音樂教學參考論文

　　音樂教學是是實施美育的重要途徑,通過讓學生有效聽賞音樂作品,能較快地提高學生的音樂鑒賞力和表現(xiàn)力。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂教學參考論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂教學參考論文篇1

　　淺談信息技術(shù)在初中音樂教學中的應(yīng)用價值

　　在新課程改革的背景下，初中音樂教學融入網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)勢在必行。廣泛應(yīng)用信息技術(shù)，不僅有利于培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高學生的音樂修養(yǎng)，而且有利于學生樹立正確的價值觀、世界觀和人生觀。本文通過分析我國初中音樂教學的現(xiàn)狀及問題，淺析融合網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)對音樂教學的優(yōu)勢和應(yīng)用價值。

　　一、我國初中音樂教學的現(xiàn)狀及問題

　　目前，我國初中音樂教學的效果并不理想，學生對音樂課的滿意度不高。尤其是課程設(shè)計的方式方法，很多學生認為教學手段過于單一，老師對于音樂的認識和講解墨守成規(guī)。但是從學生本身的角度來看，他們并沒有主動地接受知識，這就導致音樂教學的效果不甚理想。我國初中音樂教學中存在的問題可以總結(jié)為以下3點。

　　1. 教師對學生的需求不明確

　　音樂教學與其他學科不一樣，音樂教學傳遞的是感性的理解，而其他學科比如數(shù)學、物理、化學、生物強調(diào)理性的邏輯，后者以傳授知識、解題方法和思路為重點，而音樂教學中，老師只是在傳遞自己對音樂的理解給學生，并不清楚學生需要什么、想要什么。在這種情況下，學生只是被動地接受知識，主動性和參與性會大大降低。久而久之，學生會對音樂產(chǎn)生疲勞，對音樂的鑒賞能力也不能得到鞏固，在音樂欣賞中發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的能力也不能得到提高。

　　2. 教學手段單一

　　現(xiàn)如今，初中音樂教學的手段過于單一，已經(jīng)滿足不了學生的需求。現(xiàn)代的學生思想靈活，傳統(tǒng)的教學方式早已不能滿足他們。如果學生沒有產(chǎn)生學習的興趣，無法和學科老師產(chǎn)生情感共鳴，那么教學無疑是失敗的，學生心中會產(chǎn)生抵觸情緒。因此，音樂教學手段單一的問題使教學難以達到預期效果。

　　3. 音樂教學受到其他主要學科沖擊

　　在初中階段的學習中，音樂課明顯處于劣勢地位。由于音樂在中考中沒有占到一定的比例，因此很多學生和家長忽視了音樂課的重要性，認為音樂課沒有實際意義。更有些學生和家長認為上音樂課是在浪費時間，影響了其他主要學科的學習，這使得音樂教學更加舉步維艱。

　　二、應(yīng)用信息技術(shù)進行音樂教學的優(yōu)勢

　　1. 應(yīng)用信息技術(shù)豐富音樂教學資源

　　應(yīng)用信息技術(shù)可以豐富音樂教學的資源?；ヂ?lián)網(wǎng)信息技術(shù)涵蓋的范圍非常廣，不僅可以在人們生活中運用，應(yīng)用到音樂教學中也是非常有效的。很多學校圖書館的音樂類書籍和音像類資料少之又少，利用信息技術(shù)就可以彌補這方面的不足。學生在課上可以受教，下課也可以通過信息技術(shù)查閱、欣賞相關(guān)的音樂作品。這樣一來，學生能夠充分利用課余時間進行音樂熏陶和自主學習，從而提升自身音樂鑒賞水平。

　　2. 應(yīng)用信息技術(shù)培養(yǎng)學生的興趣

　　興趣是學習的關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的音樂課中，由于教學手段單一乏味，學生提不起學習興趣，但是如果融合信息技術(shù)就會為原本枯燥的教學注入新的活力，讓音樂課堂更加生動豐富。比如，在進行樂器的介紹時，老師可以通過軟件進行教學;老師在講解音色的理解時，也可以應(yīng)用相關(guān)的音色合成軟件，如sylenth1這種音色合成器，原理是將MIDI消息轉(zhuǎn)換為音樂，這樣學生不僅可以分辨音色，還可以通過軟件自己譜寫曲子，增加學習的趣味性。

