音樂系畢業(yè)論文參考
音樂是一個很活潑的東西，音樂也會伴隨著人的個性而改變。隨著自己的成長，對音樂的認識也會逐漸成長。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂系畢業(yè)論文參考的內容，歡迎大家閱讀參考!
音樂系畢業(yè)論文參考篇1
論音樂劇演唱風格的嬗變
音樂劇是歌劇的一個重要分支，具有非常豐富的內容和多元化的表演風格。音樂劇融合了舞蹈、音樂、戲劇、文學等多種藝術形式，其演唱風格更是多種多樣。本文對音樂劇演唱風格的嬗變進行了簡要的梳理，將其分為五個主要的時期，對這些時期音樂劇的不同演唱風格進行了簡要的分析。
一、音樂劇的出現(xiàn)時期
十九世紀末英國出現(xiàn)了輕歌劇，成為了音樂劇的起源，在這個過程中產生了音樂劇。而音樂劇的演唱風格和審美口味也與當時的輕歌劇有著密切的聯(lián)系。因此在音樂劇的出現(xiàn)和奠基時期，其演唱風格與輕歌劇非常相似。輕歌劇的題材與日常生活聯(lián)系緊密，多使用流行的音樂曲調，演唱風格具有通俗易懂、優(yōu)美悅耳的特點。與此同時，十九世紀末二十世紀初的劇場條件有限，揚聲器的擴聲條件較差，因此美聲唱法的優(yōu)良呼吸與發(fā)聲成為了這一時期音樂劇演唱風格的基礎。在這一時期，音樂劇演唱廣泛地使用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”，推崇高位置上的歌唱，使聲音具有穿透力。但是受到輕歌劇的戲劇氛圍的影響，音樂劇的演唱風格比較柔和自然。例如根據名著改編的輕歌劇《風流寡婦》，其演唱風格就具有輕松活潑的特點，講究以情帶聲，演唱具有流動性，并使用到了頭腔共鳴、深呼吸支持等美聲唱法[1]。
二、音樂劇的成熟時期
(一)延續(xù)輕歌劇的演唱風格
二十世紀三十至五十年代是音樂劇的成熟時期，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀音樂劇目，這一時期的音樂劇的演唱風格雖然受到了爵士樂和鄉(xiāng)村音樂的影響，出現(xiàn)了一些改變，然而其仍然沒有脫離輕歌劇風格的美聲唱法。例如《南太平洋》《國王與我》《窈窕淑女》等，仍然離不開偏古典的唱法。這一時期音樂劇的演唱風格逐漸脫離了歌劇的表現(xiàn)形式，大多數為情緒單純、音域較窄、短小的歌曲，美聲唱法依然是這一時期音樂劇演唱的基礎，然而在音樂劇的演唱中后來越來越多地使用流行元素，例如清晰的吐字、偏薄的混合胸聲等[2]。
(二)融入爵士風格
在這一時期，演唱風格走進了音樂劇。美國本土音樂劇在兒童音樂劇的基礎上加入了更多的本土元素，其中就包括爵士樂。例如著名的音樂劇《波吉與貝絲》就是一部具有鮮明爵士化特點的音樂劇作品，其具有爵士的獨特節(jié)奏韻律和鮮明的黑人藍調旋律。當然，這一時期音樂劇的演唱風格也具有其時代特點，例如較高的演唱技巧，多用純正的美聲演唱，較多地采用爵士化的唱法。爵士演唱風格使音樂劇更加親切和親民，使音樂劇具有更強烈的娛樂性和通俗化色彩。
(三)融入鄉(xiāng)村音樂風格
這一時期的音樂劇演唱，不斷地吸取流行音樂的元素，其中也包括鄉(xiāng)村音樂。鄉(xiāng)村音樂指的是美國南方山區(qū)的民間音樂，特點在于平易和質樸。上世紀四十年代，美國推出了《安妮，拿起你的槍》《俄克拉和馬》兩部音樂劇，吸收了鄉(xiāng)村音樂的演唱特點，具有鮮明的美國鄉(xiāng)土特色。不強調演唱技巧、曲調簡單、帶有敘事性、節(jié)奏平穩(wěn)是這兩部音樂劇的演唱風格。與此同時，受到鄉(xiāng)村音樂風格的影響，其演唱強調滑音和鼻音演唱?！抖砜死婉R》的開場演唱就充滿了鼻音音色，其演唱風格更加飽滿和圓潤。鄉(xiāng)村音樂給當時的音樂劇演唱風格帶來的另一個特點就是真假聲的交替唱法，在真假聲轉換的過程中通過一松一緊的用嗓方式，達到假聲亮、真聲實的目的[3]。
三、音樂劇的改革時期
音樂劇的改革時期主要在二十世紀的五六十年代。這一時期正是搖滾樂盛行的時期，在世界范圍內，搖滾樂成為了時代的主流。百老匯的舞臺也逐漸向搖滾樂敞開，搖滾樂的演唱風格對這一時期的音樂劇演唱風格產生了直接的影響，出現(xiàn)了一股音樂劇搖滾風。最著名的搖滾音樂劇作就是《長發(fā)》，在這部作品中使用了大量的電聲樂器，其演唱風格既有夢話般的呻吟也有歇斯底里的呼號，可以說對傳統(tǒng)的音樂劇演唱風格進行了顛覆。
