試析藍(lán)調(diào)音樂(lè)所折射出的美國(guó)黑人辛酸的血淚史
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藍(lán)調(diào),英文名為?Blues, 按英文音譯為布魯斯;按意譯為藍(lán)調(diào)或怨曲。藍(lán)調(diào)音樂(lè)是由美國(guó)黑人所創(chuàng)造,它所表達(dá)的是一種憂郁、悲傷和痛苦的情緒和精神狀態(tài)。從藍(lán)調(diào)音樂(lè)的萌芽、誕生和演變過(guò)程中可以投射出美國(guó)黑人坎坷辛酸的命運(yùn)史。
1 藍(lán)調(diào)的萌芽時(shí)期――來(lái)自奴隸們的痛苦吶喊
翻開(kāi)歷史史書(shū),第一批非洲黑奴被販賣到美州是在1619年弗吉尼亞州登陸。西方殖民主義國(guó)家為了向美洲殖民地種植園和礦山提供勞動(dòng)力,從黑非洲擄走大批黑人,將其遠(yuǎn)程販運(yùn)到美洲等地,這就是血腥的非洲奴隸貿(mào)易。為了避免黑人們?nèi)浩鸱纯?黑人到達(dá)美國(guó)后通常被拆散家庭,主要散布在南方種植園里。販奴業(yè)到了十七世紀(jì)中葉迅速膨脹,美國(guó)各州甚至通過(guò)法律允許販奴和蓄奴。在奴隸主的眼里,黑奴不過(guò)為他們創(chuàng)造財(cái)富的一群會(huì)說(shuō)話的“牲畜”,隨時(shí)可以販賣、打罵、虐待,甚至殺害。黑奴背井離鄉(xiāng),妻離子散,為了保存性命只有拼命地干活;他們?cè)谔锢锖拷袆趧?dòng)號(hào)子,“這種田間號(hào)子(field holler)號(hào)子是即興編唱,多采用虛詞為歌詞,只有很少一部分采用實(shí)詞作為歌詞,主要采用五聲音階,而且有帶腔(bent pitches or flexible tones),后來(lái)成為藍(lán)調(diào)中特有的藍(lán)調(diào)音(blue notes)。號(hào)子多采用一領(lǐng)眾和形式,節(jié)奏比較復(fù)雜。”[1]勞動(dòng)號(hào)子是一人領(lǐng)頭起調(diào),眾人跟著和聲,它承襲非洲音樂(lè)“呼喊與響應(yīng)”的傳統(tǒng)群唱方式,用以舒緩勞作的辛苦,以及宣泄和抒發(fā)黑奴的苦悶、憂愁和痛苦的內(nèi)心感受。這種從心地里發(fā)出的吶喊歌是對(duì)郁悶苦楚的釋放和宣泄,它減輕了黑奴的生存痛苦。從某中程度上說(shuō),這種吶喊式歌唱能提高工作效率,為奴隸主創(chuàng)造更多的勞動(dòng)價(jià)值,這也是最早期藍(lán)調(diào)得以萌芽和發(fā)展的原因之一。
藍(lán)調(diào)的根緣于田野號(hào)子、囚歌、靈歌。這些都折射出奴隸制的種種罪惡以及黑奴所遭受的不人道、不正義的待遇,原始期的藍(lán)調(diào)保留了西非音樂(lè)的呼應(yīng)傳統(tǒng)演唱方式,內(nèi)涵加上表達(dá)憂郁、傷感、痛苦的內(nèi)心感受,所演唱的內(nèi)容往往局限于勞動(dòng)、助興、宗教,否則會(huì)惹上殺身之禍。
2 藍(lán)調(diào)的誕生――來(lái)自最底層人群的哀歌
藍(lán)調(diào)最早的出現(xiàn)時(shí)間不很精確,一般認(rèn)為是在1870年和1900年之間。這個(gè)時(shí)期與美國(guó)南方奴隸解放和從奴隸制轉(zhuǎn)向合作制和小規(guī)模農(nóng)業(yè)的過(guò)程一致。奴隸制廢除后,黑奴雖獲得了人身自由,但他們的苦難和受剝削、受壓迫的地位并非得到終結(jié),他們的生活依然充滿苦難。留在種植園的黑人只能靠租用種植園主的土地和農(nóng)具或干一些季節(jié)性的短工,勉強(qiáng)維持生計(jì)。黑人在田野勞作時(shí)的歌唱由奴隸時(shí)期的群唱轉(zhuǎn)變?yōu)閱为?dú)的呼喊,這種獨(dú)自的“田野呼喊” 聲音嘹亮,拖音很長(zhǎng),主要宣泄內(nèi)心的壓抑、苦悶和痛苦等情緒和感情。而那些不愿留在南方的黑人到處漂泊,到處尋找生計(jì);他們?cè)陬嶔さ穆猛局?即興唱起自編歌曲抒發(fā)在他們白人社會(huì)里遭受到的新的苦難、悲傷和焦慮心情,這些都可能是藍(lán)調(diào)雛形。最早的藍(lán)調(diào)式的音樂(lè)是一個(gè)“功能式的表達(dá),其啟應(yīng)的歌唱沒(méi)有任何伴奏、和諧,不拘束于任何形式,沒(méi)有任何特別的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。”[2]而這些功能式的表達(dá)是來(lái)自內(nèi)心的感受和情感。這些從奴隸田野工作時(shí)的叫喊和呼喚來(lái)源的藍(lán)調(diào)以前的音樂(lè)逐漸擴(kuò)展為“簡(jiǎn)單的、帶有感情內(nèi)容的單聲歌”。[3]
