民族音樂學(xué)論文

　　民族音樂是民族文化的重要組成部分,因此民族高校的音樂專業(yè)對民族音樂文化的傳承和發(fā)展具有不可推卸的責任和義務(wù)。下文是學(xué)習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于民族音樂學(xué)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　民族音樂學(xué)論文篇1

　　淺議民族音樂的教育價值

　　【摘要】民族音樂在當今信息繁榮的時代已經(jīng)成為了少人問津的古董，如今它正面臨著重大的生存和發(fā)展的危機。本文以“女子十二樂坊”為例，研究其民族音樂如何與現(xiàn)代創(chuàng)作手法和演奏技法相結(jié)合，以及“女子十二樂坊”成功的市場化發(fā)展帶給民族音樂未來發(fā)展方向的若干啟示。

　　【關(guān)鍵詞】民族音樂;生存危機;傳承發(fā)展;女子十二樂坊

　　一、民族音樂的生存危機

　　1.生存環(huán)境的變化。

　　民族音樂的危機正是中國現(xiàn)代化過程中傳統(tǒng)文化吸收與融合外來文化導(dǎo)致的文化發(fā)展(變異)現(xiàn)象。從民俗學(xué)角度看，民俗的產(chǎn)生其最根本的原因是為了滿足生存的需要和適應(yīng)環(huán)境的需要。民族音樂作為一種民俗事象，大多寄載在一定具體的民俗活動之中。既有民俗適應(yīng)又滿足了歷史性的生存需要和環(huán)境需要。然而，生存空間和環(huán)境條件在當下現(xiàn)代化的發(fā)展過程中發(fā)生了巨大的改變，以迫使民俗改變以適應(yīng)新的需要。

　　2.審美情趣的改變。

　　文化多元化對民族音樂文化的影響也是十分顯著的。自上世紀七八十年代以來，隨著改革開放力度的不斷加大，外來音樂文化的不斷融合，高科技與數(shù)碼時代的到來，文化傳播手段的發(fā)展和更新日益加快，原處于封閉狀態(tài)的民族地區(qū)在經(jīng)濟發(fā)展的同時也受到其他民族文化(包括外來文化)的影響和沖擊，加上學(xué)校音樂教育中不注重本民族文化的傳承，致使一部分人的審美趣味有了較大的改變，尤其是年輕人，他們的注意力已經(jīng)被流行音樂和風行的電視娛樂節(jié)目所吸引，民族音樂已很難像以往那樣擁有眾多的愛好者與聽眾。

　　3.民族語言的衰退。

　　據(jù)人類學(xué)家介紹，目前中國120種語言的近一半處于衰退狀態(tài)。隨著強勢文化對弱勢文化的沖擊以及國語的普及，學(xué)校原本采用本民族語言與漢語的雙語教學(xué)，現(xiàn)在不少則改為漢語的單語教學(xué)，從而進一步加劇了本民族語言的消退趨勢。有些瀕危語種大多沒有相應(yīng)的文字，而保存在口頭語言中的民間文學(xué)與民間音樂，也必將隨著語言的消失而消失。

　　二、由“女子十二樂坊”透視民族音樂的市場化

　　在海內(nèi)外被譽為代表中國文化品牌的女子十二樂坊，誕生于2001年6月。女孩子們分別來自中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中央民族大學(xué)和解放軍藝術(shù)學(xué)院等著名的高等藝術(shù)院校，使用的主要有：古箏、揚琴、琵琶、二胡、蕭、葫蘆絲、獨弦琴等中國傳統(tǒng)民族樂器。

　　2001年10月，女子十二樂坊在北京舉辦了第一場專場音樂會——《魅力》音樂會，從此，女子十二樂坊創(chuàng)新的民樂表現(xiàn)形式開始接受市場考驗。

　　幾個月后，她們得到了參加當年春節(jié)聯(lián)歡晚會的機會，但是這個機會并沒有拓寬女子十二樂坊在中國的市場。在國內(nèi)發(fā)展的兩年里，社會各界對十二樂坊褒貶不一，對新型的民樂表演形式持觀望態(tài)度。

