音樂學院聲樂系畢業(yè)論文范例

　　聲樂是一門特殊的藝術，它是通過聲音表達人的情感。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂學院聲樂系畢業(yè)論文范例的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂學院聲樂系畢業(yè)論文范例篇1

　　淺談音樂中的聲樂

　　【摘要】 聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

　　【關鍵詞】聲樂學習;心理調控

　　聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

　　1 聲樂初學中常見的心理問題

　　聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

　　1.1 對聲樂認識不清楚。

　　對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學習產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

　　1.2 自信心不足。

　　建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

　　1.3 學習興趣不濃。

　　“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

　　2 聲樂學習中心理問題的調控方法

　　2.1 因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心。

　　雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭)，但由于生活環(huán)境和生活習慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。

　　2.2 加強對聲樂學習理論的認識。

　　聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產(chǎn)物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

　　2.3 集中學習的注意力。

　　注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。

　　一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

　　音樂學院聲樂系畢業(yè)論文范例篇2

　　淺談初中音樂課的聲樂教學

　　【摘 要】嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是后天訓練的結果。文章結合作者的教學實踐探討了教師如何教好初中聲樂課的經(jīng)驗與體會。

　　【關鍵詞】音樂課 聲樂教學 姿勢 呼吁 吐字

　　歌唱是通過用特殊的方法―多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時其運動狀態(tài)和彼此之間的相互協(xié)調作用是看不見摸不著的，主要依靠聲樂教師將自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們運用發(fā)聲器官協(xié)調配合來歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲進行判斷、評價、提示，進而應用教學語言引導學生逐步調節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。

　　歌唱教學的任務是培養(yǎng)學生具有唱歌的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生?？墒菍W生們唱歌音調不準的普遍現(xiàn)象卻使許多家長和學校對此大傷腦筋。許多人認為唱不準音是由于大腦的發(fā)育不健全所致，還有的人把這種現(xiàn)象與“色盲”、“音弱”相提并論，說它是生理缺陷。

　　其實，人的歌唱能力來自于實踐，是從模仿中發(fā)展而來的。在模唱時，耳朵不僅要向大腦傳導聽覺信息，還要不斷地把嗓音效應的結果反饋給大腦。大腦根據(jù)反饋的效應情況，及時修正對嗓子的操作指令，并對發(fā)聲器宮的正確操作感形成運動記憶。唱歌的時候就是憑著這種運動記憶支配發(fā)聲器官操作唱準音調。為了提高學生的表現(xiàn)歌唱的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時也要注意學生的年齡特點和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。

　　一 唱歌的姿勢要正確

　　良好的歌唱姿勢對于歌唱者來說很重要，如同戰(zhàn)士射擊、運動員賽跑一樣都需要正確的姿勢，因此教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。

　　首先，要結合歌唱教學實踐活動給學生做好示范，使學生能夠區(qū)分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩(wěn)，頭正、目平視、兩肩稍向后移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收縮，下端收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外，精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍?？傊?，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發(fā)育。同時還應注意，學生在學習中會出現(xiàn)一些不正確的姿勢，主要是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神過于緊張，既影響呼吸、發(fā)聲器官的正?；顒雍吐曇舻牧鲿常植幻烙^，不利于歌唱和學生的正常發(fā)育。

　　二 歌唱的呼吸要得法

　　第一，要讓學生明白呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。通常教師可以在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落。有些教師在課堂上針對某個問題大講特講，面面俱到，有的教師則是空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，學無重點，演唱中自然會感到無所適從。

　　第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示范，指導學生進行練習。正確的呼吸方法是指當今廣為采用的胸腹聯(lián)合呼吸法，即吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中，胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由于隔肌下降，加壓于腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但不要過于突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放松，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據(jù)需要來決定氣量大小，從而控制和運用氣息。

　　第三，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練。例如，教唱內蒙古民歌《牧歌》時，教師應當按歌曲樂句要求指導學生練習和掌握比較平穩(wěn)深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如，教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的要求指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。

　　第四，注意學生年齡特征和生理特點。對正處于身體發(fā)育時期的青少年，不應按成人或專業(yè)訓練要求進行訓練，要注意教室內的衛(wèi)生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統(tǒng)諸器官。

　　除上述要點之外，教師還應注意學生唱歌中經(jīng)常發(fā)生的毛病。比如，常有些學生發(fā)音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準，喉頭負擔也比較重等，這些都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，因此，必須讓學生掌握好科學的呼吸方法。

