民族音樂學論文免費參考
在新世紀的教育改革浪潮中，民族文化作為培養(yǎng)學生素質(zhì)的重要組織部分，越來越引起各國教育領域的高度重視，關注本民族音樂教育已成為國際音樂教育的重要發(fā)展趨勢。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于民族音樂學論文免費參考的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
民族音樂學論文免費參考篇1
淺議民族音樂學的本土化
摘要：近些年來，隨著經(jīng)濟的增長與國際地位的逐漸提高，我國越來越注重國家文化的建設。我國是一個擁有悠久歷史的國家，在歷史的長河中孕育了許許多多具有中國特色的中國文化。民族音樂就是眾多文化中的一種。民族音樂不但是我國文化的一種，更是一門學術。因此在這個高速發(fā)展的世界中，如果能夠?qū)崿F(xiàn)民族音樂的本土化目標，那么中國民族音樂學將會被更多的國家和民族所接受。本文將簡要地探討進行民族音樂學本土化的重要性。
關鍵詞：民族音樂 音樂本土化 民族音樂學
近些年來，隨著國際化的腳步逐漸加快，我國越來越注重文化向國際發(fā)展的步伐。這雖然在一定程度上發(fā)揚、宣傳了我國的本土文化。但是也在一定程度上造成了文化的缺失。這里所說的缺失是一種本土化的缺失。我國的文化走向其它國度的時候，都會為了與當?shù)匚幕诤隙龀鲆恍┻m應性的改變。因此民族音樂文化本土化的工作似乎勢在必行。如果本土化失敗的話，那么我國民族音樂就會逐漸被其它音樂所取代，最終就會消失在歷史的長河中，這個結(jié)果是我們國家文化不能夠接受的。本文將簡要地介紹這方面的內(nèi)容。希望對大家有幫助。
一、研究民族音樂學本土化的意義
我國是世界上聞名已久的文化古國，擁有五千年以上的文化歷史，可謂是源遠流長。因此，在我國有很多很有特色的文化遺產(chǎn)。其中，民族音樂學就是我國重要的文化遺產(chǎn)。但是，隨著世界化進程的步伐不斷加快，民族音樂學迎來了前所未有的危機。提倡中國民族音樂學本土化。給民族音樂重新注入民族文化特色，讓民族音樂能夠變得獨特而且又很吸引人。進而增大民族音樂的影響力。讓民族音樂走向世界，讓世界了解中國的民族音樂學?？偠灾?，研究民族音樂本土化的意義就是在挽救這個不可再生的文化遺產(chǎn)。
二、民族音樂學本土化發(fā)展的時代背景
上面我已經(jīng)具體的介紹了民族音樂文化本土化研究的意義，下面就來分析一下我國民族音樂文化本土化的發(fā)展背景。這個背景建立在21世紀的中國。自從進入21世紀以后，我國經(jīng)濟實力逐漸增長。在國際上的地位越來越重要。那么如何實現(xiàn)與國際接軌就是一個主要的問題。其中如何實現(xiàn)文化的國際接軌又是一個重中之重的部分。在文化接軌這部分中，我們需要特別注意的就是怎么做才能夠讓中國的文化，源遠流長，但又不失中國文化的特色。從目前來看，要想能夠讓中國民族音樂學融入到世界文化中且不是本身特色，辦法只有一個，那就是實現(xiàn)中國民族音樂學的本土化，讓中國民族音樂學熠熠生輝，遠播世界各地。
三、我國現(xiàn)階段民族音樂本土化發(fā)展的現(xiàn)狀分析
民族音樂學本土化，是近些年來在中國文化建設部門才被重視起來的，因此，發(fā)展程度并不那么高，有很多地方還在不斷的改善中。下面，我就來具體分析一下現(xiàn)狀。
(一)去音樂化的發(fā)展
所謂的去音樂化的發(fā)展，指的就是在對民族音樂學本土化發(fā)展的研究中，忽略了民族音樂學的音樂這個根基，只是注重了民族音樂學中的民族特色。這就是所謂的去音樂化發(fā)展。那么這樣做到底好不好呢?這樣發(fā)展下去當然不好，試想一下，一個號稱為民族音樂學的文化遺產(chǎn)，卻并不包含音樂這個根基，那么是多么的名不副實。因此，在對民族音樂學本土化的過程中，不但不應該去音樂化，而且更應該注重民族音樂學中的音樂的研究，只有這樣才能夠讓民族音樂學更具有魅力。
