音樂是藝術的化身更是現(xiàn)代化科技發(fā)展的素材，長期以來在我國專業(yè)的音樂領域當中音樂文化與音樂教育的融合是亙古不變的話題。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于省級音樂論文投稿的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　省級音樂論文投稿篇1

　　論嚴歌苓影視改編作品的音樂性與可視性

　　著名作家嚴歌苓近年來在文學的各種形式間自由行走，小說、劇本都寫得妙筆生花，取得的成績有目共睹，是目前享譽世界文壇的華人女作家，也是海外華人作家中最具影響力的作家之一。嚴歌苓的作品中充滿了對社會底層人物、邊緣人物的關懷，她的創(chuàng)作往往以女性的獨特視角對歷史重新做出評價，在人物塑造上頗顯功力，尤其是對于東西方文化魅力的闡釋獨特，很多作品使讀者在閱讀的過程中不由自主地思考人生和社會價值，作品中對于人性的表現(xiàn)充滿了獨特的批判意識。她的作品在東西方都頗受歡迎，代表作品有小說《第九個寡婦》《小姨多鶴》《穗子物語》《陸犯焉識》《天浴》《老師好美》《媽閣是座城》《寄居者》《金陵十三釵》等。近年來，除了她自己作為編劇創(chuàng)作的電影劇本外，她的多部小說被改編成影視劇形式，在傳播范圍上更為擴大化，受到了更多觀眾的好評，在文學的普及方面做出了很大貢獻，她的文學影視改編作品在音樂性和可視性方面也頗有值得稱道的一面。2016年1月22日，嚴歌苓還入選了2015年度“當當年度影響力作家”評選小說家榜前五名。

　　北京大學文學系教授陳曉明曾經評價說：“我以為中國文壇要非常認真地對待嚴歌苓的寫作，這是漢語寫作難得的精彩。她的小說藝術實在爐火純青，那種內在節(jié)奏感控制得如此精湛。她的作品思想豐厚，她筆下的二戰(zhàn)，寫出戰(zhàn)爭暴力對人的傷害，生命經歷的磨礪被她寫得如此深切而又純凈。”嚴歌苓的文學作品小說文本固然十分精彩，但是對于中國民眾來說，在傳播方面還不是那么理想，在多媒體發(fā)展的當今，多種形式的文化傳播方式是文化產業(yè)方面的重頭戲，對于目前較為浮躁與功利、不是那么自覺自愿擁有澄明心境坐下來看書的中國人來說，與小說文本能夠齊頭并進推進傳播的文學影視改編作品，在社會良性發(fā)展的進程中擔負著更為重要的任務，一是擴大傳播途徑，二是對于文學的多種輔助形式之間的互為發(fā)展起到促進作用，從而對于社會整體的文化文明發(fā)展起到更為積極的作用。

　　一、嚴歌苓文學影視改編作品的音樂性表現(xiàn)極為有力

　　“嚴歌苓的作品是近年來藝術性最講究的作品，她敘述的魅力在于‘瞬間的容量和濃度’，小說有一種擴張力，充滿了嗅覺、聽覺、視覺和高度的敏感。”這是著名評論家雷達對于嚴歌苓小說的高度評價。

　　恰是如此，嚴歌苓作品中的結構布局頗具匠心，小說內容意蘊豐盛迷人、襟懷爽朗闊氣，影視作品中更是將這種中國式的倫理文化和傳統(tǒng)文明中值得大書特寫的核心價值觀和人性，通過巧妙的情節(jié)和細節(jié)設置展現(xiàn)得淋漓盡致。即便是她擔任編劇創(chuàng)作的電影《梅蘭芳》《金陵十三釵》《歸來》、電視劇《一個女人的史詩》《幸福來敲門》等也是如此，在畫面設計和音樂表現(xiàn)上獨具特色。正因為如此，2009年2月，嚴歌苓擔任編劇的電影《梅蘭芳》由陳凱歌執(zhí)導，剛“下線”不久就被著名導演張藝謀選中了她的長篇小說《金陵十三釵》進行電影創(chuàng)作，嚴歌苓擔任編劇。同年，由趙薇主演的根據(jù)嚴歌苓同名小說改編的電視劇《一個女人的史詩》熱播，嚴歌苓仍然是編劇之一，同年11月，嚴歌苓新創(chuàng)作的長篇小說《寄居者》出版熱賣，嚴歌苓一直處于事業(yè)高峰期。之后的《小姨多鶴》《鐵梨花》《歸來》幾乎令人驚喜不斷。

