音樂對促進(jìn)大腦健康發(fā)展、成長和保護(hù)大腦健康，以及全面開發(fā)大腦的潛能等方面有著積極的作用。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂學(xué)院畢業(yè)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂學(xué)院畢業(yè)論文篇1

　　淺談音樂舞臺表演能力的培養(yǎng)和提高

　　音樂作為世界通用的語言，不光是人們表達(dá)思想感情的一種方式，也是社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。而音樂舞臺表演是音樂在創(chuàng)作中的一種活動，是通過聲音和形體語言來展示內(nèi)心的一種藝術(shù)動態(tài)和藝術(shù)情感。加強對音樂藝術(shù)研究有助于加強音樂舞臺表演理論的基礎(chǔ)，能更好的為舞臺藝術(shù)實踐努力，聲情并茂、唱演結(jié)合的藝術(shù)表演不但能夠愉悅?cè)藗儗徝佬枰?，而且也能夠提高表演者在舞臺的表現(xiàn)能力，消除舞臺表演帶來的緊張心理。

　　音樂與舞臺表演有著緊密的聯(lián)系，音樂的藝術(shù)價值是要通過舞臺來體現(xiàn)的，好的音樂作品不僅要求表演者要有精湛的歌唱技巧、優(yōu)美的音色，同時還要能準(zhǔn)確地在舞臺上塑造形象和表達(dá)情感，這就要求具備良好的文學(xué)功底、舞臺風(fēng)度、氣質(zhì)等，所以需要培養(yǎng)良好的音樂舞臺表演能力對表演者來說就至關(guān)重要。

　　音樂舞臺表演是音樂藝術(shù)在實踐中將音樂的創(chuàng)作和音樂欣賞相互鏈接，是從音樂作品的平面轉(zhuǎn)變成時空的過程，也是對音樂表演者的表演能力的實踐體現(xiàn)，只有良好的音樂舞臺表演能力才能擁有扎實的技術(shù)和技能，要保持良好的心態(tài)，用恰當(dāng)?shù)闹w語言來手段補充，通過情感表達(dá)和情感投入，才能真正彰顯自己獨特的音樂舞臺表演藝術(shù)風(fēng)格，同時要客觀準(zhǔn)確的把握每一部音樂作品，這樣才能真正提升音樂舞臺表演能力。

　　一、音樂舞臺表演的原則和作用

　　音樂舞臺表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏、表情肢體動作來塑造形象從而來傳達(dá)情感、展現(xiàn)生活的一種藝術(shù)。音樂舞臺表演藝術(shù)是利用音樂在舞臺上的表現(xiàn)，來使得作品更加富有感染力，也能更好的吸引觀眾，并更好的傳達(dá)音樂作品表達(dá)的深層內(nèi)涵。這樣就需要在音樂表演上要反復(fù)研究音樂作品的內(nèi)在含義，深刻體會其情感表達(dá)內(nèi)容，通過表演者的肢體、表情等給傳達(dá)給觀眾，這樣才能更好的展示音樂舞臺表演的魅力。

　　1、音樂舞臺表演的重要性

　　音樂舞臺表演在音樂演唱中是不可缺少的一部分，是將整部音樂作品完美的展現(xiàn)的一個過程，不僅需要表演者自身具有一定的水平，也要具有精湛的音樂技巧和音樂功底，同時還要利用自身的表演能力將音樂作品的內(nèi)在蘊含展現(xiàn)在大眾面前，首先就要細(xì)致的了解音樂作品，要對作品進(jìn)行不同程度的在創(chuàng)作，可以根據(jù)自己對音樂作品的內(nèi)容揣摩，將情感融入在其中，要富有情感的使作品變的更鮮活、更有生命力。在音樂表演上要注意不能違背音樂作品本身，要在尊重音樂作品的前提下加入自己對作品的再次創(chuàng)作，要更好的展現(xiàn)人物性格，不能太過夸張，這樣才不會影響到音樂作品本身的意愿。其次要在音樂舞臺表演中發(fā)揮出表演者良好的音樂水平，在表演上要將自己的想象為音樂角色，在音樂演唱上才能更好的投入，也能更好的達(dá)到理想的狀態(tài)，來吸引觀眾。只有在音樂舞臺表演上全神貫注的投入，才可以展現(xiàn)出音樂本身的魅力，使得音樂和表演達(dá)到一個融合，才是音樂舞臺表演的最高境界。