(二)忽視對民族意識的分析
在民族音樂學本土化的這條進程中，我們總會走二個極端方向。上面那段說的民族音樂學去音樂化就是二個極端方向之一，而另一個則是忽略民族意識。這條道路具體含義是民族音樂在本土化的過程中過度重視了音樂這方面的發(fā)展，而或略了名族民族識。這樣就使得名族民族缺乏特色，與那些大眾音樂沒有了什么區(qū)別了。這條道路與第一條道路一樣都是錯誤的，只有綜合了二種道路的第三條道路才是正確的。
(三)民族音樂學發(fā)展緩慢
過去的幾十年里，民族音樂學也曾有過巔峰期。但是，因為世界的多元化，致使民族音樂學的發(fā)展受到了阻礙，再加上民族音樂學的特色越來越不吸引人，致使民族音樂學的發(fā)展歷程十分緩慢，其中名族民族學的本土化進程也是沒有什么大的作為。
四、實現(xiàn)民族音樂學本土化的措施分析
(一)明確民族音樂學的學科屬性
首先，要做的就是明確民族音樂學的學科屬性。也就是說，要明確知道民族音樂學是屬于音樂學還是一種歷史文化學。只有明確了屬性后，我們才能夠?qū)γ褡逡魳穼W進行定位，從而更好地研究民族音樂學本土化的方案，進而增快民族音樂學本土化進程。
(二)加強民族音樂學的民族性
所謂的民族音樂學，它最主要的根基就是民族性，而它與其他音樂的區(qū)別也是它自身獨特的民族性。因此，在民族音樂學的本土化的過程中，必須加強民族音樂學的民族性建設，讓它更具有魅力。
(三)在音樂中凸顯民族風
在對民族音樂本土化的過程總，要想能夠成功的使得民族音樂轉(zhuǎn)型。那么就必須想辦法讓民族音樂與民族風這個詞聯(lián)系起來。因為只有讓民族音樂學具備了民族風，才能夠算得上真正的本土化。
五、結(jié)語
自從我國經(jīng)濟日新月異的發(fā)展，我國社會各個方面都在發(fā)生著變化。民族音樂因為具有民族的特色，因此一直都是我們國家重點保護的文化遺產(chǎn)。但是，由于外國音樂的加入，致使我國民族音樂學的本土化氣息越來越弱。很多民族音樂甚至被影響得已經(jīng)喪失了最根本的東西，不再具有民族特色了。因此，中國民族音樂學必須重視本土化，以民族特色為基礎。
參考文獻：
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民族音樂學論文免費參考篇2
淺議西方民族音樂對我國民族音樂的影響
摘要 中國的民族音樂是中華民族智慧的集合體，從改革開放以來中國加大了與世界的交流，同時多元文化的入侵也更加嚴重，相對于外來文化的互補，本土文化出現(xiàn)自強的一面是很正常的。中國的民族音樂在與外來文化的多年碰撞交流中不斷快速向前發(fā)展。表面上看來，中外文化的交流是一個互相吸收互相拉扯的過程，但其本質(zhì)是兩種文化互相交合的過程。本文主要通過對爵士樂與搖滾樂對中國音樂產(chǎn)生的影響分析，闡述了西方民族音樂對中國民族音樂的相關影響。
關鍵詞：西方民族音樂 我國民族音樂 發(fā)展 影響
音樂作為一個洗禮靈魂的神圣介質(zhì)，它的存在是沒有國界限制的。但是，音樂卻有著很明顯的地域特色，因為對于每一個地域來說，都有其獨立特定的語言來詮釋音樂，比如中國單旋律思維的音樂和西方和聲化思維的音樂有著明顯的不同。中國的音樂確實很美，這個觀點在很多西方人眼里依然成立，但是并不意味著所有的西方人都能夠贊同這一點，當前還有很多西方人沒有從本質(zhì)上認可中國音樂，或者說中國音樂頂多算是域外音樂，僅此而已。
一、中古民族音樂的發(fā)展
西方音樂傳入中國，始于鴉片戰(zhàn)爭。其在經(jīng)過“洋務運動”、“變法維新”、“辛亥革命”等一些運動的影響下，以及在20世紀初很多的音樂人士或者可以說是音樂家，諸如李叔同、青主、蕭友梅等在國外研讀回歸后所帶來的傳播。這時西方音樂的技法、形式、內(nèi)容、理論等在我國便有了廣泛的運用和宣傳。
