音樂表演研究畢業(yè)論文
音樂通過音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞來達到音樂獨特的審美標(biāo)準(zhǔn),而作為音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的載體,音樂表演發(fā)揮著重要的作用。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂表演研究畢業(yè)論文，供大家參考。
音樂表演研究畢業(yè)論文篇一
《 音樂表演作用分析論文 》
摘要
高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。
一、通過表演課堂變得生動了
二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到了提高
三、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)方式得到了改變
四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了
關(guān)鍵詞音樂表演創(chuàng)造性生活天地思維角色
傳統(tǒng)的高中音樂欣賞課的教學(xué)有一個很大的弱點：音樂形象的標(biāo)準(zhǔn)化、音樂與學(xué)生生活脫節(jié)。造成實際上的音樂欣賞課課堂教學(xué)效果大打折扣。仔細(xì)分析，有以下幾個方面的原因：
首先，高中生已進入一個特殊的生理年齡期。他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對外界產(chǎn)生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。他們的思辯能力加強了，更關(guān)注自我了同時也更羞于在大眾面前表現(xiàn)自己了。他們其實非?？释魳?，但我們課本所教的音樂有難以走入學(xué)生心理。這直接引出第二個問題，即我們的教學(xué)方式已不適應(yīng)于當(dāng)前的實際狀況。在幾年的教學(xué)實踐中，我嘗試者不斷引進各種教學(xué)方式，其中音樂表演的效果比較顯著。多年來，我經(jīng)常讓學(xué)生們以小組為單位，在課余時間排練，在音樂課中展示，從而獲得事半而功倍的教學(xué)效果。
一、通過表演課堂變得生動了
在高二的課堂中，通常情況下，教師講學(xué)生被動的聽，形成一言堂，課堂氣氛如死水一潭。學(xué)生思維活躍、知識結(jié)構(gòu)也比較全面，如果讓他們走上講臺表演，卻又有些緊張。剛開始，學(xué)生會用小合唱或與音樂內(nèi)容無關(guān)的表演來應(yīng)差，這與“人人參與、個人發(fā)展”的主張似乎相距甚遠(yuǎn)。課堂氣氛又會陷入尷尬的狀態(tài)。這時
1、應(yīng)及時鼓勵學(xué)生參與表演。
2、明確分工。選擇6-8人的小組進行表演，學(xué)生編劇、導(dǎo)演、道具、主角、配角等分工明確。
課前要求學(xué)生做足準(zhǔn)備，選取合適的命題。起先可以設(shè)計時間較短、內(nèi)容較少的表演。經(jīng)過一段時間的堅持，學(xué)生在臺上的表演變的自然了，學(xué)生同時獲得了成功的體驗，課堂氣氛也隨之產(chǎn)生變化。學(xué)生參與音樂的積極性也得到了提高，課堂氣氛開始變得愉快而熱烈。群體的智慧是驚人的，學(xué)生在準(zhǔn)備的過程中中會千方百計地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，選取合適的命題，其命題也由單一的由有關(guān)音樂的內(nèi)容發(fā)展到戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)、美術(shù)等領(lǐng)域。而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。注重教學(xué)方式，采用藝術(shù)感受和參與實踐增強體驗。