　　在國內(nèi)打不開市場，女子十二樂坊創(chuàng)建人王曉京把目標指向了海外。2003年2月，北京世紀星碟文化傳播有限公司與日本Platia株式會社簽訂合同，共同運作女子十二樂坊進軍日本市場。2003年7月女子十二樂坊在日本上市的第一張音樂專輯剛剛面世，便一躍登上日本的銷售冠軍榜：首日賣出一萬張，兩個月內(nèi)突破100萬張大關(guān)，并接連獲得2003年度日本唱片大獎、銷量大獎、杰出藝人獎等，成績超過了當年的鄧麗君。據(jù)一位日本唱片業(yè)資深人士說：“純器樂作品能在日本有這么好的市場反響，想來已是18年前的事情了，何況‘女子十二樂坊’還是一支外國的音樂組合，實屬難得。”

　　2005年女子十二樂坊進一步攻占海外市場，8月女子十二樂坊在美國推出新專輯《東方動力》，迅速占據(jù)多個排行榜。到9月5日為止，這張專輯全美累計銷量已經(jīng)超過20萬張。她們不僅代表著充滿獲得的現(xiàn)代中國，更為世界人民進一步了解中國打開了一扇美麗的現(xiàn)代中國之窗。

　　作為中國民族音樂表演和現(xiàn)代流行音樂表演形式的完美結(jié)合的代表，女子十二樂坊的市場化成功運作給予處于困境中的民族音樂帶來了巨大的影響，并快速成為民族音樂尋求突變和發(fā)展的成功模式為眾多表演團體所借鑒。

　　三、民族音樂的發(fā)展思考

　　現(xiàn)有的民族音樂一般具有三種功能：語言交際功能、娛樂審美功能和教育功能，根據(jù)其音樂體裁的異同而各有側(cè)重。

　　第一，這里的娛樂功能主要指廣義的范疇，包括有娛人和娛神，在很多宗教祭祀、喪葬儀式中則體現(xiàn)出其側(cè)重于娛神敬祖的功能。但隨著人們文化素質(zhì)的提高，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)等大眾媒體的迅速發(fā)展則大大的沖擊了影響了民族音樂的娛樂功能，人們開始有了更加多樣性的選擇。

　　第二，民族音樂中的語言交際功能更多的體現(xiàn)在是人們溝通交流、聯(lián)絡(luò)感情的特殊手段。比如流行在少數(shù)民族地區(qū)的山歌，就是為青年男女們抒表情意的主要方式，但隨著科學(xué)的進步，人們溝通聯(lián)絡(luò)的方式更加多樣化，交際的場合也逐步擴大，那山歌這種民歌形式就漸漸的失去其原有的交際功能，可能更多的轉(zhuǎn)向娛樂功能，那么漸漸的民族音樂的交際功能也變得弱化。

　　第三，民族音樂的教育功能，比如通過一些民謠、民歌的傳唱，讓本民族的少年兒童了解該民族的歷史傳說、風俗習慣，傳承本民族的文化。但現(xiàn)今社會中文化教育的方式更加豐富多彩，有圖文并茂的圖書，有形象生動的電視，現(xiàn)代文化教育的滲透，使教育受益者未必全面認同民族音樂，使得民族民間音樂的傳承處于尷尬的境地。從民族音樂的三個基本功能的淡化，我們分明感到民族音樂文化的變異是一種歷史境遇的必然，也是民族音樂文化再生的啟動機遇。

　　前面談到“女子十二樂坊”的成功案例，就給予民族音樂文化的再生提供了一個好的發(fā)展模式。如今民族音樂的傳承包括有靜態(tài)傳承和活態(tài)傳承。靜態(tài)傳承主要指的是博物館式的傳承，主要是一些文字、譜例、樂器等靜態(tài)資料，那么活態(tài)傳承則更側(cè)重于與該民族音樂音樂形式、演唱(演奏)方式、表演方式的活態(tài)化表演，把民間音樂的演出場地從田間地頭，街頭巷尾搬向舞臺，搬向課堂，搬向市場。

