論文關鍵詞:油畫　藝術精神　中國文化　精神與形式　文化特征
論文摘要:自油畫傳入中國特別是20世紀以來，中國油畫在幾代畫家的努力下得到了長足的發(fā)展。西方的油畫在中國經歷了從過去的學習模仿到今天的融合創(chuàng)新，在這個過程中引人關注的是有許多的畫家從中國傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，力圖將東方的精神操合進西方的表現形式，以期創(chuàng)造出具有中國文化內涵的油畫語言。
從剛剛落幕的第十一屆全國美展油畫展上，我得到了這樣一個印象，即盡管還不能與西方幾百年前的寫實作品相比，但我國油畫家的寫實能力比以往任何時候都要強。由此使人產生了一個焦慮，如果畫得與照片一樣，那么油畫還有存在的必要嗎?在油畫布上的彩色噴繪已經流行的情況下，一些油畫形式(比如寫實手法)存在的必要性、合理性確實令人生疑?，F在的全國油畫展就如一個照片臨摹展，藝術的學術價值蕩然無存。上個世紀中葉，西方人就聲稱繪畫(油畫)死了，現在看來不無道理，因為西方社會先進于我們，現在同樣的問題也擺在我們面前。當下圖像獲得的廉價性和快捷性，就繪畫的寫實功能來說其發(fā)展的空間確實越來越小，使得以寫實為目的的油畫必然淡出藝術圈，它是社會發(fā)展的必然，是不以人的意志為轉移的。但同時我們也希望看到，油畫作為一門有著多元化取向與選擇的藝術語言，在數碼影像取代了它的寫實功能以后，它能更積極地向另外的空間發(fā)展。如果說在過去的歷史時期爭論要畫中國的油畫還是要畫地道的“油畫”的話，現在似乎可以很明確地斷言，所謂“地道的油畫”，即西方寫實性油畫，在人類科技進步的背景下已經毫無出路了。如果還要想把“油畫”保留在藝術圈，油畫家不想被定性為“手藝人”而是藝術家的話，那么改革不可避免。
其實，在西方油畫中國本土化的過程中，一直有大批藝術家想將它納人中國文化的努力，減弱西方油畫對現實的模仿功能來突出它的藝術性。一些獨辟蹊徑的中國藝術家用中國傳統(tǒng)文化的精神注人油畫的嘗試。
　　一、從油畫傳入中國的過程看國人改造油畫的努力
西方油畫是隨傳教士的文化傳教活動傳人中國的，油畫傳人中國的時期最早可追溯到明朝萬歷年間。1579年意大利耶穌會傳教士羅明堅經澳門轉人廣東肇慶時，帶來了一批圣像油畫，這也是有史記載的西方油畫首次進人中國。明末清初更多的有繪畫才能的西方傳教士陸續(xù)進人中國，如利瑪竇、郎世寧、王致誠，蔣友仁、艾啟蒙、潘廷璋等，將油畫在中國的影響進一步擴大。在明代油畫的發(fā)展已出現中西繪畫融合的傾向，一些用油畫顏料繪制的肖像如在澳門發(fā)現的(明代武將像》，畫家就以中國式的線條勾勒外形?，F遺存的明末期間繪制的澳門圣母雪地殿小教堂天主教圣經故事壁畫，也用中國畫勾線技法加以描繪。這些嘗試了中西交融的繪畫，既有西方油畫材質美感，又頗具中國畫人物寫意神韻?？梢娢鞣降挠彤嬙趥魅酥袊蹙陀兄形鹘Y合的努力，同時也是中國人用自己的審美觀改造西方油畫的開始。而供奉于清朝宮廷的郎世寧等外國畫家，則將西方繪畫的技法融人中國畫之中，創(chuàng)造出了中國畫的另一個表現形式?？梢钥闯?，在中西繪畫表現形式的碰撞之初就出現了互相融合的現象。
中國20世紀初的出國留學熱潮中，主要以日本、美國和法國等歐洲國家為主要目的地。在早期留學生名單中，系統(tǒng)學習西方繪畫藝術的年輕人有李鐵夫、馮鋼百、李毅士和李叔同等，他們是中國第一批走出國門、有意識地學習西方油畫體系的先行者。第二次世界戰(zhàn)之前，法國是西方藝術的中心，也是外國留學生們向往的藝術圣地，中國留學生逐漸拋棄作為西方藝術“轉述者”或“轉譯者”身份的日本，轉而直接選擇法國。這一時期留學法國的人包括了龐薰某、常玉、潘玉良、常書鴻、林風眠、徐悲鴻、吳大羽、顏文梁等學子，之后還有吳冠中、朱德群、趙無極等也在巴黎學畫。
1915年烏始光、汪亞塵、俞寄凡、劉海粟、陳抱一、沈伯塵、丁驚七位上海圖畫美術院教師，在上海城內西門寧康里發(fā)起創(chuàng)立了國內最早的一個西畫研究團體—東方畫會。他們試圖以畫會的形式，來共同研究和促進西畫運動。1919年9月28日，由丁驚、劉雅農、張辰伯、楊清磐、陳曉江等六人發(fā)起組織的“天馬會”成立，畫會成立之時提出五大主張:一、發(fā)揮人類之特性，涵養(yǎng)人類之美感;二、隨著時代的進化，研究藝術;三、拿“美的態(tài)度”刨作藝術，開展藝術之社會，實現美的人生;四、反對傳統(tǒng)的藝術，模仿的藝術;五、反對以游戲態(tài)度來玩賞藝術。到1927年初會員已達二百余人，成為二十年代中國最著名的美術團體之一。當時以上海美專為中心，還有一個名為“摩社”的繪畫團體，劉海粟為召集人，摩社的宗旨是“發(fā)揚固有文化，表現時代精神”，龐薰栗、倪貽德以及當時在國內藝術界已負盛名的傅雷、潘玉良都是摩社成員。而后倪貽德和龐薰栗又在摩社的基礎上，發(fā)起成立了中國第一個著名的現代油畫藝術團體“決瀾社”。