藝術(shù)課程的教學(xué)方式上，由偏重教師為主導(dǎo)的知識技能的傳輸和訓(xùn)練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學(xué)中的(教師、學(xué)生)“雙主體”互動關(guān)系以及學(xué)生體驗性、探究性、生成性和反思性的學(xué)習(xí)過程。改變學(xué)習(xí)內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學(xué)生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學(xué)活動，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學(xué)生掌握。這就要求教師不要"唯教材、唯教參"，應(yīng)將精力用在分析學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，學(xué)習(xí)方法以及學(xué)生的真正需求上。
藝術(shù)課更加強調(diào)面向全體學(xué)生，所以在藝術(shù)教學(xué)中，不能單純的取悅所謂的“特長學(xué)生”，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數(shù)的學(xué)生的需要為中心，從關(guān)注全體學(xué)生出發(fā)。教學(xué)中，注意營造輕松、愉悅、民主的氛圍，在師生、生生之間的平等對話和共同參與中進行教學(xué)活動。教師可以根據(jù)自身的素質(zhì)和教學(xué)的需要采用藝術(shù)感受和參與實踐來組織多種形式的綜合藝術(shù)教學(xué)活動以增強學(xué)生體驗二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到提高
學(xué)生在準(zhǔn)備表演的過程中會千方百計地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，于是，圖書館、音像資料室、音樂辦公室等成了學(xué)生最常光顧的地方，為了充分了解我的課堂教學(xué)內(nèi)容，更多的學(xué)生會選擇上網(wǎng)瀏覽相關(guān)的音樂和內(nèi)容。記得有一次我上完古代音樂這一課，課間我介紹了骨哨、塤、編鐘、磬等我國一些古老的樂器，沒想到學(xué)生在網(wǎng)上搜索了大量的我國古老的少數(shù)民族樂器，有的甚至帶了實物來。
還有一組同學(xué)在我上完《梁山伯與祝英臺》后，以《梁?！返闹黝}音樂作為背景音樂，編了一出古今中外的愛情悲劇……試想，沒有學(xué)生用心的感悟，會有如此的創(chuàng)意嗎?學(xué)生的每一次精心準(zhǔn)備的過程難道不是一次最好的自主學(xué)習(xí)的過程嗎?從學(xué)生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悅，使我更深的理解：以表演來活躍課堂氣氛、激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，也只是學(xué)習(xí)過程中的一方面，僅停留在表面現(xiàn)象，是不夠的。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。
所以，在教學(xué)中，要注意引導(dǎo)學(xué)生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，是生活的進一步升華，從而逐步的增強學(xué)生的藝術(shù)感覺。讓學(xué)生用心去感受音樂、并且將音樂與其他藝術(shù)形式進行綜合，使學(xué)生獲取相關(guān)知識的能力得到了大步的提高。
三、通過表演學(xué)生的思維活了
由于學(xué)生的愛好和音樂感受能力存在區(qū)別，有的有強烈的表現(xiàn)欲望，積極的參與到活動中來，有的學(xué)生喜歡欣賞別人表演，而不肯參與到活動中來。音樂也是表演的藝術(shù)，能直接獲得快樂的體驗鍛煉自己的表現(xiàn)力。因此在課堂中積極的引導(dǎo)鼓勵學(xué)生展示自己的思想，在表演中受到了成功的喜悅，這樣學(xué)生眼中的音樂世界才會五彩繽紛。由于音樂的模糊性，使得相同的內(nèi)容有不同的表現(xiàn)形式。
有一次，播放了四段風(fēng)格不同的音樂，讓各組學(xué)生選擇一段音樂進行表演。這四段音樂是《小夜曲》、《卡門序曲》、《搖籃曲》、《西班牙斗牛舞》，結(jié)果學(xué)生表演的內(nèi)容各不相同，又與音樂內(nèi)容基本相似。如表演《西班牙斗牛舞》這段音樂時，有表演武術(shù)、斗牛、大鬧天宮等，充分表現(xiàn)了他們對這段音樂的理解，最令人激動的是兩個同學(xué)表演斗牛的場景，他們惟妙惟肖地模仿起電視上真的斗牛的場面，斗牛士的勇敢、機智、牛的兇猛、橫沖直撞、最后到地抽搐的情景都表現(xiàn)的非常到位。我被學(xué)生的所表現(xiàn)出來的這種創(chuàng)造性思維所感動。