在這荒誕、黑白顛倒的社會(huì)里,黑人常常遭到白人種種無(wú)理的排斥和歧視;他們不得不從事一些工作微薄,工作條件極差、工作時(shí)間超長(zhǎng)的辛苦勞累工種;晚上,黑人們聚集在種族隔離地,唱起了他們即興編唱一些歌曲,訴說(shuō)自己的不幸遭遇和社會(huì)問(wèn)題。密西西比三角洲是美國(guó)黑人最早的隔離聚居區(qū),是藍(lán)調(diào)的發(fā)源地;其中孟菲斯的比爾大街是早期藍(lán)調(diào)形成的地方之一。今天被看作是典型的12節(jié)藍(lán)調(diào)是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現(xiàn)的。藍(lán)調(diào)最初的格律是AAB形式,前兩句是一樣,后一句是即興發(fā)揮;旋律一般是12小節(jié),每句歌詞唱4小節(jié),3句剛好是12小節(jié),這種形式被稱為“12小節(jié)藍(lán)調(diào)”(twelve bar blues)。
由于藍(lán)調(diào)成形于其個(gè)人表演,所以很難指出其共同特征。藍(lán)調(diào)的重要元素如啟應(yīng)方式、即興演唱和藍(lán)調(diào)之音承襲了非洲傳統(tǒng)音樂(lè)。早期藍(lán)調(diào)有時(shí)會(huì)在旋律的結(jié)尾加上一些延續(xù)性的哼唱,或者將部分旋律加上一些顫音,有時(shí)會(huì)在旋律間加上一句吼叫,這種都是來(lái)自即興時(shí)和來(lái)自內(nèi)心的感受的自由發(fā)揮。它啟應(yīng)的形式是以一呼一應(yīng)的形式進(jìn)行,樂(lè)句起初會(huì)給人種哭訴、無(wú)助的感覺(jué),接著的樂(lè)句像是在安慰、舒解痛苦的情緒。
早期的藍(lán)調(diào)往往是松散的敘事歌曲,歌唱家訴說(shuō)他或她在“一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)中的個(gè)人遭遇:失愛(ài)、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。”[4]如歌曲《黑、棕、白布魯斯》,歌詞大意如下:“啊,兄弟,請(qǐng)聽(tīng)我唱這支歌,真實(shí)的歌曲。若是黑人去找工作,人們會(huì)說(shuō),你是白人那可以,你是有色人種靠邊等。如果你是黑人,啊,老兄,快滾,快滾,快滾。”黑人通過(guò)演唱藍(lán)調(diào),唱出了心中的苦悶和憂愁,唱出對(duì)生存的焦慮,對(duì)種族隔離的社會(huì)所施加的羞辱、貧窮和暴力的吶喊;唱出對(duì)縱容種族歧視等種種不公正的反抗和對(duì)真正自由、平等的呼喚;也唱出出對(duì)友愛(ài)、真誠(chéng)及一切美好的事物的期盼。
3 藍(lán)調(diào)的演變――黑人現(xiàn)實(shí)生活的寫(xiě)照
藍(lán)調(diào)在音樂(lè)中最早的書(shū)面記錄出現(xiàn)在孟菲斯威廉?克里斯托弗?漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》里。漢迪也是是第一位將藍(lán)調(diào)改寫(xiě)給樂(lè)團(tuán)的人,他是一位非常著名的作曲家,自稱為“藍(lán)調(diào)之父”。上世紀(jì)20年代,藍(lán)調(diào)通過(guò)漢迪的之手和經(jīng)典的女藍(lán)調(diào)演唱家獲得了“白人”聽(tīng)眾的青睞,藍(lán)調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂(lè)。
經(jīng)典女性藍(lán)調(diào)或者滑稽歌舞劇藍(lán)調(diào)歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲?史密斯(Bessie Smith,1895-1937),她是一位滑稽歌舞劇演員出身,但的確享有“藍(lán)調(diào)皇后”之稱。貝絲富有特色的演唱包括各種滑音和顫音的巧妙運(yùn)用,她所演唱的“ 圣路易斯布魯斯”是具有經(jīng)典性的藍(lán)調(diào)之一,還有她錄的“瘋狂藍(lán)調(diào)”唱片在一個(gè)月內(nèi)賣出了7.5萬(wàn)張。貝絲的導(dǎo)師馬?雷尼同樣受尊敬,有“藍(lán)調(diào)之母”之稱。令人傷心的是,“傷感歌后”貝絲最終獲得去卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出的權(quán)利,卻在半路車禍?zhǔn)軅?又因距事故發(fā)生地最近的醫(yī)院拒絕收治黑人而耽擱了治療時(shí)間,死在去第二家醫(yī)院的路上。