　　1.民族音樂與時尚元素的高度融合。

　　當人們對文化和審美需求趨于多元和多樣化時，文化和審美的內(nèi)容就需要具有多樣性和變化性，才可能在市場化的今天進行傳播。女子十二樂坊將民族音樂與時尚元素的結(jié)合，正是應(yīng)對了這樣的需求。

　　民族音樂的靈魂不能丟。民族音樂的市場化，除去在運作模式上市場化操作，還需在音樂的傳播內(nèi)容方面進行大膽的變革和創(chuàng)新，但這樣的變革和創(chuàng)新必須掌握一個大的前提，那就是個性化的堅持，在節(jié)奏和風格上的變化與改進，但有不能丟失靈魂之所在。任何一種音樂的產(chǎn)生都是在其深厚的文化羽翼下得以發(fā)展壯大的，中華民族對人性情感的追求、對愛的渴望、對親情的表現(xiàn)、對生命的珍惜，應(yīng)當成我們民族優(yōu)美文化的根本，也是我們民族音樂主題的永恒旋律，無論是從尊重藝術(shù)的角度還是娛樂大眾的角度，這一個根本是不能改變的。

　　2.傳播范圍的全球化。

　　一個民族的音樂發(fā)展固然要靠民族性支撐，然而在現(xiàn)代條件下，如果沒有全球化的競爭態(tài)勢，依然是難以生存的。對于民族音樂來說，只有確立真正全球化的宏闊視野和思維才能抵御滾滾而來的全球化浪潮。民族音樂作為文化產(chǎn)業(yè)的一個部分，必須在全球化的視角中，找到自己合適的位置。當今世界經(jīng)濟一體化和全球化的趨勢，絕不是以犧牲本民族文化為代價的，當代藝術(shù)的作品，只有具備了本土文化的基本屬性，才能以中國特色參與到國際文化的交流中。在民族音樂的創(chuàng)作中，要根據(jù)表現(xiàn)新的時代生活的需要，有選擇、有分析的使用某些現(xiàn)代音樂的詞匯和創(chuàng)作技法是必要的，不能一味強求創(chuàng)新和探索，而忽視了對民族音樂的開發(fā)。民族音樂的走向如何，在市場經(jīng)濟環(huán)境中如何求得自身的生存與發(fā)展，這需要民族音樂工作者對民族音樂的產(chǎn)生機制和運作模式進行變革與創(chuàng)新，在內(nèi)容與形式、創(chuàng)新與推廣上結(jié)合時代要求和社會的客觀需求進行取舍與拓展。

　　民族音樂學(xué)這門學(xué)科發(fā)展時間較短，可有關(guān)民族音樂的研究卻涉及到世界的各個角落，只要有人類有民族的地方，就有民族音樂的痕跡，但當今社會和音樂界對于民族音樂的沒落沒有給予足夠的重視，我們不能漠視民族音樂的逐漸消亡，不能讓民族音樂最后演變成為課本的文字、陳舊的樂譜甚至歷史。我們要切實的研究民族音樂逐漸退出當今舞臺的客觀原因，為民族音樂創(chuàng)造其生存環(huán)境。依托當代音樂創(chuàng)作手法為民族音樂注入新鮮血液，使得傳統(tǒng)民族音樂與時代相融合，讓民族音樂以嶄新的形象活躍在當今世界的音樂舞臺。

　　參考文獻：

　　[1]俞人豪.音樂學(xué)概論[M].北京：人民音樂出版社，2003-01.等.

　　民族音樂學(xué)論文篇2

　　淺議中國民族音樂的生產(chǎn)與傳播

　　【摘要】隨著社會生活的流動與歷史前進的日新月異，某一類音樂作品在社會流行的時間并不是長期的和永恒的。媒體技術(shù)的不斷更新，使得我們過去的音樂長期保存下來，卻封閉在圖書館的櫥柜或者人們的記憶中。人們對于當前流行的音樂瘋狂追求，然而，對于保留中國深厚的傳統(tǒng)文化的民族音樂，往往被人們遺忘在世界的某些角落。

　　【關(guān)鍵詞】音樂社會學(xué);民族音樂;傳承;

