音樂在舞蹈表演中的情感價值體現(xiàn)論文
音樂在舞蹈表演中的情感價值體現(xiàn)論文
音樂通過賦予舞蹈外在的節(jié)奏與旋律，規(guī)定或預(yù)先決定著每位舞蹈演員的動作和表演，舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢，與生動活潑的面部表情，將音樂變成直觀易懂的藝術(shù)形式。一個成功的舞者，不僅會將內(nèi)心世界與音樂情境相結(jié)合，并且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。
今天學(xué)習(xí)啦小編要與大家分享的是：。具體內(nèi)容如下，歡迎參考閱讀：
關(guān)鍵詞：舞蹈，情感，價值，音樂。
論文正文：
音樂在舞蹈表演中的情感價值體現(xiàn)
1 音樂能夠增強舞蹈表演的外在節(jié)奏韻律
舞蹈作為一種感情沖動的、自由的、有節(jié)奏的動作表現(xiàn)，需要音樂的節(jié)奏充分配合來增強表演外在的節(jié)奏韻律感，以更好地表達內(nèi)在感情與情緒變化，主要表現(xiàn)在以下兩個方面：
(1)使舞蹈的節(jié)奏韻律產(chǎn)生多層次的美感效應(yīng)。
在我國古代就有“舞者，樂之容也”、“樂在耳曰聲，在目者曰容”的說法，即把舞蹈看作是音樂的外形，而把音樂視為舞蹈的內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)表演中也是如此，舞蹈大多是在音樂的伴奏下產(chǎn)生出來，在音樂的情感中展現(xiàn)出來，并與音樂共生共存。作為時間藝術(shù)的音樂，是靠樂音有規(guī)律的運動變化來構(gòu)成藝術(shù)形象的，節(jié)奏是音樂最基本和最重要的表現(xiàn)手段，音樂必然需要將節(jié)奏作為最核心的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
樂音的長短、高低、強弱等的變化組合，構(gòu)成音樂的節(jié)奏形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。舒緩的節(jié)奏使人沉靜，激越的節(jié)奏使人振奮，沉重的節(jié)奏使人壓抑，歡快的節(jié)奏使人陶醉。不同節(jié)奏的音樂能夠給人給來不同的心理感受或情感體驗。因此，舞蹈表演中的音樂節(jié)奏，在賦予舞蹈外在節(jié)奏韻律感的同時，也將欣賞者對音樂的情感體驗轉(zhuǎn)移到舞蹈欣賞當(dāng)中。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈必須緊密結(jié)合，完美意義上的舞蹈更要建立在完美的音樂基礎(chǔ)上。而節(jié)奏感正是音樂與舞蹈相互結(jié)合的最好紐帶，它使舞蹈動作富有韻律美。
同時，又通過優(yōu)美的舞蹈動作形象地展現(xiàn)出音樂的內(nèi)在節(jié)奏，最終使舞蹈音樂與舞蹈動作達到水乳交融的狀態(tài)，成就出令人心曠神怡的舞蹈藝術(shù)作品。例如，云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院朱紅院長編創(chuàng)的傣族民間舞《春的律動》中的音樂，以灑脫、純樸的音調(diào)節(jié)奏特征，增強了舞蹈外在的節(jié)奏旋律特色，賦予了舞蹈以濃厚而強烈的傣族民間色彩，從而成功的刻畫出活潑、可愛的傣家女在趕擺路上的熱鬧景象，使觀者無不印象深刻。
(2)使舞蹈的節(jié)奏韻律展現(xiàn)出特定的情感氛圍。
音樂通過賦予舞蹈外在的節(jié)奏與旋律，規(guī)定或預(yù)先決定著每位舞蹈演員的動作和表演，舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢，與生動活潑的面部表情，將音樂變成直觀易懂的藝術(shù)形式。一個成功的舞者，不僅會將內(nèi)心世界與音樂情境相結(jié)合，并且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。音樂是舞蹈的一個重要符號元素，音樂旋律的起伏、音樂節(jié)奏的快慢，以及音響的強弱等決定了不同的舞蹈節(jié)奏、旋律以及動作與姿勢，同時也以內(nèi)在的感情基調(diào)充分展現(xiàn)出舞蹈特定的情感氛圍，實現(xiàn)舞蹈的完整意義。
在《樂舞互動思制錄》中，有這樣一段描述“一旦音樂響起，人就進入一個肢體語言與音樂語言對話的世界，隨著音調(diào)的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢，舞者用各自的肢體語言闡釋心中對音樂的感受，宣泄由音樂引發(fā)的情緒，充滿了多元的空間意義，但所有舞者的肢體語言和情感色彩，都受制于這一段音樂的旋律與節(jié)奏氣氛的基本指向。”例如，舞蹈《紅色交響》中，《紅旗頌》的交響樂令舞蹈的節(jié)奏旋律呈現(xiàn)出激情熱烈、氣勢雄渾的特征，情感充沛而富有張力;舞蹈中的人體動作隨著時而悠緩、時而激烈的交響樂旋律，與變幻萬千的動作以及流暢的隊形貫穿在一起，深刻表達并宣泄著強烈的內(nèi)在情感。
2 音樂能夠烘托舞蹈表演的內(nèi)在精神氣韻
