音樂藝術參考論文
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音樂藝術參考論文篇1
淺析科普蘭音樂創(chuàng)作中的“美國特色”
阿倫?科普蘭(Aaron Copland，1900-1990)是20世紀最有代表性和影響力的美國作曲家之一，他畢生致力于創(chuàng)造和發(fā)展美國風格的音樂。在音樂創(chuàng)作上，科普蘭將歐洲音樂的作曲技法極好地同美國各種民間音樂素材融合在一起，他的音樂既保持著美國音樂多元化的特點又展現(xiàn)了20世紀現(xiàn)代作曲技法的特征，通過不斷地探索和實踐創(chuàng)造了屬于自己的個性音樂語匯，對美國專業(yè)音樂的發(fā)展和弘揚美國民族音樂特色做出了巨大貢獻。
一、美國專業(yè)音樂創(chuàng)作背景
美國是一個年輕的多民族移民國家，在音樂創(chuàng)作領域，整個19世紀美國的專業(yè)音樂基本上是對歐洲傳統(tǒng)的延續(xù)。以“第二新英格蘭學派”為代表的一批作曲家基本上遵循德奧古典音樂的傳統(tǒng)，還沒有形成民族特色，也沒有在創(chuàng)新上有所突破。1892年，捷克民族音樂作曲家德沃夏克受邀至紐約國家音樂學院任教，他把民族音樂的創(chuàng)作思想帶來了美國，對推動專業(yè)音樂創(chuàng)作走向民族風格起到了至關重要的作用。20世紀初，在德沃夏克思想的影響下，法韋爾進一步呼吁作曲家從美國本土的拉格泰姆、黑人音樂、印第安音樂，牛仔歌曲等民間音樂中尋找素材，并逐漸形成以印第安音樂、黑人音樂、昂格羅音樂三大美國傳統(tǒng)音樂為依據的音樂潮流和民族樂派運動。這一運動雖然影響不打，但它是后來以科普蘭為代表的作曲家們探尋美國民族風格的先導。
到了20世紀20至40年代，美國經濟實力的增長和國際地位的增強，使得發(fā)展美國文化，擺脫歐洲模式成為全社會的普遍愿望，尤其是40年代二戰(zhàn)爆發(fā)，愛國主義和民主要求成為各階層人民的共同語言，“美國”題材：美國的人物、歷史、文學大量涌現(xiàn)。在音樂界，尋求音樂創(chuàng)作中的民族主義，既是“美國主義”中的一個潮流，同時也為作曲家的創(chuàng)作注入了新的靈感。雖然他們中的許多人仍然選擇去歐洲學習專業(yè)音樂創(chuàng)作，但在繼承歐洲古典樂派和浪漫樂派音樂風格的基礎上，他們開始自覺地、有意識地尋找和實驗表達美國特征的音樂語言。到了二三十年代，美國新一代的作曲家隊伍已經開始崛起，并創(chuàng)造出了富有美國民族特征的音樂作品，科普蘭便是他們中間的一位代表人物。
二、科普蘭生平與創(chuàng)造思想
科普蘭出生于紐約市的布魯克林，早年跟隨紐約很有名氣的私人作曲教師魯賓?格德馬克學習作曲，格德馬克是一個非常嚴謹的歐洲古典樂派的信奉者，反對如當時艾夫斯那樣的先鋒派現(xiàn)代作曲技法，這與科普蘭所追求的音樂創(chuàng)作理念顯然是相悖的。1921年，科普蘭前往法國跟隨巴黎音樂學院的作曲教師布朗熱學習，當時的法國是歐洲音樂的中心，各種新思潮像潮水一樣涌現(xiàn)，云集了諸如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、勛伯格、“法國六人團”等著名作曲家，他們的音樂為科普蘭展現(xiàn)了一個全新的世界，而女教師布朗熱不僅通曉音樂史上各類風格的作品，對現(xiàn)代音樂的發(fā)展也十分熟悉。她的教學既為科普蘭打下了扎實的歐洲古典音樂和浪漫音樂的功底，又為他開拓了現(xiàn)代音樂的視野，為科普蘭創(chuàng)作“美國風格”的音樂奠定了基礎。在科普蘭回國后，正是美國社會廣泛尋求文化中“美國主義”的時期，科普蘭也把創(chuàng)作出“美國的音樂”視為己任，他創(chuàng)作了許多讓當時美國作曲界廣為稱贊、曲驚四座的偉大作品，這使科普蘭成為20世紀上半葉美國作曲家陣營最重要的代言人。
科普蘭的音樂創(chuàng)作可以分為五個階段，其中對民族風格的探索主要集中在兩個時期，一是1924-1929“法國――爵士樂”時期，二是1935-1947“實用戲劇音樂”時期，這分別是他創(chuàng)作的第二和第四個時期。在第二時期的創(chuàng)作中，民族特點主要體現(xiàn)在爵士音樂因素的運用上，科普蘭民族風格的形成經歷了一個努力發(fā)掘爵士樂的表現(xiàn)力，將它作為美國的本土語言，以體現(xiàn)作品的美國特色的過程。到了第四時期，科普蘭在處理民間音樂素材上已成熟得多，表現(xiàn)出不為其所束縛，與個人創(chuàng)作風格水乳交融。