針對西方音樂的進入，對于中國音樂來說，是一個嚴峻的考驗，同時也是中國民族音樂的發(fā)展契機。在我國的民族音樂全方位受到西方音樂沖擊的同時，也使得中國的一些仁人志士對中國音樂的發(fā)展有了長足的思考。
在20世紀初，面對中國音樂該何去何從的問題，中國的仁人志士展開了較為激烈的爭論，同時也產(chǎn)生了意見分歧的各大派別：有以主張“復興雅樂，不聞西樂”的“國粹派”，他們采取強烈的抵制西方音樂入侵的態(tài)度;再者就是主張全盤西化的“崇洋派”，他們以為中國的音樂比較落后陳腐，而西方音樂是新鮮的、世界上最為先進的音樂，屬于嚴重的西化;當然還有主張“師夷長技以制夷”的“中西交合”的派別。
在后來的“五四”新文化運動的大力推動下，我國涌現(xiàn)出了一大批新思想、新文化的代表，他們創(chuàng)辦了很多的社團，對新知識和新思想有了較大的追求發(fā)展。當然，更有眼光較遠大的志士還主張把中國的音樂推廣到全世界的想法。
二、民族音樂面臨的窘境
西方的民族樂派在19世紀中葉開始興起，后來得到了全面的發(fā)展。民族樂派的成功，主要是因為西方音樂是以接受歐洲傳統(tǒng)的音樂體系為前提的。然而對于我國的音樂面前的兩條路該如何選擇，著實讓人有點茫然――是繼續(xù)以傳統(tǒng)的民間音樂為基礎進行再創(chuàng)作，再發(fā)展?還是以西方發(fā)達國家已經(jīng)取得的高度發(fā)展的音樂體系為基礎，再來發(fā)展中國的民族音樂呢?這個問題牽扯到了如何處理民族性和世界性的問題，矛盾較為尖銳。倘若繼續(xù)以傳統(tǒng)的民間民族音樂為主體基礎來發(fā)展中國音樂的話，與西方高度發(fā)展的音樂相比，中國音樂很難形成較大規(guī)模的成熟發(fā)展的體系。所以我們只有把我們傳統(tǒng)的音樂形態(tài)當作技術的基礎，把中國的單旋律思維的體系音樂同西方的和聲化體系的音樂相結(jié)合，只有這樣，我們的音樂才能更容易被西方接受，避免出現(xiàn)排斥現(xiàn)象，與此同時中國的音樂還保留住了其本色。
三、中國民間器樂受到的影響
中國的近現(xiàn)代史是一個社會動蕩多變的歷史，經(jīng)歷西方列強的不斷騷擾，尤其在19世紀中葉到20世紀中葉這100年的動蕩中，我們經(jīng)歷了太多的磨難和辛酸，人們對于社會的認識以及思考也變得多樣化。當然，在此期間也伴隨著中國人民的反抗斗爭，包括文化革命的斗爭，其中就有音樂藝術的積極回應，如以群眾或團體型的表現(xiàn)形式，涌現(xiàn)了很多救亡救國的歌曲，同時在樂器方面出現(xiàn)了“今虞琴社”、“大同樂會”、“天韻社”等民間自發(fā)組織的器樂團，他們的成員時?；ハ嘌芯繉W習演奏吹打、絲竹類的樂曲，而且還整理、刊印以及改編傳統(tǒng)的器樂曲譜，對傳統(tǒng)樂器進行改良?？梢哉f，在人們通過音樂來抵御外敵的時候，也間接地發(fā)展了中國民族樂器，間接地使中國的民族樂器得到了快速的發(fā)展，當然這里面也有很多作曲家的功勞：諸如任光的《彩云追月》、聶耳的《金蛇狂舞》等一些民族樂器演奏的樂曲，這些樂曲充分反映了中國人民反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義三座大山壓迫，眾志成城、向往美好生活的殷切愿望。