搖滾樂具有強烈的反叛色彩，其表演形式無拘無束，對情感的表達和宣泄也更加坦率和直接。在演唱風格上，搖滾音樂劇強調自然真實的感染力和爆發(fā)力。在演唱的過程中要推出一個最原始的聲音強力，增強氣息的爆發(fā)力。為了使搖滾歌曲更有感染力，在演唱風格上往往強調聲音的沖擊力和金屬感，并不使用過于美化的音色，甚至可以使用假聲和尖叫。這一時期音樂劇要求演唱者具有寬廣的音域，能夠保持良好的氣息，通過洪音來提高聲音的感染力。這也需要對演唱者進行一定的延長訓練，使其能夠進行聲帶局部振動。這一時期的音樂劇演唱風格主要受到搖滾樂的影響，具有強烈的抒情特性，強調靈魂深處的吶喊。
四、古典與流行的結合
二十世紀八十年代，音樂劇舞臺的中心位置被大制作音樂劇所占據，以鮑伯利、勛伯格的史詩音樂劇和韋伯的現(xiàn)代派音樂劇為主。這一類音樂劇強調歌舞表演和舞臺效果要具有震撼人心的力量，融合了現(xiàn)代音樂劇和古典樂曲的風格，例如勛伯格的《悲慘世界》《西貢小姐》，韋伯的《貓》《歌劇魅影》等。在這一時期，音樂劇的演唱風格呈現(xiàn)出了古典與流行相結合的趨勢。從演唱上來說，其具有比較高的演唱難度，要求演唱者既能夠把握流行風格的特點，又能夠掌握古典美聲唱法的技巧[4]。
在演唱的過程中，演唱者要能夠自如地運用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真聲等演唱技巧，對聲音的著力點進行把握。一般情況下，重低音區(qū)的演唱風格多以輕聲演唱和真聲演唱為主，具有比較強烈的情感性。要是用到假聲來表現(xiàn)戲劇性的張力情緒，這要求演唱者能夠自如地駕馭不同的演唱風格，把握各種演唱技巧。
五、音樂劇的多元化時代
二十世紀九十年代以來，音樂劇進入了多元化、全球化的發(fā)展時代。這一時期世界各地出現(xiàn)了很多新生的音樂劇力量，更多的音樂元素融入到了音樂劇中來。音樂劇的演唱風格與流行文化聯(lián)系得更加緊密，例如法國音樂劇《巴黎圣母院》就使用了富有親和力的流行唱法，并配上搖滾音樂，呈現(xiàn)出了良好的演唱效果。這些音樂劇都以旋律作為音樂表達的主題，追求動聽、易學易唱，具有較少的節(jié)奏變化和較窄的音域。與此同時還會用到一些高科技的舞臺方式，例如耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等。這些音樂劇的演唱具有更強的時尚感和觀賞性，強調用流行歌手的現(xiàn)場煽動力和表現(xiàn)欲來提高音樂劇的可觀賞性。在演唱風格上，這一類音樂劇仍然以美聲唱法為基礎，不斷融合各種通俗唱法。在演唱的過程中，強調鮮明的時代感、豐富的嗓音表現(xiàn)力、細膩的情感處理、自然放松的聲音，使用更為靈活的深淺呼吸技巧，將演唱者自身的嗓音風格發(fā)揮出來。
在電聲音響擴聲的配合下，這一時期的音樂劇演唱并不需要全共鳴，而更強調音質的感染力和優(yōu)美，實際演唱風格更為自然，貼近生活。與此同時還使用到了更多的音樂表現(xiàn)和修飾音來塑造人物，例如用真假聲轉換、抽泣、雅音和顫音等來表現(xiàn)人物細微的情緒變化。
六、結語
音樂劇自誕生以來已經走過了一百多年的發(fā)展歷程，其演唱風格在不同的時期也發(fā)生了不同的變化，呈現(xiàn)出了不同的風格特點。在發(fā)展的歷程中，音樂劇的演唱風格越來越多元化和多樣化，逐漸拓寬了音樂劇的演唱領域，使其更加貼近大眾。掌握音樂劇演唱風格的嬗變有利于在表演音樂劇時準確地把握其時代特征和演唱風格特點，對作品的內涵進行掌握，更好地演繹音樂劇作品。
音樂系畢業(yè)論文參考篇2
試論民族音樂的發(fā)展與傳承
一、民族音樂與其特點
民族音樂是我國多民族文化中的重要元素。音樂作為一種藝術形式，體現(xiàn)了我國勞動人民的文化價值和特點。民族音樂的音樂內容表達人們的真實情感，主要反映人民的真實生活;民族音樂的形式以單旋律為主。