　　三 歌唱的發(fā)聲、吐字，咬字要準確

　　歌唱和說話的重要工具是人的發(fā)聲器官，教師要指導學生正確發(fā)聲和掌握歌唱的技能與技巧。應了解發(fā)聲器官的構成、少年的音域聲區(qū)、變聲特點和嗓子保健、發(fā)聲練習法等。

　　1.發(fā)聲器官組成及其功能

　　呼吸器官包括鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌及橫隔膜。發(fā)聲器官包括喉頭、聲帶等。聲音調節(jié)器官包括咽喉、口腔、鼻腔等共鳴腔。咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上愕、下胯等。上述所說的各發(fā)聲器官都有各自的功能，而且又是互相聯(lián)系的，它們是互相密切配合、協(xié)同工作的有機發(fā)聲器官系統(tǒng)。在歌唱時，如能正確地控制和運用這些發(fā)聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。

　　2.歌唱練習的要求和方法。

　　發(fā)聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此必須要有計劃、有目的地唱一些必要的練習曲。

　　初一學生的發(fā)聲練習一般都排在每節(jié)課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性和系統(tǒng)性，要少而精，要唱得正確、熟練。每支練聲曲應注意難易程度，一般應由淺入深。每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經(jīng)常發(fā)生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。

　　例如，在教學中，由于有些難唱準的音程都與“4 ”或“7 ”音有關，因此，不少學生見到“4、7”這兩個音就有些怕。筆者此時會耐心地告訴學生們，并不是凡出現(xiàn)“4、7”音的地方都難唱準，在很多情況下“4、7”音是不難唱準的，只是在“3―4―3”，“7―1―7”和“4―7”，“7―4”這種進行時才不易唱準。雖然“4、7”音在兒童歌曲中用得不太多，但它們卻是很重要的兩個音，有了它們可以豐富曲調的表現(xiàn)力。通過這樣分析講解來鼓勵學生們一定要唱準這兩個音。遇到較難唱準的音程時，本人就用比較法或過渡法來教唱。例如，要唱準“2―#4”就把“2―#”4與“2―4”作多次比較，使學生在聽覺上能迅速地、清楚地辯認出是大三度還是小三度，還可以通過1―3唱準2―#4，通過3―5唱準2―4，如此經(jīng)過多次反復，學生即能將2―#4的音高記憶在腦中，以后一唱就準了。又如，練唱“2 5b7”，可以先唱成“257”，再把“7”唱低半音成為“b7”，將“b7”的音高記在腦子里，立即再唱“25b7”就容易唱準。準確的音高概念的形成對于學習音樂來說是極為重要的。它是學習視唱的目的之一。如果音唱不準，旋律就被破壞，表現(xiàn)力就完全喪失了。

　　咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口形加以延長并注意歸韻。總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。

　　除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給于糾正，加強標準話的練習及推廣。教師在教學中可運用個別示范和集體訓練相結合的方法練習。

　　3.初中學生唱歌中的注意事項

　　第一，發(fā)聲和歌唱時，要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，最好用輕聲進行短時間的練唱，暫不要求擴展音域和增大音量訓練。不要大喊大叫，亂用嗓子。

　　第二，對于聲帶嘶啞、充血、水腫、發(fā)炎甚至失聲的學生，教師要特別注意并給予關照，指導他們聽唱或欣賞，嚴重者要請醫(yī)生及時檢查醫(yī)治。

　　四 結語

　　總之，聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，領會音樂作品的內涵，創(chuàng)造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平和教學效果的提高，有著十分重要的意義。根據(jù)學生特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現(xiàn)出來，這樣才算完成教學的全過程。同時，正確認識音樂課在基礎教育中的地位，是搞好素質教育的重要條件。多年來，音樂課在人們的觀念中一直被認為是一種娛樂和消遣課程，在學校教育中的功能是陶冶情操，培養(yǎng)集體主義精神，進行德育教育的輔助手段。另外，還提高學生的審美能力，也就是人們通常所說的美育功能。人們所認識到的這些音樂教育的功能，實際上只是音樂教育的“副產(chǎn)品”，人們把音樂教育只是作為“其他學科”，是德育教育的輔助手段，純屬認識上的誤區(qū)。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。音樂作為一門學科進入基礎教育的課堂應當屬于智育的范疇，而不應當用美育來淡化它，更不能用德育來統(tǒng)轄它。