　　3. 應(yīng)用信息技術(shù)培養(yǎng)學生的思創(chuàng)能力

　　學生學習音樂的目的不僅僅是培養(yǎng)自身的鑒賞能力，更重要的是培養(yǎng)自己的思維能力和創(chuàng)造能力。應(yīng)用信息技術(shù)，可以令學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力和想象力進行音樂創(chuàng)作。創(chuàng)作不是最終目的，核心是在創(chuàng)新的過程中感受到快樂，發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)自己的音樂情操。比如，教師可以通過軟件將一首歌曲改編成多種風格，再讓學生根據(jù)自己選取的歌曲風格進行填詞。這種做法既可以提升學生對不同風格音樂的理解，更可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，同時也使教學氛圍變得更加生動有趣。

　　4. 應(yīng)用信息技術(shù)開拓學生的視野

　　音樂是感受生活的載體，通過學習音樂知識，品讀音樂作品，可以培養(yǎng)學生的審美能力。音樂是變化多樣的，每一個民族甚至是每一個地區(qū)都有其自身的特點。在學習音樂的過程中，學生會對創(chuàng)作人乃至其國家有全新的解讀。在了解了不同的音樂文化后，學生的視野也被漸漸打開。合理有效地應(yīng)用信息技術(shù)能開拓學生的視野。如老師在對《唱臉譜》音樂作品鑒賞分析時，可以利用信息技術(shù)將音樂中的歌詞影像化，讓學生身臨其境，更加容易理解;又如唱到“藍臉的竇爾敦盜御馬”時，通過信息技術(shù)展現(xiàn)出竇爾敦的形象，讓學生與作曲人產(chǎn)生共鳴，原本枯燥無趣的音樂鑒賞課就會變得生動有趣，產(chǎn)生“影片”鑒賞的效果。

　　5. 應(yīng)用信息技術(shù)幫助學生樹立正確的價值觀

　　音樂教學的目的之一是幫助學生樹立正確的社會主義價值觀。老師在傳授音樂知識、培養(yǎng)學生的音樂情操和創(chuàng)新能力時，更需要幫助學生樹立正確的價值觀。音樂教學更多的是思想教學，因此老師的思想傳遞會直接影響學生對音樂的看法和理解。比如，欣賞《鐵蹄下的歌女》這個作品，這首曲子是由聶耳譜曲，許幸之作詞的。

　　整個旋律給人以悲憤、傷痛的感覺，聽后讓人潸然淚下。因此，這首曲子也是我國近代音樂史的典范。在對這首曲子分析鑒賞時，可以通過投影還原當時歌女的狀態(tài)，還可以找類似題材的音樂進行對比鑒賞，讓學生充分感受到曲中主角的心情和當時所處的大環(huán)境，再反觀現(xiàn)如今歌手的狀態(tài)。身處兩個時代，必是不一樣的感受。這種做法有利于學生樹立良好的價值觀，摒棄錯誤的，擁護正確的。

　　三、應(yīng)用信息技術(shù)進行音樂教學的重要性

　　隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，信息技術(shù)的靈活應(yīng)用是輔助音樂教學的重要工具。隨著新課改的推進，教育必將實現(xiàn)現(xiàn)代化。近些年，多媒體技術(shù)廣泛地應(yīng)用在音樂教學中，讓音樂藝術(shù)貼近學生的生活，并且感染學生。與此同時，信息技術(shù)的應(yīng)用也為老師教學提供了便利。因此，音樂教師也要重視信息技術(shù)的應(yīng)用，如果忽視信息技術(shù)的應(yīng)用，傳統(tǒng)的音樂教學手段無法進行突破和發(fā)展，而融合信息技術(shù)可以創(chuàng)新音樂教學的手段和方法，培養(yǎng)學生的音樂情操和審美能力，最終保證教師可以高效率地完成教學任務(wù)。

