音樂(lè)表演研究論文
音樂(lè)表演應(yīng)該在具有藝術(shù)形象的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)生機(jī)和氣韻,用精神和靈魂來(lái)使音樂(lè)的表演更加的具有活力和靈性,這樣的音樂(lè)表演才是真正具備生命的,也是音樂(lè)表演的真正意義所在。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂(lè)表演研究論文，供大家參考。
音樂(lè)表演研究論文篇一
《 音樂(lè)表演人才教學(xué)芻議論文 》
論文摘要:音樂(lè)院校教學(xué)中，音樂(lè)表演與音樂(lè)理論知識(shí)之間的教學(xué)嚴(yán)重脫節(jié)的現(xiàn)象普遙存在，對(duì)于這一現(xiàn)象仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。教學(xué)中師生都應(yīng)懂得音樂(lè)表演與音樂(lè)理論知識(shí)之間教學(xué)交融的重要性，只有交融才能培養(yǎng)出高素質(zhì)音樂(lè)表演人才。
論文關(guān)鍵詞:音樂(lè)表演 理論知識(shí) 教學(xué)交融
目前，音樂(lè)院校普遍存在音樂(lè)表演教學(xué)與音樂(lè)理論知識(shí)學(xué)習(xí)嚴(yán)重脫節(jié)的現(xiàn)象，即音樂(lè)表演學(xué)生只注重專業(yè)技能、技巧的學(xué)習(xí)，而輕視音樂(lè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí);教師也只在演唱、演奏技能、技巧方面嚴(yán)格要求學(xué)生，而不能將音樂(lè)理論知識(shí)全面貫穿于教學(xué)之中。致使學(xué)生只學(xué)到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但卻不能真正把握音樂(lè)作品內(nèi)涵，更無(wú)法正確表達(dá)音樂(lè)作品的思想感情。怎樣把音樂(lè)表演專業(yè)技能技巧的學(xué)習(xí)與音樂(lè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)在教學(xué)中交融起來(lái)，通過(guò)師生共同努力，讓音樂(lè)的價(jià)值和功能得到外化，讓音樂(lè)作品的內(nèi)涵能淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾呢?此文就如何處理好音樂(lè)表演專業(yè)技能、技巧學(xué)習(xí)與音樂(lè)理論知識(shí)學(xué)習(xí)二者之間的關(guān)系，進(jìn)行一些初淺的探討。
一、音樂(lè)表演與音樂(lè)理論知識(shí)交融的必要性
音樂(lè)院校的理論作曲科目和聲、復(fù)調(diào)、配器和曲式經(jīng)常被稱作曲理論學(xué)科的四大件，是創(chuàng)作音樂(lè)作品的重要知識(shí)與方法。作曲家創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)作品表達(dá)了豐富的思想情感和深刻的內(nèi)涵，是音樂(lè)的本質(zhì)美的呈現(xiàn)。這種內(nèi)容和情感必須通過(guò)表演(二度創(chuàng)造)得以表達(dá)，聽(tīng)眾才得以賞析。
不管是聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生，還是器樂(lè)專業(yè)的學(xué)生都要具有一定的作曲理論知識(shí)，用理論指導(dǎo)表演實(shí)踐，這樣表現(xiàn)出的音樂(lè)(不管是聲樂(lè)還是器樂(lè))的思想才可能鮮明準(zhǔn)確，情感才可能豐富多彩，才可能感染聽(tīng)眾，音樂(lè)也才真正發(fā)揮它的功能與作用。因此，音樂(lè)表演學(xué)生的綜合素質(zhì)的提高只體現(xiàn)在音樂(lè)表演的技能技巧方面是遠(yuǎn)不夠的，必須理論和實(shí)踐相結(jié)合，二者相輔相成缺一不可。如何才能將音樂(lè)表演技能技巧教學(xué)與音樂(lè)理論教學(xué)整合起來(lái)呢，處理好兩者的交融呢，或者說(shuō)如何用理論知識(shí)去指導(dǎo)音樂(lè)表演實(shí)踐呢?還是值得認(rèn)真研究探討的問(wèn)題。
每一個(gè)音樂(lè)作品中音樂(lè)的創(chuàng)作手法各異，主題的呈現(xiàn)，旋律的發(fā)展，和聲的進(jìn)行，結(jié)構(gòu)的布局，作品的格調(diào)等千差萬(wàn)別。音樂(lè)表演學(xué)生只有具備了扎實(shí)的音樂(lè)理論知識(shí)才能很好的去理解音樂(lè)。音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，流動(dòng)的藝術(shù)，情感的藝術(shù)，《中國(guó)大百科全書.音樂(lè)舞蹈卷》中對(duì)音樂(lè)的解釋:“樂(lè)是憑借聲波振動(dòng)而存在，在時(shí)間中顯現(xiàn)，通過(guò)人類的聽(tīng)覺(jué)器官而引起各種情感反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類。”這充分說(shuō)明音樂(lè)是通往心靈的情感藝術(shù)，是構(gòu)建心靈與外界交流的橋梁。音樂(lè)作品的深刻內(nèi)涵需要表演家去揭示，去實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品的功能和價(jià)值。這也就說(shuō)明音樂(lè)表演的學(xué)生需要有好的理論基礎(chǔ)才能更好的去診釋音樂(lè)。作品中除了旋律音調(diào)外，作曲家對(duì)音樂(lè)的力度、速度、表情等有著許多提示，這都需要演唱(演奏)者去細(xì)心的體會(huì)和處理。一切音樂(lè)表演的技能技巧都是為表現(xiàn)音樂(lè)作品內(nèi)容服務(wù)的。因此，要求對(duì)音樂(lè)表演生必須實(shí)施與音樂(lè)理論知識(shí)的交融教學(xué)，這是音樂(lè)表演專業(yè)教與學(xué)的基本原則。
二、音樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)重技能輕理論的成因