　　前言

　　中國民族音樂是我國傳統(tǒng)文化中的寶藏，其豐富的種類以及現(xiàn)存的各種“活化石”，使得我們能夠享受到古人的音樂，在音樂中感受過去的種種。然而，隨著社會生活的流動與歷史前進的日新月異，某一類音樂在社會流行的時間并不是長期的和永恒的。媒體技術(shù)的不斷更新，使得我們過去的音樂長期保存下來，卻封閉在圖書館的櫥柜或者人們的記憶中。人們對于當前流行的音樂瘋狂追求，然而，對于保留中國深厚的傳統(tǒng)文化的民族音樂，往往被人們遺忘在世界的某些角落。

　　中國民族音樂按形態(tài)特征可劃分為民歌、說唱、戲曲、歌舞及器樂五大類。在歷史的變遷中，五大類相互影響、借鑒、融合。每一大類下有有豐富的樂種，如民歌下有又各類歌種，器樂下有各類樂種，戲曲下有各類劇種，說唱下有各類曲種，歌舞下有各類舞種。其中各種樂種又有不同的流派，如歷史上曲種“蘇州評彈”就曾有“陳、俞、馬”三調(diào)之別，劇種“京劇”老生唱腔就曾有“南麒北馬”之分等等。由于民族音樂有其特定的文化生產(chǎn)環(huán)境，不同時代的民族音樂更具有不同的人文特征……。究竟民族民間是如何產(chǎn)生并如何傳播的呢?我們可以從社會學(xué)角度找到其深刻的奧妙。

　　1 民族民間音樂的生產(chǎn)

　　社會音樂生產(chǎn)是一種創(chuàng)造、產(chǎn)生音樂的人的行為活動過程。民族民間音樂作為社會音樂生產(chǎn)的一個部分，其生產(chǎn)具有鮮明的針對性和精神目的性。比如：原始歌舞活動總與原始形態(tài)的生活環(huán)境、精神空間相聯(lián)系……圖騰蒙昧的自我意識，等等。他們的音樂生產(chǎn)在形象中把人們的宗教想象、萌芽狀態(tài)的哲學(xué)世界觀、氏族的歷史等方面包涵其中。正是因為民族民間音樂蘊涵如此豐厚的文化內(nèi)涵，在流行音樂的沖擊的情況下，關(guān)注民族民間音樂的保護與傳承往往成為人們不可忽視的話題，然而，探討其生產(chǎn)和傳播的方式有利于更好的認識民族民間音樂，有利于我們對民族民間音樂進行更好的傳承與保護。

　　民族民間音樂的創(chuàng)造，游離出社會之外是不可想象的。原始先民創(chuàng)作的勞動號子、中國古代文人們的撫琴影歌、中國民間熱鬧歡騰的吹歌絲竹以及近現(xiàn)代和現(xiàn)當代的群眾歌曲、流行音樂、交響音樂、先鋒音樂的創(chuàng)作，無一不是在一定的“社會形式”中產(chǎn)生的音樂。這些音樂生產(chǎn)，在其“產(chǎn)品”的功能作用、思想傾向、反映內(nèi)容、表現(xiàn)手段等等方面，無不受社會的多方制約或影響。而且，民族民間音樂其本質(zhì)方向是流向社會的某一方面、某一聽眾或某一時代、社會背景中的，其中蘊含著我國深厚的傳統(tǒng)文化，具有音樂生產(chǎn)的社會適應(yīng)性、生產(chǎn)“產(chǎn)品”的創(chuàng)造性和生產(chǎn)“產(chǎn)品”的非商品性三方面本質(zhì)的特性。

　　中國當代的民族民間音樂生產(chǎn)，是中國幾千年來各民族、各地區(qū)社會音樂生活多種形式的殘存或發(fā)展與繁衍，并作周邊的現(xiàn)代社會節(jié)奏中相對固定下來。盡管在民族和地區(qū)的內(nèi)部文化凝聚力和外部文化保護呼聲的支撐下，有的樂種、曲種和音樂活動形式仍然顯示出相對旺盛的生命活力，比如，在中國經(jīng)濟發(fā)展速度名列前茅的廣東沿海地區(qū)，傳統(tǒng)的民間音樂生產(chǎn)活動處于上升趨勢。如今，民族民間音樂的傳承已經(jīng)面臨現(xiàn)代城市社會音樂生產(chǎn)嚴峻的挑戰(zhàn)。