四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了
學(xué)生通過表演，對抽象的音樂有了一個直觀的體驗。因此，他們感到離音樂進了，音樂融入了自己的生活小組表演的內(nèi)容涵蓋了音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)等知識領(lǐng)域，而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。每每看到同學(xué)們一小組、一小組地在為音樂課上的表演進行熱烈的討論、編排，我為同學(xué)昂揚的興趣和全身心地學(xué)習(xí)感到欣慰，而表演中編排、創(chuàng)意和團隊合作精神，不時閃耀出同學(xué)的智慧火花。
學(xué)生的表演欲望、學(xué)生的個性特點、廣博的眾多人的智慧使課堂效果較之教師一個人統(tǒng)籌的的課增色許多。體現(xiàn)在課堂教學(xué)中，學(xué)生是積極的、主動的;課堂氣氛是愉快的甚至于沸騰的，而學(xué)生的靈氣、好動、主觀又同時對老師提出了更高的要求，它要求老師創(chuàng)設(shè)一個充滿音樂靈感的課堂環(huán)境、要求老師有更周密的教學(xué)安排、更精湛的講課藝術(shù)、更靈活多樣的教學(xué)組織形式等等，而這也相應(yīng)地對教師的音樂素養(yǎng)、文化內(nèi)涵、教學(xué)水平等方面提出了高要求，決不能禁錮于本學(xué)科的堅固壁壘。我想，有了這樣的師生互動、互學(xué)的共同努力和交互影響，才會產(chǎn)生教學(xué)共振，音樂教學(xué)水平和課堂教學(xué)效果就會更上一個臺階。
俗話說：“一種好的教學(xué)模式能造就一批人才”，實踐證明，讓學(xué)生走上講臺表演的方式，可使他們獲得縱多的感受，把已有的知識轉(zhuǎn)化為二度創(chuàng)作。通過這種學(xué)生參與表演的方式，我們認(rèn)識到現(xiàn)代音樂教育必須以學(xué)生的成長發(fā)展為基礎(chǔ)，充分調(diào)動學(xué)生的主動性，培養(yǎng)了團隊合作精神，也提高了音樂欣賞水平。
高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。每個學(xué)生的內(nèi)心都是豐富多彩的，也具有一定的感受及一定的審美能力，相同的題材對于學(xué)生有不同的解釋，但只要他們認(rèn)真的投入了，就應(yīng)該獲得積極、肯定的評價。使他們獲得成功的體驗，讓每個學(xué)生在心情舒暢的氛圍中學(xué)習(xí)。
參考書目
《藝術(shù)課教學(xué)中的幾點有效做法》河北秦皇島鐵路中學(xué)孟衛(wèi)
《以演促學(xué)，以演促教》何春芬
《高中音樂標(biāo)準(zhǔn)解讀》江蘇人民出版社
音樂表演研究畢業(yè)論文篇二
《 音樂表演者第二度創(chuàng)造培養(yǎng)研究論文 》
論文關(guān)鍵詞:第二度創(chuàng)造音樂表演培養(yǎng)
論文摘要:第二度創(chuàng)造是音樂表演者在進行成功的音樂表演不可或缺的重要因素，為了把學(xué)生培養(yǎng)成為一名真正意義上的音樂藝術(shù)表演者，我們應(yīng)如何著手培養(yǎng)?本文從心理學(xué)，文化修養(yǎng)，藝術(shù)想象力等方面進行了探討。
0引言
音樂是一種表演藝術(shù)，它必須通過表演這一中間環(huán)節(jié)才能把音樂作品傳達給欣賞者，從而最終實現(xiàn)審美價值，
而實施這一環(huán)節(jié)的又必須由人來完成。因此，如何對音樂作品進行很好的詮釋和通過自己的技術(shù)傳達給欣賞者，將是音樂表演者永恒思考的問題和永恒奮斗的目標(biāo)。
1第二度創(chuàng)造是音樂表演的本質(zhì)