雖然在音樂(lè)院校教學(xué)中音樂(lè)表演技能技巧教學(xué)與音樂(lè)理論的授課手段和方式方法在不斷的改進(jìn)，雖然很早就喊著要提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但對(duì)很多音樂(lè)院校音樂(lè)表演學(xué)生來(lái)講，普遍存在著學(xué)音樂(lè)就是單純學(xué)習(xí)歌唱的技巧或者學(xué)習(xí)樂(lè)器演奏的技巧的思想。認(rèn)為一個(gè)聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能夠演唱高難度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了:學(xué)習(xí)樂(lè)器的學(xué)生則認(rèn)為只要把樂(lè)器的演奏技能技巧學(xué)好，能夠演奏高難度的樂(lè)曲就算學(xué)好了。這種狹隘的、錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)音樂(lè)理論知識(shí)學(xué)習(xí)不夠重視，影響了對(duì)理論知識(shí)的認(rèn)真學(xué)習(xí)。有的聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生不但連基本的伴奏都無(wú)法完成而且對(duì)歌詞和旋律的結(jié)合的基本規(guī)律，對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，歌曲的音樂(lè)形象與表達(dá)的思想都不是很清楚。器樂(lè)專業(yè)的學(xué)生具有了一定演奏技巧，同樣存在對(duì)作品的歷史背景、結(jié)構(gòu)，主題思想等不明確，不能很好的去診釋作品的內(nèi)涵。這種現(xiàn)象有越來(lái)越嚴(yán)重的發(fā)展趨勢(shì)。
本來(lái)在各音樂(lè)院校中，音樂(lè)表演專業(yè)的培養(yǎng)方案，都較全面的開(kāi)設(shè)了音樂(lè)史論、作曲理論知識(shí)課程來(lái)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但關(guān)鍵是對(duì)音樂(lè)表演專業(yè)方向技能課與其他音樂(lè)理論學(xué)科之間的關(guān)系認(rèn)識(shí)不夠，協(xié)調(diào)不好。不但沒(méi)有很好銜接，造成嚴(yán)重的偏科，有的甚至厭惡對(duì)音樂(lè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)。對(duì)于師范類音樂(lè)專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生更應(yīng)該是一專多能，多能就是較全面地學(xué)習(xí)掌握各種音樂(lè)知識(shí)和技能。筆者通過(guò)觀察，對(duì)身邊同學(xué)的了解是音樂(lè)表演技能與音樂(lè)理論知識(shí)無(wú)法融會(huì)貫通，而是脫節(jié)，違背了師范院校的培養(yǎng)目標(biāo)。音樂(lè)表演技能課教師也普遍存在自身音樂(lè)理論修養(yǎng)不高，無(wú)法將音樂(lè)理論知識(shí)融入技能教學(xué)之中。在極端重視技能技巧教學(xué)的情況下，忽視或輕視音樂(lè)理論的融入。由于學(xué)生和教師雙方面的種種原因，產(chǎn)生了音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)不能夠與音樂(lè)理論知識(shí)很好的融合。這樣培養(yǎng)的音樂(lè)表演學(xué)生沒(méi)有良好綜合音樂(lè)素養(yǎng)，學(xué)生沒(méi)有理論知識(shí)的支撐，也難于多元發(fā)展，更成不了高素質(zhì)的表演人才。
三、音樂(lè)表演教學(xué)與音樂(lè)理論知識(shí)交融的思考
要想在教學(xué)中把音樂(lè)表演技能技巧教學(xué)與音樂(lè)理論教學(xué)很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來(lái)，首先必須提高學(xué)生和教師的認(rèn)識(shí)，即認(rèn)識(shí)到音樂(lè)理論知識(shí)對(duì)音樂(lè)表演學(xué)習(xí)的重要性。完成一個(gè)音樂(lè)作品的演唱或演奏，首先應(yīng)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行認(rèn)真的分析研究，全面認(rèn)識(shí)和掌握作品的思想內(nèi)涵是表演的前提。設(shè)想如果讓表演的學(xué)生在演唱、演奏作品前，用學(xué)生掌握了的音樂(lè)理論知識(shí)，去分析研究作品的主題，理解音樂(lè)的情緒和內(nèi)涵，再通過(guò)試唱、試奏進(jìn)行初步體驗(yàn)，我相信學(xué)生會(huì)有不同的感受和收獲。同時(shí)還能激發(fā)學(xué)生的積極性，讓興趣成為最好的老師。通過(guò)這種學(xué)習(xí)方式，打消音樂(lè)表演學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論知識(shí)感覺(jué)枯燥乏味的認(rèn)識(shí)，使各科目知識(shí)在學(xué)習(xí)中相互內(nèi)化和遷移。在教育心理學(xué)中強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)遷移的重要性，所謂遷移是已經(jīng)獲得的知識(shí)、動(dòng)作、技能情感和態(tài)度等對(duì)新的學(xué)習(xí)的影響。簡(jiǎn)單地說(shuō)是一種學(xué)習(xí)對(duì)另一種學(xué)習(xí)的影響。公務(wù)員之家
其次知識(shí)的交融必須注意學(xué)生的學(xué)習(xí)過(guò)程，所謂學(xué)習(xí)的過(guò)程是指學(xué)生在教學(xué)情景中通過(guò)教師、同學(xué)以及教學(xué)信息的相互作用獲得知識(shí)、技能和態(tài)度的過(guò)程。音樂(lè)表演本身與音樂(lè)理論學(xué)科之間聯(lián)系是非常緊密的，是互為支撐的。要想把音樂(lè)表演專業(yè)學(xué)習(xí)與音樂(lè)理論學(xué)科很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，需要通過(guò)師生間的共同努力，尤其是要端正學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)(內(nèi)部動(dòng)機(jī)尤為重要，應(yīng)該讓學(xué)生從心理重視對(duì)音樂(lè)理論學(xué)習(xí)的重要性，教育心理學(xué)中講適度的學(xué)習(xí)內(nèi)部動(dòng)機(jī)能給學(xué)生帶來(lái)最佳的學(xué)習(xí)效果)。通過(guò)維果斯基的最近發(fā)展區(qū)(學(xué)生有兩種發(fā)展水平，一是學(xué)生現(xiàn)有的發(fā)展水平，二是學(xué)生即將到達(dá)的發(fā)展水平，這兩種水平之間的差異就是最近發(fā)展區(qū))學(xué)生會(huì)有質(zhì)的提高。充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，通過(guò)教學(xué)模式的改變，讓學(xué)生的知識(shí)達(dá)到長(zhǎng)時(shí)記憶和掌握與運(yùn)用。當(dāng)然教師的引導(dǎo)作用是不容忽視的，在加強(qiáng)自身音樂(lè)理論修養(yǎng)的同時(shí)，重視在表演技能技巧教學(xué)中更多的融入音樂(lè)理論知識(shí)，完成對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)。