　　四、應(yīng)用信息技術(shù)進行音樂教學的建議

　　1. 合理的運用信息技術(shù)

　　由于音樂學科的特殊性，視頻、音頻、投影片等是音樂教學中使用最為廣泛的教學資源。但是，教師不能夠完全依賴信息技術(shù)進行教學，信息技術(shù)的應(yīng)用只是一種教學的工具和載體，不能夠完全替代傳統(tǒng)教學，只在該需要信息技術(shù)的時候才合理使用，達到高效教學。

　　2. 明確學生是主體，注重教師的主導作用

　　音樂教學中融合信息技術(shù)的前提是教師要明確學生是學習的主體，而教師起主導作用。教師通過應(yīng)用信息技術(shù)促進學生對于音樂的認知和理解。在教師的指導下，信息技術(shù)的合理應(yīng)用可以調(diào)動課堂的學習氛圍、激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。

　　3. 注重提升師生對信息技術(shù)的應(yīng)用

　　教師應(yīng)該根據(jù)教學內(nèi)容，合理應(yīng)用信息技術(shù)，并熟練掌握;合適應(yīng)用于課堂之中，并且不斷地反思教學效果。在音樂教學過程中，老師要注重與學生溝通交流，注重學生對音樂的感受和認知。學生也應(yīng)該不斷提高互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用水平，這有助于他們在課下進行自我學習和音樂作品鑒賞。

　　綜上所述，信息技術(shù)融合于音樂教學中是勢在必行的。合理有效地應(yīng)用信息技術(shù)可以輔助音樂教學，讓教學更加生動有趣，使學生對音樂學習更加有興趣，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的審美和鑒賞能力，讓教學效果更加突出。

　　音樂教學參考論文篇2

　　淺談音樂劇中美聲唱法的演唱特色

　　美聲，意文Bel canto，悅耳之音，它起源于17和18世紀的意大利，它既是一種歌唱的發(fā)聲方法，也是一種音樂風格。西方音樂界將美聲定義為貝利尼、多尼采蒂時代的音樂風格，包括歌唱的方法與技巧、音樂的形式與內(nèi)容等，以明確的聲部區(qū)分、連貫的音符對接、寬廣的音域、靈活機動的花腔運用等作為基本特征。

　　一、美聲于音樂劇的功能

　　音樂劇作為一種舞臺藝術(shù)的表演形式，早期被稱作歌舞劇。它將歌唱、對白、舞蹈和表演融為一體，通過歌曲、音樂、臺詞結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。

　　雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

　　美聲雖然在歌劇之前就存在于宗教唱誦中，卻是隨著歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展形成獨具一格的歌唱特色，完成了自身的繁榮。在17世紀，美聲隨著文藝復興與歌劇的發(fā)展而興起;在18世紀，美聲隨著歌劇的興盛而發(fā)展;在19世紀，美聲隨著女子登上舞臺進一步完善唱法，可以說，美聲與歌劇是息息相關(guān)的，美聲對音樂劇來說也功不可沒。

　　19世紀中期到19世紀末期，與歌劇同時風行的，是娛樂大眾的歌舞表演，彌補歌劇的受眾狹窄和歌舞表演的低俗，音樂劇應(yīng)然而生。這時的音樂劇主要有兩種創(chuàng)作形式：其一是在歌劇中糅合進娛樂性的元素，使歌劇具有更強大的吸引力，其二是運用歌劇的形式對歌舞表演進行重新創(chuàng)作，使之成為具有一定內(nèi)容和形式的高級享受。在內(nèi)容上，音樂劇既有輕松的戲劇，也有感傷的悲劇;在形式上，音樂劇既有美聲和樂隊，又有流行音樂的發(fā)聲及其他創(chuàng)作元素。