　　拿《金陵十三釵》來談，由張藝謀執(zhí)導，根據(jù)嚴歌苓同名小說改編的戰(zhàn)爭巨制《金陵十三釵》，堪稱中國電影史上最大手筆的制作。影片以1937年的南京為背景，故事圍繞十二名教會女學生和十四位秦淮河風塵女子之間在教堂里的相處展開。影片在這樣不安的戰(zhàn)火中，用音樂作為情節(jié)發(fā)展深入的媒介，電影中情節(jié)設置的高潮點是妓女們站出來換掉日本人要傷害的這群女學生，女孩子原本要尋死也不去日本鬼子的聚會，站在墻頭上哭的這些十三四歲的孩子們知道面對的是傷害，但是究竟會慘烈殘忍到什么程度，她們自己通過對戰(zhàn)爭的觀察已經有了一個大致的判斷，可是依然懵懂。電影里面的音樂恰到好處地將那種無奈無助、哀傷哀怨全部表達了出來，這種流淌的音樂旋律喚醒了這些最終站出來要解救這些柔弱女學生的成年女人。

　　嚴歌苓在小說里寫到了這些女人親眼看著之前的軍人為了保護她們和女學生們，犧牲了自己寶貴的生命“成年的動物有一種保護幼小動物的本能，這些女人本身也很柔弱，但是不管怎么樣，她們是成年的女人，所以她們最后站出來了，其實這個故事是一步一步地就把每個人都推到了最前面，她們本能地去保護孩子。”所以導演在電影的情節(jié)展現(xiàn)和畫面感上放棄了文本中更善于表現(xiàn)心理掙扎的部分文字，而是用音樂來進行鋪墊和喚醒。

　　擔綱本部影片音樂制作的是享譽法國歐洲乃至全世界音樂界的中國作曲家、著名音樂人陳其鋼，陳其鋼是當今少數(shù)幾個在世界音樂舞臺上極為活躍的中國作曲家之一，他有一種古典詩人般的氣質。曾經作為北京奧運會開幕式音樂總設計的這位作曲家堅持用自己的音樂譜寫女人，將中國的傳統(tǒng)元素很好地融合于西方現(xiàn)代作曲之中，越來越受到國內聽眾的關注，作品曾榮獲了多項國際大獎，在《金陵十三釵》中陳其鋼的音樂讓人更好地解讀了電影人物的人性。影片第一個鏡頭就將我們帶回了1937年的南京，充滿了戰(zhàn)爭血腥味的城市，處處是血流成河，處處是屠戮中國人的場景，生命在劊子手那里脆弱得不堪一擊。

　　就在這個時刻，十四個濃妝艷抹身著艷麗旗袍的女人出現(xiàn)在觀眾的視線中，和原本陰郁的電影畫面形成鮮明的對比，同時，影片主題曲《秦淮景》的旋律第一次延伸出現(xiàn)，這個時候琵琶成為全片最為靈動的樂器，它將這座城市死氣沉沉背面的風情和嫵媚展現(xiàn)了出來。最后的危難時刻，這些平日里被女學生們鄙夷的“商女不知亡國恨”的所謂“商女”們，下定了決心之后在地窖里演唱了《秦淮景》，這個唱段成為片中最為驚艷的音樂瞬間。

　　觀眾們對這群妓女們此時的決定既感動又心情復雜，作為成年女人，這決定非同尋常，是豁出去了，是要用自己代替女學生們，去參加一場劊子手的慶功宴。雖然身為商女，但正是她們在此時用極其柔美的歌聲訴說著金陵亙古的美麗，絲絲入扣的音樂夾雜著一種哀婉，足以令人感受到她們誓死如歸的情感，更詮釋出她們俠肝義膽、情深義重的秦淮風骨。 　　再有，形成鮮明對比的是當日本劊子手長谷川來到教堂，表面上說著溫情似水的安慰話，唱著優(yōu)美動聽的《故鄉(xiāng)》，但是這些與他讓女學生們做的事形成了強烈反差，令人厭惡，影片用聲畫對立的方式，展現(xiàn)出戰(zhàn)爭的冷酷，巧妙地推動著情節(jié)自然發(fā)展。應該說這部片子中音樂在不同的情節(jié)轉換之間給予了情節(jié)起承轉合的生命，非常具有力量。也因此，《金陵十三釵》配樂曾經也進入了第84屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎的初選名單，實屬不易。