在另一方面，19世紀中葉，資本主義的生產(chǎn)形態(tài)已經(jīng)在中國得到了全面的發(fā)展，這種生產(chǎn)形態(tài)在很大程度上聯(lián)合了人們，促進人們直接的交流與團結(jié)。表現(xiàn)在民族樂器方面，在這一時期江南絲竹、浙東鑼鼓、福建南音、廣東音樂等相關的器樂合奏有了很快的發(fā)展，使得镲、簫、鑼、揚琴、阮、箏、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器樂也同步得到了快速的傳播和應用。同時在器樂合奏以及樂器的快速發(fā)展下，伴隨著的是樂器的改良，改良后的樂器更能表現(xiàn)出藝術特色。例如在20世紀初有呂文成改良過的粵胡，一方面很大程度地展現(xiàn)了廣東音樂風格，另一方面，彈奏音樂的明朗和余音繞梁音樂，使人想起了那種美好生活的舒服愜意，表現(xiàn)了人們向往光明的決心。我國的器樂合奏由來已久，在唐代左右就已經(jīng)出現(xiàn)，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是這些器樂合奏是為封建統(tǒng)治階級所服務的，彈奏者、相關樂器樂譜都要受到嚴格的禁錮，所以這些器樂在宋以后就大量失傳了。因此可以看出，近現(xiàn)代的器樂，大都是民間自發(fā)改進的，這樣就極大地推進了民族樂器的發(fā)展。
四、爵士樂對中國音樂的影響
爵士樂在世界上的發(fā)展有目共睹，屬于典型的美國音樂。在爵士音樂大肆傳播發(fā)展的同時，對中國產(chǎn)生了巨大影響，很多音樂創(chuàng)作者一直想把中國民族音樂結(jié)合爵士音樂來創(chuàng)作，希望把含有特有的和聲以及節(jié)奏的爵士樂融入到中國音樂中。
爵士音樂因其獨特的節(jié)奏及和聲得到了很多人的認可，在世界上發(fā)展傳播也較為快速，在20世紀20年代傳入中國，解放前在中國的演奏相當活躍。在中國，上海因為其特殊的文化背景以及獨特的地理位置，成為了爵士音樂進入中國的第一個大門。中國都市音樂流行歌曲受到的影響頗深，具有代表性的是陳歌辛、黎錦光和黎錦暉等都市流行音樂創(chuàng)作者，他們把爵士音樂的創(chuàng)作手法和音樂形式同中國的傳統(tǒng)音樂相互結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國曲風的音樂。在當時這些帶有爵士音樂氣息的流行音樂甚是流行，這樣在中國也就有了獨具中國風味的爵士樂。
當然我們依然可以在現(xiàn)代的中國音樂中找到爵士音樂的元素存在點，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音樂帶有濃厚的布魯斯節(jié)奏音型;由郭峰作曲的《讓世界充滿愛》，其中第一部分及第三部分的樂段旋律，運用了很明顯的爵士切分變奏的手法;李海鷹作曲，劉歡演唱的《彎彎的月亮》，中間段落一氣貫通的即興華彩段落;解承強作曲，林萍演唱的《為我的今天喝彩》，樂曲的旋律中出現(xiàn)了大量爵士音階及和弦的運用;撈仔作曲，陳明演唱的《寂寞讓我如此美麗》，采用的是在伴奏中的爵士鋼琴音樂。
當前，在我國很多的音樂院校開設了爵士音樂的必修課程。伴隨著爵士音樂在我國音樂院校的滲入以及日益頻繁的中西文化交流，中國會有更多的機會去研究爵士樂，研究西方音樂文化，都對中國音樂的發(fā)展具有重要的作用。當然，值得一提的是，我們不能對爵士樂完全照搬照抄，應當是取其精華去其糟粕，只有這樣，才能對中國的民族音樂有著真正深遠的借鑒意義。
五、西方搖滾音樂的影響
20世紀初期，在美國傳統(tǒng)黑人音樂的長期影響下，搖滾音樂逐漸產(chǎn)生。一般人們對于早期的搖滾的認識，通常會說是“西部和鄉(xiāng)村音樂”以及“節(jié)奏布魯斯”這兩種音樂相互融合的一種產(chǎn)物。
搖滾音樂大約從20世紀80年代左右傳入中國，再到21世紀初期這30年來，搖滾樂在中國的發(fā)展幾經(jīng)坎坷和繁榮。