　　后來，隨著音樂劇在美國流行起來，美國的很多獨特音樂成分，比如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂等進入了音樂劇，但是對美聲唱法依然頗為倚重，只不過，美聲已經(jīng)褪去了高人一等的光環(huán)，變得質(zhì)樸而簡單。某些時候，音樂劇所用的只是美聲唱法的某個或某幾個元素，而不是純粹的美聲。

　　美聲之于音樂劇，主要具有以下兩個方面的功能：首先是科學發(fā)聲方法對于演唱技巧貢獻匪淺，比如氣息的控制、聲部的轉(zhuǎn)換、共鳴的處理等，可以說，如果演唱者掌握了美聲唱法，對于其他的唱法基本能夠信手拈來，反之則不然;其次是美聲在劇中能夠更好地表現(xiàn)人物形象，渲染厚重氣氛，引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，在根據(jù)雨果的同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》中，如果沙威的角色用男中音來唱，尤其是“星辰”使用詠嘆調(diào)，更能表現(xiàn)法國大革命時期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的莊嚴，把觀眾帶入到一個在黑暗中掙扎卻充滿著希望的年代。正如亨利?菲爾迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的靈魂。

　　由此可見，美聲源于歌劇之前，與歌劇共同發(fā)展，在音樂劇中變化了自身，可以實現(xiàn)雙重功效。曾經(jīng)，美聲是上流社會的專享，但是隨著時代的變遷和美聲自身的改進，美聲已經(jīng)被普通大眾所認可。

　　二、美聲在音樂劇中的特征

　　無論是在歌劇中，還是在音樂劇中，美聲都保持了以下的基本特征：

　　其一是純粹的元音，美聲唱法的必須要求就是元音純粹，無論是頭聲還是胸聲，都必須保持歌唱管道的敞開，以使得氣流的通過暢通無阻，保證元音的清晰和鏗鏘。

　　其二是明晰地吐字，不能以犧牲吐字的明晰度為代價換取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必須既把元音唱的純凈，又把輔音唱的清晰，最好是能如說話一般唱歌。

　　其三是保證音調(diào)的準確性，美聲唱法對于音調(diào)的準確有著嚴格的規(guī)定，甚至把音調(diào)視為血液，托西曾有言，音調(diào)的準確性是唱功和聽覺優(yōu)劣的形式呈現(xiàn)。

　　其四是聲區(qū)的獨立與統(tǒng)一相結(jié)合，美聲唱法要求聲區(qū)清晰，這只是針對單個音而言，至于整體唱詞，則必須把不同的聲區(qū)統(tǒng)一起來，過渡自然，不留轉(zhuǎn)換痕跡，形成一串串富有彈性的、圓滑的珠子。

　　其五是充沛的氣息和靈活調(diào)整氣息的能力，氣息是說話的本源，自然也就是美聲的基礎(chǔ)，沒有充沛的氣息便不能在美聲領(lǐng)域取得獨一無二的成就，有了充沛的氣息，還必須能夠?qū)庀⒄{(diào)節(jié)自如，可以調(diào)節(jié)氣息便是可以控制歌唱的狀態(tài)，充沛的氣息加上對氣息的靈活調(diào)節(jié)，就是一個優(yōu)秀的美聲歌唱家。

　　其六是音質(zhì)的可控性，美聲對音質(zhì)的要求是圓潤而具有共鳴，因此，在聲帶的閉合度、氣息的量、軟腭的抬起度、喉的位置、肌肉的緊張性、舌頭的位置等方面必須保持適合的度。

　　其七是通過調(diào)節(jié)氣息實現(xiàn)對音量的控制，在美聲演唱中，不能用喉部的肌肉對音量進行控制，需要通過調(diào)整氣息控制音量，以增強聲音的彈性和表現(xiàn)力。

　　其八是微顫的中和和控制，一般時候的顫動為每秒6次或7次，這樣才能保持聲音的悅耳性，顫動太慢聲音會搖晃，顫動太快聲音會碎抖，但是如果歌曲的內(nèi)容感情激奮或激憤，可以適度加快些，歌曲的內(nèi)容感情平穩(wěn)，可以適度減慢些。