三、科普蘭音樂創(chuàng)作中的民族風格
科普蘭一生給世界留下了數量眾多的不朽的音樂作品，主要作品有：兩部歌劇、六部芭蕾舞劇、八首電影插曲、四部交響曲及數首管弦樂作品，此外還有相當數量的歌曲。在他創(chuàng)作的音樂作品中，有九十多部標題音樂，其中大多數是表現(xiàn)美國風土人情、歷史文化的作品。芭蕾組曲《小伙子比利》(1938)表現(xiàn)美國西部牛仔精神;芭蕾組曲《羅得歐》(1942)表現(xiàn)西部牧牛童的競技表演;芭蕾組曲《阿巴拉契亞之春》(1944)表現(xiàn)西部拓荒者的信念和民俗風情;朗誦與管弦樂作品《林肯肖像》(1942)頌揚美國的歷史人物和美國精神的精髓：民有、民治、民享;《墨西哥沙龍》(1936)、《古巴舞曲》(1942)、《拉丁美洲素描3首》(1971)表現(xiàn)美洲的風土人情;《5首古老的美國歌曲》Ⅰ、Ⅱ(1950、1952)是對美國音樂歷史的回顧與懷想。從科普蘭的音樂作品中，我們可以聽到、讀到、看到美國文化歷史、民族精神的方方面面，而這些作品中對“美國特色”的體現(xiàn)筆者認為具體依托以下幾個方面的元素。
1.民間音樂元素的運用
科普蘭很多作品的主題都取材于民間音樂或宗教歌曲，但他并非簡單地對民間曲調加以引用，而是按照自己的原則選取音樂素材，加以凝練，從而形成自己的風格。
例如在《阿巴拉契亞之春》中，第七段標號55小節(jié)處，音樂主題完整地引用了1837年開始在美國出現(xiàn)的震教派宗教歌曲《天賜的淳樸》。歌曲中大量運用四度跳進，這一點比較符合科普蘭的旋律個性。
又如《林肯肖像》第38小節(jié)主題：
這一主題來源于1840年第一次公開出版的一首叫做《斯普林菲爾德的山》的民謠： 可以看到這首民謠中也有較多的四、五度音程跳進以及七度大距離音程跳進，科普蘭引用這段音樂在節(jié)奏和音樂形象上有所變化。
2.爵士樂元素的運用
當科普蘭在巴黎學習時期以及回到紐約時，美國當時盛行的爵士樂文化對科普蘭的影響也非常明顯，在當時的很多作品中都有所體現(xiàn)。主要表現(xiàn)在：
(1)拉格泰姆節(jié)奏和搖擺節(jié)奏的運用
拉格泰姆產生于美國19世紀末20世紀初，其主要特征是注重節(jié)奏變化，多用切分節(jié)奏和復合節(jié)奏，如科普蘭芭蕾組曲《小伙子比利》中第二段音樂主題的第四次呈示：
可以看出節(jié)奏以四拍子為背景，與旋律聲部的三拍子形成交錯，是典型的拉格泰姆節(jié)奏形式。
爵士樂的“搖擺節(jié)奏”建立在三連音的基礎上，最常見的是將三連音的中間音略去，在科普蘭的作品中運用了大量具有即興特點、強烈切分節(jié)奏、搖擺節(jié)奏的爵士性段落，使音樂具有濃厚的爵士樂風格。如管弦樂曲《劇場音樂》第一樂章的序曲：
序曲一開始由兩只小號奏出一段緊張不安、自由延伸的旋律，連續(xù)的切分造成重音的倒置，使得旋律很像是爵士樂手的即興演奏，具有強烈的爵士風格。這種搖擺性的節(jié)奏在作品《阿巴拉契亞之春》和《舞蹈交響曲》中都有大量應用。
(2)布魯斯音階的運用
布魯斯音階最大的特點是降低大調中的Ⅲ級音和Ⅶ級音，以及升高Ⅳ級音(也可以看作降低Ⅴ級音)，這種變化音級產生的演奏色彩俗稱“藍調”，在20世紀20年代就被爵士樂演奏家借鑒運用到爵士樂的演奏中，成為爵士樂的一種流行風格。
科普蘭的《舞蹈交響曲》第一樂章中建立在C大調上的一段旋律就很明顯的運用了布魯斯音階：
可以看出旋律中出現(xiàn)了bⅢ級和bⅦ級，這是布魯斯音階的典型用法，體現(xiàn)了濃郁的爵士風格。
3.流行音樂和牛仔音樂的影響
科普蘭的一些作品中還能看到當時美國的一些流行音樂的影響，如他早期的鋼琴小品《三首情緒音樂》中的《活潑》中段慢速段落的主題引自當時的一首流行歌曲《我的好朋友》，科普蘭將它和緩的華爾茲節(jié)奏轉化成拉格泰姆的切分節(jié)奏。在鋼琴曲《貓和鼠》中也有流行音樂元素的體現(xiàn)。
而在芭蕾組曲《小伙子比利》中，可以明顯的看到科普蘭對牛仔歌曲的汲取，這部芭蕾舞劇改編自沃爾特?諾布爾?伯恩斯所著的小說《小伙子比利的傳說》，這是一個隊19世紀的牛仔威廉?邦尼生活故事的摘編?？破仗m為了表現(xiàn)劇中的人物形象，選取了六段當時出版的牛仔歌曲作為主題素材?？破仗m對牛仔歌曲的汲取，對作品的成功起了決定性的作用。
四、小結
科普蘭用歐洲古典音樂的形式裝進自己國家的內容，他畢生創(chuàng)作的那些具有“美國特色”的音樂作品，不僅彰顯了美國民間音樂文化對他的影響，更體現(xiàn)著他對創(chuàng)作出“美國的音樂”的理想和追求。
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