　　二、嚴歌苓影視改編作品的畫面感頗佳，具有可視性

　　嚴歌苓作品受到影視改編的關注，原因在于作家原著的個性化十足的歷史敘事和能夠滿足讀者心目中傳奇性的需求，從而十分輕易地實現(xiàn)影視改編的市場需求，作品中“倫理視角”和“民間智慧”也在某種程度上降低了影視改編的難度。所以，嚴歌苓小說作品頗受影視改編領域專業(yè)人士的青睞，而且嚴歌苓自己作為專業(yè)編劇，其作品中常有影視思維的滲透，但在嚴歌苓文本作品影視改編的過程中亦有得有失，質量參差不齊。但是綜合來說，作為舞蹈演員出身的作家嚴歌苓，對于一切的要求似乎都頗具審美性，語言文字、音樂配樂、畫面感覺，她的文本小說也頗具畫面的可視性，文字的描述常常令人身臨其境，不得不說這是一個天才作家的完美呈現(xiàn)。

　　早期的電影《天浴》根據(jù)同名小說改編而來，文字篇幅并不長，但是閱讀過程的體驗是隨著女主人公文秀的跌宕起伏的命運，讀者似乎能看到她所處的時代和環(huán)境，也更能明白她蛻變的歷程和心理感受，對于讀者把握人物的生活軌跡和作品要展現(xiàn)的人性有更為透徹的認知。

　　故事寫的是，中國十年““””時期，70年代的西藏，成都少女文秀下鄉(xiāng)被派往荒涼的西藏，寄居藏族牧人老金的破舊帳篷。貧瘠的生活使她特別想回家，而唯一可以拿來為她回城作為交換的生存工具就是自己貞潔的肉體，一而再、再而三地奉獻給干部、生產隊長等，只是要換取一紙批文。老金雖然明知文秀被玩弄，卻有口難言，未幾，文秀變成場部那些有辦法的男人輪流玩弄的物件，并且完全無視老金的存在。文秀心煩意亂，少女的青春與活力卻早已支離破碎，老金忍無可忍，痛斥文秀出賣自己，文秀竟反唇相譏：“賣也沒有你的份!”老金決定為她洗去污穢、重拾純真，總是為她打來洗澡水在牧場上曬暖，為她守著，讓她洗澡，大概唯有這一刻才是文秀最為開心的時刻，符合她年齡的天真少女感才會流露出來。文秀的犧牲并沒有換到回城的機會，反而搞大了肚子，還不知道是孩子哪個人的。老金帶著文秀，怒氣沖沖大鬧場部，最后在絕望之下射殺了文秀后再與她殉葬。影片的展現(xiàn)過程里，鏡頭感十足，畫面感不錯。而且?guī)в形鞑啬翀龊筒菰牡赜蝻L情和時代色彩，畫面的唯美和沉重的題材形成了鮮明對比，算得上是成功改編范例，主演李小璐更是憑借這一角色斬獲臺灣金馬獎史上最年輕影后桂冠。

　　作品《小姨多鶴》的電視劇改編也頗為成功，帶有時代印記，喚起了很多人對于那個時代的回憶。相比較而言，電影《歸來》的改編算不上成功，雖然票房成績不錯。其中老戲骨鞏俐和陳道明作為演員的功勞和張藝謀的導演效應起到很大的作用，情節(jié)上改編得算不上成功，對于長篇小說《陸犯焉識》的表達主題的肢解，帶給觀眾不適應的感覺，但是其中音樂的運用和畫面感的處理還是呈現(xiàn)出張藝謀作為攝像出身的導演的功力，沒有可讓人詬病的地方，反而為薄弱的情節(jié)和突兀的轉變起到了很好的沖淡和疏離作用。

　　總而言之，嚴歌苓近幾年來的文學貢獻頗為耀眼，《床畔》《老師好美》《媽閣是座城》《畢業(yè)歌》《吳川是個黃女孩》等，也是文壇上最美的收獲，其中也不乏正在進行影視改編的作品?！懂厴I(yè)歌》目前華誼兄弟影業(yè)公司正在拍攝制作當中，我們期待著這位高產高質女作家影視改編上的又一次豐碩成果的展現(xiàn)。