80年代后期，北京形成了一定范圍的搖滾氛圍，這時的ADO、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和樂隊的隨之建立以及成熟――盡管在音樂形式上還屬于山寨的，但是從音樂的處理方式上或是從思想內(nèi)涵的表達方式上來講――都足以說明中國開始真正擁有了屬于自己的搖滾樂。到了90年代，隨著《黑豹1》、《中國1》、《夢回唐朝》以及《新長征路上的搖滾》的出版發(fā)行，在中國開始出現(xiàn)了搖滾歌迷，也就有了搖滾市場，中國的搖滾樂第一次得到了輝煌。這個時期的搖滾音樂人在思想上也有不同的追求：個性獨立和解放、叛逆、嘻哈、發(fā)掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。
中國搖滾的第二次輝煌是在1994年，鄭鈞、張楚、竇唯、何勇等人的成名專輯，順勢把中國搖滾樂推向了高潮。鄭鈞的《赤裸裸》是中國第一張以BLUES(布魯斯，又譯藍調(diào))為主的專輯，專輯一般卻異常流行。
張楚的《孤獨的人是可恥的》是一張無懈可擊的專輯，音樂風格雖然以城市民謠(即CITY FOLK+ROCK)為主，但音樂元素極其豐富，尤其在歌詞方面更是深刻、出色，每一首歌詞都是一首詩。竇唯的第一張個人專輯《黑色夢中》，在音樂方面非常的出色：飽滿、極具張力，可聽性很強，而且《黑色夢中》是中國第一張概念式專輯。何勇的《垃圾場》則是中國第一張PUNK專輯，這張專輯尤如一團熊熊燃燒的烈火――勇猛的反叛，激昂的斗志，之后是玩笑式的生活。
在1994-1999年間，搖滾出現(xiàn)了短暫的落寞，1999年出現(xiàn)了重要搖滾的第三次輝煌，一直到今天，搖滾一直在盛行。其間，PUNK成為了1999年之后中國搖滾樂的主流，像新褲子、ANARCHY JERKS、PK14、擴音器、死逗樂等無數(shù)樂隊在全國各地朋啊朋、克啊克。他們的叛逆是耍出來的，而不是憋出來，更不是做出來。渲瀉、快樂、剌激是這一代人的特征。
搖滾樂對于中國的影響，主要體現(xiàn)了它間接反映了中國社會的現(xiàn)狀，這就像文人需要依靠文章來反映自己對于社會對于前景的個人情感一樣，搖滾音樂之所以能在中國得到廣泛的發(fā)展，和人們在經(jīng)歷了改革開放的思想逐步演變，對于社會變化引起的心理變化，更多的是想依靠搖滾音樂來抒發(fā)個人情感有很大關系。中國的知識分子、有思想的青年們，在經(jīng)歷了““””的一再挫敗后，急于抒發(fā)自己的感情，包括對于個人的抱負以及急于爆發(fā)膨脹心態(tài)的表達。以上這些特點可以在中國搖滾樂中看到清晰的身影，甚至可以看出人們思想一步步發(fā)展的脈絡。同時我們注意到，中國當時的搖滾音樂極具缺乏愛情題材，就算有愛情題材的搖滾也大都被蒙上了特殊的意義，這一點不同于傳統(tǒng)流行音樂的形式。這更說明了搖滾音樂在中國從誕生那一刻起，就被賦予了特殊的“工具”意義，是人們抒發(fā)情感的工具。比起傳統(tǒng)的流行音樂，中國的搖滾樂更像是一個詩人。人們在其中激情的吶喊，而不是低唱淺吟;是抒發(fā)感情，而不是表達愛情。
六、結(jié)語
中國民族音樂內(nèi)容豐富、形式多樣、絢爛多姿，雖然在百年的近現(xiàn)代史中經(jīng)歷了坎坷歷程，也曾打擊了中國人的自尊，但是中國人民不屈不撓的奮斗，換來了當今中國的日益強大。我們顯然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音樂的入侵是社會發(fā)展以及全球經(jīng)濟一體化發(fā)展的必然結(jié)果，中國的音樂也可以走向世界，但前提是我們要重視民族音樂的發(fā)展，不能過多地關注或是羨慕西方音樂體系的先進。要知道民族的才是世界的，只有繼承和發(fā)揚我們祖先留下的文化瑰寶，才能讓中國民族音樂更好地發(fā)展，最終屹立于世界音樂之林。
參考文獻：
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