教育心理學(xué)中，系統(tǒng)通過(guò)聯(lián)合學(xué)生在新舊知識(shí)之間建立的聯(lián)系，觀念團(tuán)初步形成。但赫爾巴特認(rèn)為，任何一個(gè)系統(tǒng)的思想中都不止包含一個(gè)觀念團(tuán)，而是多個(gè)觀念團(tuán)相互聯(lián)系的結(jié)果。所以在經(jīng)過(guò)聯(lián)合的階段后，觀念團(tuán)之間還必須在更大范圍內(nèi)聯(lián)合，使之系統(tǒng)化。那么音樂(lè)表演技能技巧學(xué)習(xí)與音樂(lè)理論課程學(xué)習(xí)這些子系統(tǒng)只是音樂(lè)師范院校這個(gè)系統(tǒng)的一部分，也就是整體與部分的關(guān)系，如何相輔相成的有效整合統(tǒng)一于一體，教師應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。更重要應(yīng)該從教育改革著手，對(duì)課程設(shè)置，課程安排，教學(xué)模式等多方面進(jìn)行配套改革才是卓有成效的。
為了適應(yīng)二十一世紀(jì)教育改革的發(fā)展，培養(yǎng)復(fù)合型人才是時(shí)代的要求。對(duì)于音樂(lè)表演專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，具備豐富的理論知識(shí)，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的綜合文化素養(yǎng)，才是今天社會(huì)需要的人才。我相信音樂(lè)表演專業(yè)技能的學(xué)習(xí)只要能夠?qū)崿F(xiàn)與音樂(lè)理論知識(shí)學(xué)習(xí)的有效交融，我們音樂(lè)院校就一定能夠培養(yǎng)出眾多高素質(zhì)的音樂(lè)表演人才。
音樂(lè)表演研究論文篇二
《 音樂(lè)表演中創(chuàng)造性 》
一、創(chuàng)造性在音樂(lè)表演中的地位
對(duì)于一首音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，它的形成應(yīng)該由三個(gè)環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽(tīng)眾的欣賞，這三個(gè)環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個(gè)部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒(méi)有這個(gè)環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個(gè)環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對(duì)于能否正確表達(dá)音樂(lè)思想，能否使作品與聽(tīng)眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽(tīng)者帶來(lái)美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂(lè)表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對(duì)聆聽(tīng)者來(lái)說(shuō)是重要的話，對(duì)演繹者來(lái)說(shuō)更是如此，因?yàn)檠堇[者是音樂(lè)的中間人。聆聽(tīng)者更多地聽(tīng)到的是演繹者對(duì)作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對(duì)音樂(lè)作品的再創(chuàng)造從某種程度上來(lái)說(shuō)比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個(gè)觀點(diǎn)：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂(lè)風(fēng)格和個(gè)性的人。”②英國(guó)著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說(shuō)道：“音樂(lè)是寫下來(lái)沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命。”③而在表演的過(guò)程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢(shì)必將音樂(lè)打上自己的“烙印”。音樂(lè)表演是賦予音樂(lè)作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過(guò)演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨(dú)特的表演，使音樂(lè)作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學(xué)的歷史來(lái)看，表演美學(xué)主要有浪漫主義音樂(lè)表演、新古典主義音樂(lè)表演、原樣主義音樂(lè)表演、當(dāng)代音樂(lè)表演的綜合傾向這幾個(gè)流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學(xué)的觀點(diǎn)中，演奏者對(duì)于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂(lè)就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音樂(lè)表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個(gè)問(wèn)題
