小學美術(shù)教育教學論文
小學美術(shù)教育教學論文
小學美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)對象是未來的小學美術(shù)教師。就目前的小學美術(shù)教育專業(yè)教學來看,大多數(shù)美術(shù)教師在教學中完全采用高校美術(shù)專業(yè)教學模式,這種教學模式偏離了師范性,忽視了學生教育教學能力的培養(yǎng)。下面是學習啦小編為大家整理的小學美術(shù)教育教學論文，供大家參考。
小學美術(shù)教育教學論文范文一：小學美術(shù)教育中的色彩教學分析
摘要：
美術(shù)教育應從小學生抓起，尤其是色彩教學，它能引領(lǐng)小學生走進美術(shù)課堂，感知美術(shù)的魅力。對色彩的把握，是小學美術(shù)教學的重點，也是發(fā)現(xiàn)并啟發(fā)學生創(chuàng)新意識、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的關(guān)鍵。從色彩教學中，教師能了解學生的內(nèi)心世界，從而構(gòu)建良好的美育環(huán)境。
關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教育 色彩教學
不同性格的學生對色彩有不同的感知，這為教師開展美術(shù)教學提出了新的挑戰(zhàn)。心理學把色彩與學生的思維建立起關(guān)聯(lián)，尤其是色彩的感知、觸覺等方面，來提升學生的審美心理水平，促進學生色彩感知能力。因此，筆者通過對比分析色彩藝術(shù)形態(tài)，從色彩的感知與想象力來優(yōu)化小學美術(shù)教育實踐，有效提升了學生的審美意識和情趣。
一、色彩藝術(shù)的形態(tài)表現(xiàn)
色彩是藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在分析色彩時，除了本身的物理色差之外，教師的心理感知也會呈現(xiàn)出一種意象。如紅色的花朵格外引人注目，所以公共場所的一些標志通常是紅色的;橙色具有強烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防員的服裝多以橙色為主。研究色彩之間的對比關(guān)系之后，筆者發(fā)現(xiàn)有些色彩的組合會顯得更加和諧、統(tǒng)一，令人賞心悅目。如在照相時，選擇冷暖色調(diào)搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色調(diào)，以構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的整體。色彩與色彩之間的搭配，以臨近色階較為和諧，如綠色與藍色銜接、黃色與橙色銜接。在對比中，不同色相之間會顯得更加突出，如黃色與紫色、橙色與藍紫色、紅色與綠色等，強烈的色彩對比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩與學生心理的關(guān)聯(lián)
色彩與心理具有一定的關(guān)系，不同的色彩能反映出不同的心理。如紅色讓人聯(lián)想到火熱的太陽，黃綠色讓人感知到萬物的生機與活力，而黑色則使人感知到不詳、神秘或悲涼。隨著年齡的增長，男生更喜歡冷色系中的藍色或綠色，而女生則喜歡暖色系中的紅色或粉色。學齡期的孩子對色彩的敏感度更高，如偏愛橙色的學生，性格較為外向，心地善良而直率，充滿好奇心;偏愛綠色的學生，求知欲較強，具有較強的協(xié)調(diào)性和包容性，喜歡集體生活，但顯得低調(diào)，能夠與周圍同學保持融合的關(guān)系。在小學生美術(shù)課程中進行色彩教學并非易事，由于色彩與學生的感知能力聯(lián)系較為緊密，所以教師應重視教學方法的選擇。對于剛?cè)雽W的學生，教師可以選擇日常生活中的圖形、色彩。如借用橡皮泥、彩紙、彩色畫筆等，讓學生感知到色彩的多樣性。此外，教師還可以利用不同顏色的玩具來增強學生對色彩的感知。如在手工課上，學生可以運用不同色彩的組合，創(chuàng)作出自己的作品，從五彩斑斕的色彩世界中感知微妙的變化。
三、小學美術(shù)教育中色彩教學的方法
色彩教學法對于學生思維的拓展、情感的養(yǎng)成具有重要意義。如在國畫教學中，教師可以從中國畫的色彩運用，來表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的民族特色。但是，國畫中的技法、筆法教學缺乏趣味性，所以教師可以引入游戲，把典故作為課堂導入的主題，把宣紙置于木板上，利用潑墨方式來進行濃墨勾勒，再調(diào)以淡墨，在紙面形成不同的肌理效果，從而增強了教學的趣味性，強化了學生對水與顏料的感性理解;在水彩畫教學中，水彩的藝術(shù)魅力體現(xiàn)在學生的觀察力上。水是水彩的組成部分之一，清澈、柔和，而色彩則是顏料，五彩斑斕。由于水彩在繪畫實踐中不易把握，所以低年級學生可以先用油畫棒繪畫，從日?；ɑ?、器物、常見用具的臨摹中增強學生對色彩的感知與想象。同時，教師還要重視培養(yǎng)學生的水彩感，訓練學生分辨不同的顏色，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察力。總而言之，在色彩教學中，教師需要把豐富的色彩環(huán)境作為學生感知色彩的條件，從色彩感知與心理啟發(fā)中培養(yǎng)學生的美術(shù)思維。小學美術(shù)教育以培養(yǎng)學生的性格、強化學生的德育品格為主，而色彩教學，則讓學生從五彩的畫面世界里感知生活的多姿多彩，從而快樂、自信地成長。
小學美術(shù)教育教學論文范文二：中小學美術(shù)教育中設計意識培養(yǎng)
一、中小學美術(shù)教育中設計意識培養(yǎng)的重要性
1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術(shù)教育中對設計意識培養(yǎng)的重視
20世紀是人類歷史上科學技術(shù)發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經(jīng)濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關(guān)，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質(zhì)，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內(nèi)的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到?jīng)_擊。學校把美術(shù)學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側(cè)重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現(xiàn)代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術(shù)的現(xiàn)象有所改變。在國內(nèi)中小學教育中，美術(shù)教育是一種生活教育，它所包含的內(nèi)容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術(shù)教育中已經(jīng)得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎(chǔ)美術(shù)教育中呈現(xiàn)出越來越顯著的教育價值。
2.設計的自身發(fā)展