　　2、音樂舞臺表演的基本原則

　　在音樂舞臺表演中，表演者要遵循用心展現(xiàn)音樂的原則，所以要用心去體會作品所傳達(dá)的情感，才能更好的感受創(chuàng)作音樂作品時候的思想和情感，也能更好的展現(xiàn)音樂本身，在對音樂舞臺表演上要用心體會的同時，也要不同程度的加入自己的創(chuàng)新，同時也要借鑒不同的表演技巧和風(fēng)格，不能全部去模仿，那樣就失去了音樂舞臺表演本身的價值。許多音樂舞臺表演者在舞臺上近乎完美的展現(xiàn)音樂受到了很多人的贊賞，那是因為在音樂舞臺表演上注入了自己的情感，用心去體會了音樂作品本身，同時利用肢體語言和面部表情，給觀眾展現(xiàn)了一個鮮活的角色，讓聽眾宛如身臨其境，這樣的音樂舞臺表演才能真正體現(xiàn)音樂的魅力所在。

　　二、音樂舞臺表演能力的培養(yǎng)和提高

　　隨著科技的不斷發(fā)展，新媒體的不斷出現(xiàn)，音樂舞臺表演的形式也變的多樣化，同時人們對音樂舞臺表演的要求也越來越高，這樣就使得在音樂舞臺表演更加受到人們的重視，如何能更好的培養(yǎng)和提高音樂舞臺表演能力成為當(dāng)代音樂人的一個更高追求，這樣就需要在音樂舞臺表演上加入自己對音樂作品的理解和情感，同時也需要配合手勢、眼神、面部表情等，這樣才能更真摯的表達(dá)出音樂的內(nèi)涵和情感，同時也可以更好的展現(xiàn)音樂的魅力。

　　1、音樂舞臺表演技巧和技術(shù)是基礎(chǔ)

　　在音樂舞臺表演上，技巧和技術(shù)的培養(yǎng)是每個音樂表演者必備的條件和基礎(chǔ)，無論是在音樂的演奏過程中的手指和動作的協(xié)調(diào)能力，還是在唱歌中的吐字、發(fā)聲、氣息等技術(shù)都需要掌握一定的技術(shù)和技巧。當(dāng)音樂舞臺表演收到技術(shù)和技巧的局限不能完美表達(dá)時，就需要提高音樂舞臺表演的技術(shù)能力，來完善技巧成為先決條件，同時也成為整個音樂作品實現(xiàn)價值的必備條件。完善音樂舞臺表演技術(shù)和技巧，需要音樂表演者要通過觀察、模仿、思考來發(fā)現(xiàn)他人的技巧特點，并自我分析，根據(jù)自身的優(yōu)勢，尋找最適合的技巧進(jìn)行發(fā)展，最終形成自己獨特的表演風(fēng)格。在不同的音樂舞臺表演上要靈活應(yīng)用在不同的音樂作品中去，使得對音樂作品能更好的達(dá)到爐火純青的境界。音樂舞臺表演者也必須具備堅定的意志，要通過自己不斷的揣摩、練習(xí)、實踐等經(jīng)過不懈的努力去開拓新的視野，要突破舊的傳統(tǒng)技巧的束縛，來提高音樂舞臺表演的技術(shù)和技巧。

　　2、音樂舞臺表演要保持良好的心態(tài)

　　音樂舞臺表演者是在觀眾的注視下進(jìn)行表演，很容易產(chǎn)生精神緊張、肢體僵硬、心跳加快等現(xiàn)象，我們通常稱之為怯場，而引起緊張心理因素有很多，比如技術(shù)、經(jīng)驗、場合等。那如何克服這樣的心理，就需要音樂表演者從舞臺經(jīng)驗來培養(yǎng)，要不斷的在實踐中積累，要多參加音樂舞臺表演，要多與觀眾面對面，這樣才能逐步緩解怯場的現(xiàn)象，最終逐漸形成一種興奮的舞臺表演欲望。還有些音樂舞臺表演者習(xí)慣將注意力放在觀眾身上，這樣在舞臺表演的時候就不能全身心的將精力放在音樂作品上，使得在音樂舞臺表演上技術(shù)沒有達(dá)到預(yù)想的效果，注意力無法集中，破壞了良好的音樂舞臺表演，這就需要音樂舞臺表演者要集中注意力用良好的心態(tài)來調(diào)整肌體的協(xié)調(diào)能力，成為音樂舞臺表演成功的有力支持。

　　3、音樂舞臺表演要加入合理的肢體語言

　　在音樂舞臺表演過程中，肢體動作也是一種表達(dá)手段，不僅可以補充音樂以外的表達(dá)需要，也能產(chǎn)生特殊的情感效果，同時觀眾也能從音樂表演者的肢體語言中感受到音樂舞臺表演者的情感變化。在音樂舞臺表演過程中，肢體語言要根據(jù)音樂表演者自身技巧能力為基礎(chǔ)，來體現(xiàn)其內(nèi)心對音樂作品的感悟，包括舉手投足之間，都可以傳達(dá)出音樂作品的內(nèi)涵，不僅為音樂作品的情感服務(wù)，也同時為觀眾傳達(dá)了一種審美需求。

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