音樂(lè)表演是由具有主觀能動(dòng)性的人執(zhí)行的，因此在表演過(guò)程中音樂(lè)作品必然要被蒙上表演者的個(gè)性與創(chuàng)造性。但是，這種個(gè)性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒(méi)有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂(lè)就會(huì)“面目全非”。筆者認(rèn)為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽(tīng)眾之間做好“橋梁”。
1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格
任何一首音樂(lè)作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會(huì)環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時(shí)歷史時(shí)代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂(lè)譜上，這就是原作的真實(shí)性。在音樂(lè)表演中首先應(yīng)處理好的一對(duì)關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實(shí)、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會(huì)作曲者生活的時(shí)代環(huán)境，努力體驗(yàn)作者當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫(kù)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我覺(jué)得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時(shí)，不置身于18世紀(jì)，那么我恐怕就不能很好地把作品表達(dá)出來(lái)了。”④在“第二次世界大戰(zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂(lè)表演不僅僅要求要嚴(yán)格按照原版樂(lè)譜演奏，而且還努力“還原”原來(lái)的演奏樂(lè)器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對(duì)作品風(fēng)格的再現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的演奏在今天看來(lái)也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個(gè)分支。
在表演中，除了要對(duì)原作風(fēng)格進(jìn)行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時(shí)代已經(jīng)與作曲家所處的時(shí)代不能完全等同，他們總是不自覺(jué)地站在自己時(shí)代的立場(chǎng)上，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂(lè)作品才更具有時(shí)代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點(diǎn)，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽(tīng)眾以美的享受。
2.創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格
音樂(lè)演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過(guò)自己的認(rèn)知活動(dòng)而產(chǎn)生的，所以在這個(gè)過(guò)程中表演者必然體現(xiàn)自己長(zhǎng)期形成的演奏風(fēng)格。比如，在聽(tīng)美籍俄國(guó)鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對(duì)同一首作品的詮釋，應(yīng)該有不同的感受。因?yàn)榛袈寰S茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個(gè)性。而阿格里希對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學(xué)觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對(duì)來(lái)說(shuō)，霍洛維茨的表演要稍微嚴(yán)謹(jǐn)一些。這些個(gè)人的風(fēng)格就來(lái)自于演奏者長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累、知識(shí)積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達(dá)尼埃利·玖爾克說(shuō)：“表現(xiàn)個(gè)性是演奏者的主要任務(wù)。他應(yīng)當(dāng)致力于全身心地浸透樂(lè)曲的情緒，并通過(guò)如訴的音響將自己的感覺(jué)傳達(dá)給聽(tīng)眾。”⑤在音樂(lè)表演中也特別要求表演者藝術(shù)個(gè)性的自覺(jué)發(fā)揮。正是由于不同個(gè)性的存在，才使得音樂(lè)作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個(gè)性作為自己表演走向成熟的標(biāo)志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過(guò)程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，使音樂(lè)具有鮮明的個(gè)性，在表演中能夠“獨(dú)樹(shù)一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)還應(yīng)注意一個(gè)問(wèn)題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風(fēng)格，或者說(shuō)這個(gè)也似乎有點(diǎn)像，那個(gè)似乎也有點(diǎn)感覺(jué)，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。
3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)
