xiàn)的能力。

　　無論東方和西方，我們古代的先人，在美的問題上已經(jīng)討論了很多。其實我們看到的、感受到的，每個人之間是不同的。我做美術(shù)館館長的時候，你知道什么時候是我最感到快樂，或者最覺得欣慰的?就是看到觀眾們在一幅畫面前各自談自己的觀感，每個人的角度不太一樣。因為藝術(shù)品幾乎不給予標準的答案，正是在一幅作品面前的一種交流，大家敞開了心扉，我就感覺到美術(shù)館，這個空間的價值真正體現(xiàn)出來了。它把不同職業(yè)、不同背景、不同階層的人們帶在一起，大家在這里心靈是敞開的，人格是平等的。所以我就覺得我們對于美的態(tài)度應該更多的是使自己與藝術(shù)作品，使自己與生活，使自己與他人，使自己與自然，都更加能夠做到一種無礙的交流。越是沒有功利的審美，你就越能夠獲得美的魅力和力量，也對美好的世界抱以更多的憧憬。謝謝。