　　2 民族民間音樂的傳播

　　民族民間的傳播呈蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。拿古琴來說，2003年古琴申遺成功，國家實施保護和扶持措施實施，小學(xué)音樂課堂開設(shè)古琴名曲欣賞已經(jīng)在部分省市實現(xiàn)。不僅如此，有些學(xué)校還開設(shè)專門聘請專業(yè)教師教學(xué)，組織琴社參加表演。例如，黑龍江省哈爾濱市的興華小學(xué)在2006年將古琴藝術(shù)首次進入小學(xué)課堂，至今，該校已經(jīng)有六百多名學(xué)生接受了古琴的普及性教育。綜合性大學(xué)中開設(shè)古琴選修課、舉辦古琴文化講座和音樂會是對高校學(xué)生傳播普及古琴藝術(shù)的主要方式。例如中國藝術(shù)研究院在全國各大城市中的高校舉辦“古琴進大學(xué)”的活動，以及各地琴家走進高校進行交流活動。

　　我們從各類民族民間的傳播途徑可以總結(jié)出，其傳播途徑主要集中在三個方面：學(xué)校、社會和媒體，且三者以并存、交織、互補的形態(tài)進行。社會傳播主要由學(xué)院音樂家參與、民間音樂家和民族音樂愛好者組成。媒體傳播由樂譜、聲音記錄和電子三類媒介來完成。

　　3 結(jié)語

　　縱觀民族音樂的歷史進程，其傳播總是與一定的社會背景和文化環(huán)境相依存。古琴在當代社會的傳播廣度無疑是前所未有的，在此社會背景下，民族音樂的傳播呈現(xiàn)出自身的特點和諸多的問題。第一，隨著各種音樂媒介在傳播過程中的增加，民族音樂傳播的透明度逐漸減弱。傳統(tǒng)的民族音樂面對面的交流形式能使傳受雙方以最小的心理距離進行信息交流、共同完成對音樂形象的塑造與認可等等優(yōu)點。這種透明性特質(zhì)，正是古琴音樂在社會群體中真正得到交流、理解的重要因素，而這一特質(zhì)正逐漸減弱。第二，隨著音樂媒介在傳播過程中的增加和民族音樂熱潮之下，民族音樂傳播的商品性逐漸增強。一方面，帶來的是民族音樂在廣闊的時空中延續(xù);另一方面，民族有一部分走向市場，各種商業(yè)炒作和利益驅(qū)使下的民族音樂活動有愈演愈烈的趨勢，民族音樂轉(zhuǎn)變?yōu)樯贁?shù)藝人掙錢和追名逐利的工具，這些都是對民族音樂如古琴一類人文音樂的致命破壞。當然，在看到諸多問題的同時，我們應(yīng)樂觀的看待民族音樂在當代的傳播現(xiàn)狀，誠如黃翔鵬所言：“中國傳統(tǒng)音樂不是一個狹隘的、全封閉的文化系統(tǒng)。它是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續(xù)著藝術(shù)生命的。”

　　而我個人認為，我們在關(guān)注民族音樂的發(fā)展時，要能在傳承中保護其原來的面貌，秉承其原有的人文精神實質(zhì)，而不能過多的修飾，使得它失去原有的精神實質(zhì)。否則，我們所想聆聽到的古樂將不是純粹的古樂。而是帶有過去烙印的新的東西。

　　參考文獻

　　[1] 曾遂今.音樂社會學(xué)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004年版

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　　[3] 徐金陽.實踐視角下中國民族音樂課程的“三維目標”論析[J].音樂教育與創(chuàng)作，2010年第12期

　　[4] 彭子珊. 當代中國古琴音樂傳播的社會學(xué)思考[J].大眾文藝