《樂記》有云：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”原蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也曾經(jīng)說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”可見，音樂的內(nèi)在情感能夠烘托舞蹈表演的內(nèi)在精神氣韻，體現(xiàn)出不同的舞蹈風(fēng)格與氣質(zhì)。這種舞蹈表演的內(nèi)在精神氣韻主要體現(xiàn)在以下幾方面：
(1)舞蹈的情緒內(nèi)涵與生命情態(tài)。
舞蹈表演借由音樂烘托表現(xiàn)出的內(nèi)在精神氣韻，首先體現(xiàn)在舞蹈表演的情緒內(nèi)涵與生命情態(tài)上。音樂通過音響的律動形式，展現(xiàn)著舞蹈情緒內(nèi)涵的性格動態(tài)，最終勾畫出舞蹈的生命情態(tài)，實現(xiàn)舞蹈與音樂情感的互補。舞蹈界普遍有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”舞蹈家通過音樂的配合和幫助，激發(fā)出內(nèi)心的感情，并通過外在的形體動作表達出來。
“舞蹈的動作必須在音響流動的過程中進行，音樂中時間的規(guī)定性，可以使舞蹈借助旋律動態(tài)建構(gòu)舞蹈動態(tài)的動作組合，使舞者借助樂音動態(tài)中蘊含的象征意味表達自己的內(nèi)心世界”。舞蹈家吳曉邦通過自己的理論和實踐活動，對以上兩個方面都進行了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來。即使是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”
這種“意思”指的就是舞蹈的情緒內(nèi)涵與生命情態(tài);同時，他還公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》的音樂中獲得過舞蹈藝術(shù)形象。盡管有很多舞蹈家在試圖強化舞蹈藝術(shù)獨立性的基礎(chǔ)上，也自行地創(chuàng)作了一些無需音樂伴奏的舞蹈藝術(shù)作品，但還是通過“踢踏動作或者是利用腳鈴、手鈴伴隨身體動作而產(chǎn)生的節(jié)奏音響充當(dāng)音樂伴奏。一定程度上可以說，音樂藝術(shù)性的高低決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和品味，使舞蹈的內(nèi)在情感不斷得以外化，為舞蹈藝術(shù)生命價值的實現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。
(2)舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格與精神氣質(zhì)。
音樂不僅烘托出舞蹈表演情緒內(nèi)涵與生命情態(tài)，同時還烘托出舞蹈表演不同的藝術(shù)風(fēng)格與精神氣質(zhì)，激發(fā)并強化著舞蹈表演的情感表現(xiàn)。著名舞蹈家烏蘭諾娃曾經(jīng)說到，她在《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以對音樂情感的充分理解和把握作為基礎(chǔ)的，從而使這段舞蹈表演具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格與精神氣質(zhì)。她還進一步闡釋道，好的音樂必定是對舞蹈動作、姿態(tài)以及情感的最好詮釋。顯然，音樂情感不但可以加強舞蹈的感情色彩，還可以幫助理解舞蹈的意義與內(nèi)容，令舞蹈更具獨特的審美價值;音樂還可以更為直接的觸動觀眾的情感體驗，為觀眾與舞蹈搭建起情感深入溝通的橋梁，更加拉近觀眾與舞蹈的距離。
3 音樂能夠促進舞蹈表演的藝術(shù)形象塑造
音樂不僅能夠增強舞蹈表演外在的節(jié)奏韻律感，烘托舞蹈表演內(nèi)在的精神氣韻，還可以強化舞蹈表演的藝術(shù)形象塑造。舞蹈和音樂的任務(wù)，都是通過塑造鮮明的藝術(shù)形象，來展示特定的主題內(nèi)容。音樂在形象塑造過程中的情感釋放，能夠極大的強化舞蹈表演的藝術(shù)形象塑造，舞蹈是依賴于音樂的節(jié)奏而存在的，舞蹈表演正是在形體動作與音樂節(jié)奏、旋律、速度、力度所傳達情感內(nèi)容與氛圍的有機結(jié)合中，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。
例如，表現(xiàn)蒙古人民草原生活的舞蹈《奔騰》，以大氣流暢的節(jié)奏韻律感，成功塑造出蒙古人特有的粗獷彪悍的形象以及豪放不羈的氣勢，充分體現(xiàn)出音樂節(jié)奏在舞蹈形象塑造中的情感價值。舞蹈有了獨具情感魅力的音樂節(jié)奏相配合，可以烘托表演氣氛并彰顯舞蹈的個性形象，促進舞蹈形象的塑造、確立和豐富，從而塑造出極富感染力和情感內(nèi)涵的完美舞蹈形象。
因而，在舞蹈表演中，只有將舞蹈與音樂相互融合，才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值，共同促進音樂與舞蹈情感之花的綻放。