我國民族音樂的特點主要有：(一)差異性：我國是一個多民族國家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音樂也各有不同;(二)地域性：我國地域遼闊，南北地區(qū)有較大的跨度，因而民族音樂具有地域性的特點;(三)即興性：民族音樂是由勞動人民創(chuàng)造的，人民通過音樂表達自己不同的情感，沒有固定的演唱方式。
二、當前中國民族音樂發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)
(一)中國民族音樂的特點逐漸被弱化。自實行改革開放以來，我國在經濟、精神、文化等各個領域都實現(xiàn)了與國際的接軌。國外的音樂對我國的民族音樂的表現(xiàn)形式和表演技巧產生了很大影響，中國民族音樂的特點逐漸被弱化。
(二)民族音樂工作面臨人才外流的問題。自改革開放以來，國內外各個領域的交流愈來愈多，中國民族音樂學生和優(yōu)秀人才有更多機會出國留學工作。國外更加優(yōu)厚的工資待遇使得很多民族音樂人才外流。在國內，流行音樂基本上成為樂壇的主流，民族音樂受眾很少，值得引起重視。
(三)中國民族音樂的普及教育工作不到位。當前，我國的年輕一代大都對民族音樂不了解。由近年來舉行的各種音樂類比賽中可以得知，選手們對民族音樂知識知之甚少。部分選手甚至不認識我國傳統(tǒng)的樂器，不了解民族音樂領域知名的音樂家。青年人不僅不了解民族音樂，還對民族音樂缺乏興趣，由此可見，普及民族音樂教育十分必要。
三、民族音樂的發(fā)展與傳承策略
(一)大力普及民族音樂。選擇深受觀眾喜愛的音樂表達方式，引發(fā)觀眾對民族音樂的興趣，加深觀眾對民族音樂的理解和認識，使民族音樂深入人心。普及民族音樂教育，加大民族音樂知識在中學音樂課程中的比重。對民族音樂的演唱規(guī)律進行深入研究，發(fā)揚繼承民族音樂的含蓄美和意境美。此外，民族音樂雖然是歷史上勞動人民在生活實踐中形成的，但是民族音樂要想得到繼續(xù)發(fā)展，就應融入時代特色。
(二)重視音樂文化和先進文化的結合。在經濟迅速發(fā)展的當今社會，經濟和文化的交流越來越多，各個階層的人們有了不同的音樂需要，因而產生了各種不同的音樂形態(tài)。民族音樂應當吸取其他形式音樂的優(yōu)點，做出改進，這樣才能與時俱進。此外，可以充分利用現(xiàn)代技術，豐富民族音樂的表現(xiàn)形式，如著名民族音樂家馬曉暉將二胡演奏與電聲樂隊相結合就是一個創(chuàng)新。
(三)建立民族音樂長效推廣機制。讓我國的民族音樂走出國門，走向世界，是發(fā)展民族音樂的一個新思路。要想讓民族音樂走向世界關鍵在于有好的音樂作品和音樂市場。通過相關調查和訪談得知，民族音樂在國外市場前景廣闊，但是缺乏長效的推廣機制。要成立專門的人才和經紀公司，為民族音樂的推廣提供長效的推廣服務機制。
(四)推動民族音樂改革創(chuàng)新。創(chuàng)新是發(fā)展的源泉，光有繼承沒有創(chuàng)新不能使民族音樂得到長期發(fā)展，創(chuàng)新對于民族音樂來說十分關鍵。當今，流行樂、搖滾樂等成為音樂主流，民族音樂只有在其原有的基礎上進行改革和創(chuàng)新才能吸引更多的觀眾去關注、了解民族音樂。如，王洛賓先生搜集整理了我國新疆各地區(qū)少數民族的歌曲，在保留其原有特色的基礎上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的歡迎。
(五)加大政府對民族音樂的扶持力度。民族音樂作為一種藝術形式，體現(xiàn)著我國民族精神，代表著中國傳統(tǒng)文化。各級政府部門要加大對民族音樂的扶持力度，意識到傳承發(fā)展民族音樂的重要意義，為推廣民族音樂提供更多機會。
四、結語
我國的民族音樂形成與勞動民族的生活實踐之中，具有其獨特的特點和風格，是我國的一項寶貴財富，理應得到發(fā)展和傳承。在與外來文化的碰撞之中，我們應當取其精華，去其糟粕，既要吸收先進文化，又要保持我國民族音樂的民族本色不變。這樣才能使我國的民族音樂屹立于世界樂壇，實現(xiàn)民族音樂的傳承與發(fā)展。
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