隨著錄音工業(yè)的發(fā)展,一些演奏鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)的藝人在美國(guó)黑人社群中的名聲也不斷增高。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)往往沒(méi)有伴奏,或者只適用一個(gè)班卓琴或者吉他來(lái)伴奏,其表演往往是即興演奏。20世紀(jì)早期最具有特色的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)風(fēng)格要數(shù)的是密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格。密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格純樸,往往使用撕吉他或者口琴伴奏,它的歌唱非常簡(jiǎn)單而又充滿激情。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分。盲人萊蒙?杰佛遜(Lemon Jefferson, 1897-1930)是第一位使用撕吉他錄音的藝人,他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來(lái)彈吉他。盲人萊蒙從小街頭賣唱,尋找自己的生活,他所演唱的鄉(xiāng)村音樂(lè),風(fēng)格比較清淡,歌聲冷峻,吉他伴奏恰到好處,歌詞仿如詩(shī)歌;他享年33歲,在寒冷的冬日不知何原因凍死街頭。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分;這個(gè)風(fēng)格另一最有影響的演奏家可以說(shuō)是羅伯特?約翰遜(Robert Johnson,這位譽(yù)為“布魯斯之父” 由于當(dāng)時(shí)的黑人所處的社會(huì)處境,早死于非命,留在世人的是他那帶有哀訴的吉他聲音和有規(guī)律地顫動(dòng)節(jié)拍的錄音歌曲29首。
30年代后期和40年代初,美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條拉開(kāi)黑人從南方農(nóng)村源源不斷遷往北方工業(yè)城市的序幕,二十世紀(jì)三十年代到第二世界大戰(zhàn)結(jié)束,大批的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)藝人前往芝加哥、洛杉磯等工業(yè)中心城市尋找生活出路。藍(lán)調(diào)跨越了鄉(xiāng)村和電子藍(lán)調(diào)的界限。“一把原音吉他和伴唱在點(diǎn)唱機(jī)酒吧和密西西比的后陽(yáng)臺(tái)聽(tīng)起來(lái)已經(jīng)很大聲了;但是在北方,原音吉他和伴唱經(jīng)常被夜總會(huì)的嘈雜聲和街頭車聲所掩蓋。”[5]生活環(huán)境的改變促成了藍(lán)調(diào)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變和內(nèi)蘊(yùn)傷感靈魂的屏棄;伴奏由原音吉他換成了電聲吉他,伴奏樂(lè)隊(duì)中還加入了鋼琴、鼓、低音提琴等樂(lè)器來(lái)渲染氣氛;歌曲情緒基調(diào)也由原來(lái)的藍(lán)調(diào)傷感憂郁、以敘述苦難生活為主,轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃冶挤?、興高采烈。實(shí)質(zhì)上,城市藍(lán)調(diào)用一種反諷的幽默,看似乎淡化了悲哀,實(shí)是加深表達(dá)不幸的辛酸。
4 結(jié)語(yǔ)
藍(lán)調(diào)音樂(lè)演繹的是美國(guó)黑人在美國(guó)的悲慘命運(yùn)史。憂郁的藍(lán)調(diào)是用來(lái)演奏美國(guó)黑人辛酸歷史的情感文字。無(wú)論是最初的哀歌怨曲,還是后來(lái)演變成的充滿譏諷的熱鬧歌曲,都是美國(guó)黑人對(duì)白人社會(huì)強(qiáng)加給黑色皮膚人種的種種不公抗?fàn)幍谋磉_(dá),也是黑人超越苦難生存的哲理。
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