音樂鑒賞論文開題報告
音樂鑒賞論文開題報告
音樂鑒賞是對音樂作品的鑒別和欣賞,或者是認(rèn)真地欣賞與回味音樂作品。高中音樂鑒賞教學(xué)能夠使學(xué)生聆聽、感知音樂、體驗美、鑒賞美,是美育的重要途徑。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂鑒賞論文開題報告，供大家參考。
音樂鑒賞論文開題報告篇一
《 音樂鑒賞課綜合素質(zhì)思索 》
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學(xué)生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學(xué)生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學(xué)生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應(yīng)從以下三個方面著手。
一、教會學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進(jìn)行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻(xiàn)給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學(xué)生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當(dāng)中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結(jié)。
對于普通的學(xué)生，他們當(dāng)中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學(xué)生更容易領(lǐng)略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。
二、教會學(xué)生運用“通感”的方法進(jìn)行音樂欣賞
“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細(xì)細(xì)體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學(xué)生運用這種“通感”。結(jié)合音樂主題，再結(jié)合自身的一種感受，進(jìn)行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當(dāng)中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當(dāng)中，會使學(xué)生很容易從作品當(dāng)中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學(xué)生而言，他們的理解能力強(qiáng)、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當(dāng)中適當(dāng)?shù)貙?ldquo;通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達(dá)的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達(dá)的，當(dāng)音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時，我們認(rèn)為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達(dá)到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應(yīng)當(dāng)運用的三個“過渡”
對于普通的學(xué)生，由于音樂基礎(chǔ)相對薄弱，但理解能力強(qiáng)所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應(yīng)力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結(jié)歸納出了三個過渡。
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結(jié)構(gòu)簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達(dá)的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應(yīng)當(dāng)首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學(xué)生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準(zhǔn)確地理解音樂所要表達(dá)的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應(yīng)讓學(xué)生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學(xué)生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學(xué)生在脫離掉歌詞的基礎(chǔ)上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進(jìn)一步理解音樂。這樣的過渡會使學(xué)生在進(jìn)入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習(xí)性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學(xué)生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非?，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學(xué)生，會使學(xué)生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結(jié)構(gòu)時。學(xué)生較之就更容易理解，在此基礎(chǔ)上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學(xué)生對于音樂語言有一個逐步適應(yīng)的過程，從而能夠進(jìn)一步吸引學(xué)生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
比較而言，器樂獨奏曲所表現(xiàn)的主題，大多都較為單一，曲式相對也較為簡單，所以在教師講解和學(xué)生欣賞時，更容易把握一些。比如在講解和欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴獨奏曲《夢幻曲》時，可以將此曲首先進(jìn)行播放。待學(xué)生具備了初步的印象后，再講解這首曲子的曲式結(jié)構(gòu)，即這首曲子是一首單主題音樂和單三部曲式的結(jié)構(gòu)。當(dāng)學(xué)生了解、熟悉和掌握了什么單主題音樂以及什么是三部曲式。再講解此曲的旋律及節(jié)奏的特征。并通過自身的感受去體會音樂旋律。之后再由獨奏曲逐步過渡到管弦樂、多主題和曲式結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜的交響樂，那么學(xué)生會更容易學(xué)會和掌握音樂欣賞的方法和規(guī)律，學(xué)會欣賞音樂。
基于音樂在人的教育領(lǐng)域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關(guān)注，而對于學(xué)生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強(qiáng)，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術(shù)教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學(xué)生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者，尤其是美育工作者尤為關(guān)注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質(zhì)教育的不斷深入。音樂美育也將隨之而不斷地進(jìn)一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
音樂鑒賞論文開題報告篇二
《 音樂鑒賞課綜合素質(zhì)思考 》
摘要：基于音樂在人的教育領(lǐng)域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關(guān)注，而對于學(xué)生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強(qiáng)，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術(shù)教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學(xué)生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關(guān)注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質(zhì)教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進(jìn)一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
關(guān)鍵詞：學(xué)生音樂鑒賞課綜合素質(zhì)
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學(xué)生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學(xué)生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學(xué)生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應(yīng)從以下三個方面著手。
一、教會學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進(jìn)行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻(xiàn)給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學(xué)生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當(dāng)中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結(jié)。
對于普通的學(xué)生，他們當(dāng)中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學(xué)生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學(xué)生更容易領(lǐng)略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。
二、教會學(xué)生運用“通感”的方法進(jìn)行音樂欣賞
“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細(xì)細(xì)體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學(xué)生運用這種“通感”。結(jié)合音樂主題，再結(jié)合自身的一種感受，進(jìn)行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當(dāng)中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當(dāng)中，會使學(xué)生很容易從作品當(dāng)中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學(xué)生而言，他們的理解能力強(qiáng)、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當(dāng)中適當(dāng)?shù)貙?ldquo;通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達(dá)的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達(dá)的，當(dāng)音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時，我們認(rèn)為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達(dá)到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應(yīng)當(dāng)運用的三個“過渡”
對于普通的學(xué)生，由于音樂基礎(chǔ)相對薄弱，但理解能力強(qiáng)所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應(yīng)力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結(jié)歸納出了三個過渡。
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結(jié)構(gòu)簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達(dá)的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應(yīng)當(dāng)首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學(xué)生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準(zhǔn)確地理解音樂所要表達(dá)的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應(yīng)讓學(xué)生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學(xué)生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學(xué)生在脫離掉歌詞的基礎(chǔ)上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進(jìn)一步理解音樂。這樣的過渡會使學(xué)生在進(jìn)入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習(xí)性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學(xué)生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非绻谝魳沸蕾p的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學(xué)生，會使學(xué)生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結(jié)構(gòu)時。學(xué)生較之就更容易理解，在此基礎(chǔ)上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學(xué)生對于音樂語言有一個逐步適應(yīng)的過程，從而能夠進(jìn)一步吸引學(xué)生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
比較而言，器樂獨奏曲所表現(xiàn)的主題，大多都較為單一，曲式相對也較為簡單，所以在教師講解和學(xué)生欣賞時，更容易把握一些。比如在講解和欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴獨奏曲《夢幻曲》時，可以將此曲首先進(jìn)行播放。待學(xué)生具備了初步的印象后，再講解這首曲子的曲式結(jié)構(gòu)，即這首曲子是一首單主題音樂和單三部曲式的結(jié)構(gòu)。當(dāng)學(xué)生了解、熟悉和掌握了什么單主題音樂以及什么是三部曲式。再講解此曲的旋律及節(jié)奏的特征。并通過自身的感受去體會音樂旋律。之后再由獨奏曲逐步過渡到管弦樂、多主題和曲式結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜的交響樂，那么學(xué)生會更容易學(xué)會和掌握音樂欣賞的方法和規(guī)律，學(xué)會欣賞音樂。
基于音樂在人的教育領(lǐng)域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關(guān)注，而對于學(xué)生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強(qiáng)，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術(shù)教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學(xué)生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者，尤其是美育工作者尤為關(guān)注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質(zhì)教育的不斷深入。音樂美育也將隨之而不斷地進(jìn)一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
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