論音樂表演學習之法
論音樂表演學習之法
下面是關于音樂的論文，歡迎借鑒參考，希望對你有幫助。
音樂是一種特殊的時間藝術，而音樂表演學習過程是一個內(nèi)容豐富、形式多樣的連續(xù)體。王朝剛老師是這樣評價這個過程：“開始的一端大部分是運動，經(jīng)過中間階段的不同程度的認知的、觀念的和運動的過程，最后達到運動因素最少、認知成分最多的另一端”。的確，學習過程的始終都在變化中完成，動作的內(nèi)化轉(zhuǎn)向心智意念的操作，達到心手合一、音心合一、天人合一的境界。
一、音樂表演學習過程概述
運用一定的音樂專業(yè)知識經(jīng)驗，完成一定的音樂作品表演的活動，通過指向?qū)徝狼楦斜憩F(xiàn)的音樂智力和機能協(xié)調(diào)練習而獲得的音樂表演技能，它的形成主要是通過專注合理準確地反復練習，以求逐漸完善。此過程大致分為三個階段：
(一)初始學習認知階段：在學習一個新的連貫性音樂表演技能時，練習者往往通過別人的指導，自己的過去相關經(jīng)驗或相似經(jīng)驗以及觀察別人的表演動作而達到基本理解、掌握其基本操作規(guī)范的過程。
(二)系統(tǒng)練習協(xié)調(diào)階段：在初步掌握音樂連貫表演技能的基本要求后，對音樂表演技能已有體悟，這時，通過不斷練習協(xié)調(diào)，練習者頭腦中的局部動作更加熟練，但各局部動作還結(jié)合得不夠好，練習中常常出現(xiàn)停頓、重復、脫節(jié)等現(xiàn)象。隨著表演練習熟練的逐層深入，各個非連貫動作結(jié)合起來越來越好。在這一過程中，音樂注意和音樂記憶的緊張度會逐步降低，質(zhì)量逐漸提高，心理內(nèi)涵逐漸厚重。
(三)練習鞏固涵超階段：在音樂表演初級技能形成的最后階段，各個動作結(jié)合已相當協(xié)調(diào)并形成有機整體。音樂表演技能連貫變得越來越自動化，這時，練習中多余動作和緊張狀態(tài)已經(jīng)消失，音樂注意已從對演奏動作的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)到情感協(xié)調(diào)上，表演技能練習動作連貫更加鞏固。
二、慣性思維
音樂表演學習過程中離不開慣性思維的推動。習慣成自然，常常接觸某種新的情況而逐漸適應，在長時期逐漸養(yǎng)成的、一時不容易改變的行為、傾向，是生活中相對穩(wěn)定的部分，是一條“心靈路徑”，我們的行動已經(jīng)在這條路上旅行多時，每經(jīng)過它一次，就會使這條路更深一點。這就像音樂技能練習一樣，使標準的動作變成習慣之后，就會減少緊張、自然地演奏出來。長期行為導致的慣性思維可以在行動中使我們超意識地進行著，有時我們會因為慣性思維，熟練地彈出下一個音，而這已不是主動意向所致使。習慣之始，如蛛絲，習慣之后，如繩索。習慣的養(yǎng)成非一朝一夕之事，隨著我們不斷地重復相同的行為，便把我們的思想和行為給纏在一起。奧斯特洛夫斯基曾說：“人應該支配習慣，而決不能讓習慣支配自己。”所以在音樂表演學習過程良好把握習慣的尺度很關鍵，在起跑線上就以正確的動作為基礎，就等于成功了一半。
三、心練
王朝剛老師提出：“器樂表演技能的核心，并不是已經(jīng)掌握了的動作和要領，而是那些賴以調(diào)節(jié)動作的心理過程以及這些心理過程的性質(zhì)。”“樂之為體，以心為主。心從物生，物由心映，心、手造物，物亦映心。音從心生，心由音映，心亦映音，音返歸心。”李曙明老師的音心對映論已經(jīng)體現(xiàn)了心練的重要性。可見，這種以心為主、精神的、主體的、本質(zhì)的動態(tài)練習是掌握樂譜、樂思的重要途徑。在音樂表演學習過程中，心練無處不在。認知是音樂常識在頭腦的反應，按照樂譜要求，經(jīng)過認真思考和設計，理解動作要領，琢磨動作過程，用心體會，正確彈出音的高低、長短、強弱、節(jié)奏，使之不斷完善，達到得心應手。這種心靈的訓練可以使心靈和身體高度和諧，使意識解放，以內(nèi)心聽覺和音響性圖像為基準，內(nèi)部思維對動作的整體和局部進行更加靈活的調(diào)節(jié)、掌握、熟悉。
四、“忘我”精神的本質(zhì)
“忘我”并非簡單的忘記自我的存在，是忘記生活繁雜粗俗低級的自我存在，而進入“天人合一”的藝術境界，它是更深入的對音樂本身產(chǎn)生興趣和熱愛，使其成為自己的語言，成為自己生活的一部分，而不是某種強制性的外加方式。宗白華這樣說：“常人對藝術所能把握、所能感受刺激引起興奮的是那活潑的真實的豐富的生命的表現(xiàn)。他們虛心地期待著接受著這‘感動’，以安慰自己的生命，充實自己的生命。”那么音樂如此地感動著我們，在音樂表演學習的過程中，更深地投入是否才是“忘我”的真正途徑呢?
五、舞臺實踐的“時間效應”
在舞臺上，緊張、激動的心理總能讓我感覺到樂曲的每一個音，并且讓我覺得時間在此很細致地、緩慢地持續(xù)著。這種真實感讓我驚訝，在這樣的體驗下，對音樂的真摯之情如此強烈，如此動人。蘇珊?朗格在闡述和論證音樂藝術的虛幻性時，有一個非常重要的理論切入點，音樂所特有的“時間的幻象”這將時間分為兩類，一是物理時間(時鐘的、客觀的);一是生命時間(心理的、主觀的)。而后者是“活的”、“經(jīng)驗的”時間意象，是情思豐滿富麗的“時間幻象”，這個過程只能通過感覺、緊張、情緒得以測量。舞臺實踐是我們能夠感受音樂的這種“心理時間”的主要途徑。只有這樣才能更好地體會音樂時間過程的每一瞬間，每一細節(jié)，每一處微妙的感覺，使對音樂作品的把握達到高度完整性。
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