第二度創(chuàng)造是音樂表演的本質(zhì)，而第二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義就不僅限于對第一度創(chuàng)造的傳達與再現(xiàn)，它還必須體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造。在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)達的今天，音樂演奏機器人已經(jīng)出現(xiàn)，而人們卻依舊喜愛活生生的人來進行音樂表演，這是因為有個性的人在演奏時會溶入了自己對藝術(shù)的感受和對藝術(shù)的獨特見解，讓欣賞者在思想上、感情上與之產(chǎn)生共鳴，這種過程是一種藝術(shù)的享受，是任何機器無法替代的。那么這其中起著主導(dǎo)作用的就是演奏者的第二度創(chuàng)造。
1.1讀譜。理解作品屬“內(nèi)化”過程中的再造性想象。因為作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來，但呈現(xiàn)在演奏者面前是已經(jīng)抽掉了靈魂的作品，所剩的只是一些毫無生命力的樂譜符號而已。無論哪一位作曲家的樂譜有多么詳盡，都沒辦法記錄出音樂運動的內(nèi)在韻律，并且樂譜與他們的生活樂思之間有著很大的差距。而要得到彌補，使樂譜中潛在的生動樂思得以發(fā)掘，使得它們重獲“新生”，必須依靠音樂表演者的再造性想象。要讀懂音樂語言，需要專門訓(xùn)練，特別是需要作品分析能力的訓(xùn)練。因為演奏者并沒有作者的直接體驗，只能在自己的經(jīng)驗中尋找類似的體驗。
1.2演奏技術(shù)的處理。這是思維與實踐的結(jié)合，更需創(chuàng)造性。例如當(dāng)代指揮大師卡拉揚執(zhí)棒演繹的貝多芬第五交響曲《命運》就是一個范例，我國聲樂表演藝術(shù)家郭淑珍教授演唱的《黃河怨》同樣堪稱范例。她運用聲音控制的技術(shù)，對作品內(nèi)涵的詮釋更是深刻獨到。當(dāng)代德國指揮家瓦爾特總結(jié)說：“演奏家的藝術(shù)處理和見解越高，他就能更大程度地傳達該作品”，“只有偉大的個性才能明白揭示偉大的創(chuàng)造”。
1.3演出。更是將自己對作品的深刻感悟，通過技術(shù)技巧全面地傳達給欣賞者，并與欣賞者一起共同分享音樂藝術(shù)帶來的快樂。
總之，音樂表演的第二度創(chuàng)造，是賦予音樂作品的生命的創(chuàng)造行為，它不僅要忠實于原作，而且還要對原作予以補充、豐富、甚至超越作曲家的思想，使之煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。
2第二創(chuàng)造性又該如何培養(yǎng)呢?
第二創(chuàng)造性又該如何培養(yǎng)呢?教師應(yīng)通過各種活動或采取有效途徑有目的地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造思維。
2.1運用啟發(fā)式教學(xué)。激發(fā)學(xué)生的求知欲，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性與主動性，啟發(fā)學(xué)生獨立創(chuàng)造能力。在教學(xué)中教師可啟發(fā)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)一些新現(xiàn)象，鼓勵學(xué)生采用一些新的思路或方案。但不是只讓學(xué)生自己去尋找、發(fā)現(xiàn)而不給予指導(dǎo)，而是在自主動腦動手，自主發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的同時，教師必須給予示范，并且要將正誤告訴學(xué)生，指出思路在哪些地方出了差錯，讓學(xué)生學(xué)會舉一反三。其實這里講的就是一個“悟”字。
這與禪宗的教育方式有類似之處，別人告訴你的并非你真知，只有自己去悟才能獲得真知。例如《六祖壇經(jīng)》中“爐中靈火”這一案例說的是，老師百丈讓學(xué)生溈山撥一撥爐子，看看有沒有火，溈山撥過后，沒有發(fā)現(xiàn)任何火星，就說“爐內(nèi)已無火”。百丈撥開蓋在上層的灰，火星立刻呈現(xiàn)出來。溈山頓時開悟，在看似不存在問題的地方，其實是存在著問題的，也就是說，教師不須在教學(xué)過程中從頭講到尾，把所有答案灌輸給學(xué)生，而是讓學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)，尋找“原型”。2.2培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散思維和聚合思維。因為在第二度創(chuàng)造過程中發(fā)散思維起主導(dǎo)作用，它具有靈活性、獨特性和流暢性。