透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現(xiàn)設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質(zhì)量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關(guān)聯(lián)。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術(shù)與藝術(shù)第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內(nèi)清華大學美術(shù)學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關(guān)注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現(xiàn)踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎(chǔ)，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內(nèi)容與形式兩方面。
二、設計意識的培養(yǎng)要求
1.主觀方面：對教師的要求
(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質(zhì)是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現(xiàn)不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現(xiàn)，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質(zhì)，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經(jīng)有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內(nèi)心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現(xiàn)，根據(jù)學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質(zhì)不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
(3)注重理論基礎(chǔ)和實際生活相結(jié)合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術(shù)老師需要將學術(shù)理論和實際操作乃至生活相結(jié)合。不僅是要關(guān)注于學生理論和實踐的結(jié)合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎(chǔ)。就自身而言，美術(shù)老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。美術(shù)教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術(shù)老師也需要有智慧和靈性。美術(shù)教師要用自身的人格品質(zhì)來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2.主觀方面：對學生的要求
在《美術(shù)課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領(lǐng)域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術(shù)形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現(xiàn)，比如說：上課經(jīng)常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經(jīng)形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關(guān)注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內(nèi)心的美，從而體現(xiàn)在我們自身作品中。
(3)設計工具隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術(shù)發(fā)展，美術(shù)工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關(guān)鍵的要素供大家參考。
3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內(nèi)容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術(shù)課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結(jié)合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術(shù)活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術(shù)學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術(shù)教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質(zhì)，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求
(1)課程內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化哲學上說：經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。所以在這里，教育課內(nèi)部程結(jié)構(gòu)的調(diào)整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關(guān)重要。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu)，是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。
(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術(shù)知識不可能單獨存在，總會有和其相關(guān)聯(lián)的因素互相存在著。因此，美術(shù)教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術(shù)本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術(shù)教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內(nèi)而言，深圳大學藝術(shù)系根據(jù)當前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術(shù)感知力，開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術(shù)，進而在學習美術(shù)的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術(shù)是人類社會一項重要的文化素質(zhì)教育活動，美術(shù)教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術(shù)活動仍占據(jù)著重要的地位。綜上所述，美術(shù)教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關(guān)注。作為學生不僅僅學到是知識內(nèi)容，更多的會帶給他們美的享受。
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