音樂(lè)如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過(guò)音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對(duì)社會(huì)、生活的感受。音樂(lè)以其樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)這種特殊的表達(dá)方式，以隱諱的手法(相對(duì)于文學(xué)作品來(lái)說(shuō))表現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含在作品中的感情。如果從樂(lè)曲中抽掉感情內(nèi)容，樂(lè)曲就會(huì)淪為毫無(wú)意義的零碎的音響。⑥而在音樂(lè)表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達(dá)出來(lái)，還應(yīng)該根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解(這種理解包括作曲家的個(gè)性、創(chuàng)作時(shí)的心理、演奏者的生活閱歷等)進(jìn)行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過(guò)程中，應(yīng)該完全進(jìn)入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達(dá)出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬(wàn)·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂(lè)曲，那么就應(yīng)該在我們自身首先喚醒支配那首樂(lè)曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應(yīng)演奏這首樂(lè)曲。”⑦比如在巴赫
的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達(dá)的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會(huì)和融入其中才能使聽(tīng)眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽(tīng)眾似乎回到了那個(gè)時(shí)代。因此，表演者永遠(yuǎn)都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對(duì)樂(lè)曲中的某一華彩樂(lè)段、某一顫音的感情時(shí)，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽(tīng)眾也會(huì)產(chǎn)生一種身臨其境的感覺(jué)。所以，真正富有天才的演奏家絕不會(huì)滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達(dá)到藝術(shù)的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時(shí)期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩(shī)人和普通的音樂(lè)家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂(lè)中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合。”⑧但是，我們也不應(yīng)該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒(méi)有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點(diǎn)無(wú)疑是走入了另外一個(gè)情感表現(xiàn)的極端。在音樂(lè)表演的過(guò)程中，表演者應(yīng)該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達(dá)，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術(shù)追求逐漸走向“真、善、美”的境界。
結(jié)語(yǔ)
以伽達(dá)·默爾為代表的現(xiàn)代釋義學(xué)認(rèn)為，音樂(lè)表演不僅僅要追尋音樂(lè)的歷史視界，即對(duì)音樂(lè)的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個(gè)意義上說(shuō)，音樂(lè)表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂(lè)賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂(lè)的內(nèi)涵，并賦予音樂(lè)新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個(gè)人在不同的時(shí)期也會(huì)有不同的音樂(lè)體驗(yàn)。因此，音樂(lè)就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂(lè)的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂(lè)中不是偶然的，而是必然的。
注釋：
?、佗诎瑐?middot;科普蘭.怎樣欣賞音樂(lè)，人民音樂(lè)出版社1984版.
?、坶Z妍.淺議鋼琴教學(xué)中音樂(lè)表演能力的培養(yǎng)，《宿州師專學(xué)報(bào)》，2002年6月.
④引自《音樂(lè)譯文》，1959年第4輯.
?、茛蔻?匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂(lè)出版社出版.
?、嘁浴兑魳?lè)的哲學(xué)與演奏者的創(chuàng)造》，《國(guó)外音樂(lè)資料》，人民音樂(lè)出版社編，第14輯.
參考文獻(xiàn)：
[1]張前.音樂(lè)表演藝術(shù)論稿，中央民族大學(xué)出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂(lè)出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南，人民音樂(lè)出版社1997年1月.
[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂(lè)，人民音樂(lè)出版社1984版.
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