2.3拓展學(xué)生的想象力，引導(dǎo)學(xué)生觀察社會與自然，鼓勵學(xué)生參加各種創(chuàng)新活動，并給予正確的評價。
2.4創(chuàng)新能力的自我開發(fā)，破除思維障礙，樹立積極的核心信念和優(yōu)秀的自我表象。那么，這時的自我應(yīng)該努力做到什么呢?①努力克服思維定式，敢于大膽地對似乎成定式的生活現(xiàn)象或?qū)W術(shù)權(quán)威提出質(zhì)疑，提倡立體思維，多方位多角度地思考問題;學(xué)會暫時拋開本本，建立起自己的處事原則。②重視自我表象，并擴展自我表象，這樣也就擴展了成功的范圍。③通過“學(xué)、練、演、恒”等途徑磨煉自身的意志。④培養(yǎng)良好的職業(yè)道德，在創(chuàng)新過程中不僅要注意與傳統(tǒng)審美價值觀相銜接，而且要注入新時代的特征。
3從心理學(xué)角度對第二度創(chuàng)造能力的探討
上面從心理學(xué)角度對第二度創(chuàng)造能力的培養(yǎng)進行了探討。下面筆者將從文化修養(yǎng)、人生觀、世界觀的角度來分析第二度創(chuàng)造的培養(yǎng)。眾所周知，音樂表演理通過技術(shù)技巧的運用和發(fā)揮來達到表現(xiàn)目的，沒有技術(shù)技巧就沒有音樂表演。但音樂表演卻不是僅存有這一種技術(shù)技巧的行為，它的生命在于傳達音樂藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，因此，第二度創(chuàng)造應(yīng)是與技術(shù)技巧同時并存，并高于技術(shù)技巧的一種表現(xiàn)行為。
一個真正的音樂表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)，深刻的思想對于音樂表演者來說，主要是指對生活，對藝術(shù)要有自己的見解，自覺地把音樂表演藝術(shù)與人類追求進步和社會正義的事業(yè)聯(lián)系起來，在創(chuàng)造性生活中。
人類的不斷進步，在很大程度上是依賴于文化的傳承。下面我們從江南絲竹的演奏來說明這一觀點。江南絲竹是一種流行于上海、江蘇南部和浙江一帶的絲竹樂形式，歷史悠久，旋律抒情柔美，風(fēng)格清新流暢，充分體現(xiàn)出了江南的秀美風(fēng)光與當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，具有“輕音樂”的性質(zhì)，娛樂性超出教育性。最初它是在民間婚喪嫁娶和風(fēng)俗節(jié)日中演奏的，因此帶有很強的自娛性，而并非商品藝術(shù)。
這就需求演奏者要有即興發(fā)揮藝術(shù)表現(xiàn)力的審美習(xí)慣，其美學(xué)傾向是為滿足人們的審美需求，而這種美來自人的本質(zhì)力量，體現(xiàn)人的智慧，生活體驗和藝術(shù)才能。以上所述都屬“文化”范疇，可見，“文化”不等同于“文字”與“本本”，要演奏好江南絲竹，那就必須去了解、吃透它背后所蘊藏的“文化傳統(tǒng)”。也就是說從當(dāng)?shù)厝藗兊囊率匙⌒幸恢钡剿麄冋軐W(xué)藝術(shù)、生活風(fēng)俗都必須去做深入體驗。那么，之后的演奏將勢必收到顯著的效果。
這些說明了一點，對作品有了深入而全面的理解，也就會對作品有了更好的感受，再通過技術(shù)技巧的傳達，這種合力而出的演奏帶給欣賞者的將是一種震動人心的藝術(shù)享受。廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)對于音樂表演藝術(shù)家的表演起著“如虎添翼”的作用。拉赫瑪尼諾夫曾說過“在我們能創(chuàng)造一些什么的前，我們最好去了解一下在我們之前已經(jīng)有過的最好的東西。”偉大的鋼琴家安東、魯賓斯坦、李斯特等，他們都有著淵博的知識。因此，增強各方面的修養(yǎng)，包括音樂、歷史、哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、邏輯學(xué)、心理學(xué)等等，對我們演奏者的二度創(chuàng)造具有巨大的提升作用。
總之，音樂表演者的培養(yǎng)與訓(xùn)練，是一項長期而艱巨、要求嚴(yán)格的事業(yè)。音樂表演者的藝術(shù)天份是成材的基礎(chǔ)，高超完美的表演技術(shù)是成功的必要條件，而最終獲得成功的可靠保證則是人生觀，世界觀和文化修養(yǎng)。
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