　　在一般特征的基礎(chǔ)上，美聲在音樂劇中也呈現(xiàn)出了一些特殊的性質(zhì)：其一在借鑒美聲基本特征的同時融入了一些時尚元素，既增強親和力，又弱化了歌唱難度，美聲是一種科學的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鑒。但是美聲莊重而技巧要求嚴格，既不是很適合大眾的輕松享受心理，也不是任何歌唱者都能實現(xiàn)的高度，在音樂劇中，美聲結(jié)合其他形式是必然的趨勢。其二是音樂劇中弱化了音區(qū)跨度，歌劇對于美聲的發(fā)聲技巧要求嚴謹，在旋律的設(shè)計上自然也會是多個音區(qū)的跨越，一般具有3個或3個以上的八度，以呈現(xiàn)歌唱者的深厚功底，在音樂劇中，卻沒有這樣的音區(qū)跨度，在旋律的設(shè)計上，很少有顯示演唱技能，一般只是2個八度或者1個八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌劇是單純依靠歌唱者讓聲音穿透樂隊、穿過廣大空間，深入到觀眾的耳中，音樂劇則不然，可以依靠音響設(shè)施實現(xiàn)音量的增大效果，所以只要充分保證音量的彈性即可。

　　三、音樂劇的表達需要美聲的支持

　　音樂劇的創(chuàng)作與一般歌曲的創(chuàng)作區(qū)別在于其夸張的戲劇性：歌詞抒作家自己的內(nèi)心之情，屬于主觀抒情。音樂劇抒的是劇中人物之情，是人物與環(huán)境在情感狀態(tài)上高度吻合的表達，是為揭示人物性格和心理所服務(wù)的。因此，音樂劇是語言范疇和音樂范疇的結(jié)合，它為劇中人物的歌唱提供一個表達人物內(nèi)心世界的情境，演員需要在不同的戲劇情境、人物關(guān)系、角色情緒之間進行轉(zhuǎn)換，特別是當全劇達到戲劇沖突的高潮時，伴隨人物情緒的激昂與轉(zhuǎn)化，必然會有音域、聲區(qū)的變動。因此，音樂劇演員必須有美聲唱法的支持，才能夠正確轉(zhuǎn)換音區(qū)，凸顯人物性格特點。

　　音樂劇是從歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種通俗的藝術(shù)形式。在西方音樂劇百余年的發(fā)展史中，音樂劇一直在不斷的發(fā)展變化。時下，“流行音樂的風格也在較深的層面上影響著音樂劇創(chuàng)作風格的發(fā)展演變，使音樂劇歌曲能夠緊跟生活時尚，緊跟社會潮流，緊跟觀眾音樂趣味的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。”

　　美聲唱法對于歌唱的要求是全共鳴，追求具有強烈光亮度的“聲音集中點”。因此，我們不難看到美聲唱法對音樂劇唱法的“支撐”和“扶持”的作用。

　　馬克利斯曾經(jīng)在《現(xiàn)代音樂概論》中這樣表達：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法經(jīng)歷了親自的實踐、見證了歌劇的黃金時代，也參與和支持了音樂劇的誕生和輝煌。經(jīng)歷了歲月的層層滌蕩，音樂劇越來越具有古典的氣質(zhì)與時代的氣息，而其兼容并蓄的情懷將各種唱法和唱腔融在自己的麾下，并發(fā)揚光大。其中，美聲唱法可以說是最具國際化視野和發(fā)展空間最為廣泛的一支，音樂劇以美聲為基礎(chǔ)且兼顧其他演唱方法的特點使得演唱能夠更加靈活地為塑造人物形象和豐富劇情服務(wù)，所以不僅沒有呈現(xiàn)出零亂性，反而使得舞臺表演更具表現(xiàn)力。既具有藝術(shù)性，有具有時代感的音樂劇，未來的發(fā)展中，可以預見的是它必將得到大眾越來越多的喜愛。