　　省級音樂論文投稿篇2

　　淺談對德彪西鋼琴作品《版畫集》的音樂理解

　　在浩如煙海的鋼琴作品中，標題音樂占了很大一部分比重，即作曲家通過主題的描述，讓聽眾去想象曲子所描繪的景象。而德彪西通過標題音樂開始聯(lián)想，能不能將音樂與繪畫相結合起來呢?于是在1903年創(chuàng)作了鋼琴組曲《版畫集》，由寶塔、格拉納達之夜和雨中花園這三首曲子組成。

　　德彪西(1862-1918)，法國作曲家、鋼琴家，印象主義音樂的代表人物?！栋娈嫾氛鞘艿搅耸攀兰o象征主義和印象主義藝術思潮以及異域文化的深刻影響下創(chuàng)作的作品，奠定了印象主義鋼琴音樂的基本風格，也是印象主義特色表現(xiàn)最為強烈的鋼琴曲代表作，德彪西的音樂創(chuàng)作可以分為三個主要時期，初期，成熟期，晚期?！队曛谢▓@》又是《版畫集》中最具代表意義，也是最能體現(xiàn)德彪西和聲色彩的作品?！栋娈嫾返膭?chuàng)作在1901-1913年，屬于德彪西作品的成熟時期，這段時期是他一生中創(chuàng)作精力最旺盛的時期，《版畫集》是德彪西印象主義特色表現(xiàn)較為強烈的鋼琴曲代表作。這一時期的作品因為受到象征主義詩歌、印象派繪畫以及東方佳美蘭音樂的影響，并融合了不同地域、時代，以及不同的社會背景與文化，所以基本上徹底脫離了浪漫主義作曲家們的道路，將自己獨特的個人音樂語言和風格表達出來，其次他在創(chuàng)作過程中挖掘了很多五聲、半音階、全音階等各種調式的表現(xiàn)力;和聲上，減弱了和聲功能，大量使用變化音體系來達到一種豐富的和聲色彩;結構上，看上去外表松散，但是實際上內部結構卻嚴密結合。

　　雨中花園描述的是一群孩子們在雨中玩耍的景象，一開始的引子部分左手手腕部一定要控制好弱的音量，營造出一種朦朧、神秘，烏云壓境小雨滴出現(xiàn)的景象，右手同時的琶音烘托出左手所塑造的雨滴形象，而右手不能過于強奏，注意右手五指的力量控制，十六分音符的琶音音型像是淅淅瀝瀝的雨滴， 次中音部出現(xiàn)暗淡的古老調式的主題， 暗示浮過天空的烏云。慢慢的雨滴逐漸變大，正在做游戲的孩子們也開始飛奔回家。

　　第二部分引入法國的兒童歌謠《寶寶催眠曲》，此時孩子們通過窗外發(fā)現(xiàn)雨停了，從大雨的情境中進入雨后的雨中花園。孩子們走進花園，發(fā)現(xiàn)花朵經過雨水的沖洗，低垂著嬌艷的頭，草坪、鮮花和灌木叢顏色變得嶄新給人無限遐想。抬頭看到一抹斜陽透過云彩照射在花園里，彩虹萬里。在持續(xù)的波音背景下，音樂引用法國民謠《我們不再回到森林里去，月桂樹已砍倒》的曲調，盡力緩和暴風雨來臨造成的恐怖氣氛。屋檐滴下的雨滴最后以一個有力響亮的琶音結束，讓一些歸于平靜，太陽最終照射在這片充滿歡聲笑語的花園中。

　　在此作品中，我們看到作曲家對畫面的描繪是非常多變的，以琴鍵為畫筆勾勒出了雨滴的瞬息萬變，在彈奏過程中，力度的控制不僅從很弱過渡到很強，手指非常干凈迅速而又活潑，再到平靜，最后手指的控制做出富有柔和的音色。通過整個音響以及和聲及調性的變化，我們在彈奏過程中，一定要有對比的演奏，按照德彪西的創(chuàng)作理念，去再次刻畫雨后的花園。踏板在這首作品中的作用也是至關重要的。整首樂曲中要靈活運用弱音踏板與延音踏板，在刻畫出朦朧的同時，還不能太過于混淆，易造成整個音響的混亂。

　　德彪西希望通過音樂的詳細描述和彈奏讓觀眾在聆聽的同時發(fā)揮自己的想象，達到人與音樂相互交織，看到花園就想起雨中朦朧有多變的雨滴。音樂是一個情感的載體，他表達的意境才是心靈的最高追求目標。