　　二、關于國民政府時期油畫本土化的研究
上個世紀二、三十年代是中國美術第一次大規(guī)模遭受西方藝術觀念沖擊的時期，當時我國油畫的發(fā)展趨勢基本與國際同步并密切受西方流行藝術影響。中國的油畫在這一時期出現了多元化的格局，畫家的藝術個性不受限制的自由馳騁。留洋歸國的藝術家把風行西方的現代主義樣式介紹給國內，開創(chuàng)了中國現代美術的啟蒙運動，他們傳播新的思想和知識，興建現代教育，組建各種藝術群體。從后印象主義到立體主義，塞尚、馬蒂斯、畢加索、德朗、莫迪里安尼等現代派畫家成為了30年代上海油畫的偶像人物。
20世紀上半葉的上海是中西文化激烈碰撞的地區(qū)，激進與保守、前衛(wèi)與傳統(tǒng)、堅持國粹與全盤西化都各有一片陣地，同時也使藝術家們對藝術有了更深層次的思考。一些人清醒地認識到，油畫不能全盤照搬西方的經驗而要有本民族的精神，中國油畫要在世界上有立足之地的話，絕少不了“中國的身份”。汪亞塵最早提出了“中國人的油畫”這一概念，他指出:“中國人畫西洋畫，終究是中國人的洋畫……，我更愿意拿西洋材料來作中國人的油畫。”關良提出了“中國的特色”的觀點，他曾經談到:“我們的東西不能總是在追隨西洋畫，中國人應該表現出中國的特色”。倪貽德等一些油畫家也意識到模仿西畫僅僅是一種手段，要吸取西方繪畫的養(yǎng)分來“創(chuàng)造自己的藝術”，指出中國油畫應具有“中國精神”，“要從模仿到獨立創(chuàng)造自己的藝術。中國的油畫家要走向世界藝壇非表現‘中國的’不可，換言之就是應該表現我們民族的特征”。
一些民國時期的油畫家在油畫實踐中嘗試注人中國式的語言，執(zhí)著于油畫本土化的研究。王悅之的《織布女》舍棄了光影和物體體積感，用線勾勒人物，常玉的《沙灘裸女》將馬蒂斯式的造型與中國畫的留白巧妙結合，并在油畫的右下角以傳統(tǒng)書畫的印章形式落款。女畫家關紫蘭的《西湖風景》，布局方法采用中國畫的散點透視，張弦、潘玉良繪畫中平面化的處理，吳大羽《京劇臉譜》將德國表現主義的手法與即興的中國寫意水墨形式融為一體，林風眠的《蘆雁》體現出藝術家欲將現代主義與中國傳統(tǒng)繪畫相溶的努力，劉海粟的《上海豫園九曲橋》凝重粗獷的中國式筆觸、關良油畫中野獸派繪畫的趣味與東方意境的交融等等。另外還有一些畫家的繪畫形式主要受西方寫實風格的影響，如李鐵夫、馮鋼百、徐悲鴻、呂斯百、唐一禾、衛(wèi)天霖等，周碧初、沙奢、顏文梁等則受印象派較大影響。雖然這些畫家的繪畫里并沒有直接的中國文化主張，但也在思維方式、構圖處理、用筆用色上自覺或不自覺地反映出本土油畫的傾向，與西方的油畫已經有了明顯地區(qū)別。
在中國油畫的發(fā)展史上，這是短暫而輝煌的時期，對外交流頻繁，多種藝術思想與觀念并存，油畫這個西方的藝術門類已經初步為中國本土文化消化。但1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)，中斷了蓬勃發(fā)展的中國油畫，藝術家的文化心態(tài)在戰(zhàn)爭的炮火中受到扭曲，才氣橫溢的藝術家驟然間夭折，中國文化精神的油畫探索基本上就以終止。
另外，與求新的西方藝術相比，一些中國畫家痛感傳統(tǒng)的中國畫因循守舊不思變革，決心要用西方藝術來改造發(fā)展中國畫。1919年赴法國留學的徐悲鴻抱著要改變中國傳統(tǒng)繪畫的困境而有意識、有選擇地對西方藝術進行學習，他提出的主張是:“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采人者融之。”他和其他藝術學子不同，對當時如火如茶的西方現代藝術毫無興趣，一心一意研究西方的古典寫實藝術。勤奮的徐悲鴻填補了中國寫實油畫的一段空白，在新中國成立后的較長時期內，他與進人我國的蘇聯現實主義一道，將中國油畫的寫實技巧帶到一個新的高度。在改造傳統(tǒng)中國畫方面，他把西方寫實藝術手法融人到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格;而在油畫方面，以徐悲鴻為首的寫實主義油畫逐漸在中國成為主流，持有不同藝術觀的藝術家盡管繼續(xù)他們的探索和實踐，但影響甚微。
　　三、新中國油畫民族化的討論
新中國成立后，雖在社會主義現實主義文藝方針的統(tǒng)領下，文藝為政治服務，蘇聯式的寫實主義獨領風騷，也還有油畫家要堅持創(chuàng)造中國式的油畫，這就是延續(xù)到今還爭論不休的所謂“油畫民族化”的問題。
1957年董希文在《美術》上發(fā)表了《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》的文章，指出:“我們的各種藝術都應該具有自己的民族風格，而關于油畫，由于我們努力學習蘇聯及其他國家的油畫經驗，已經有了顯著的進步，產生出許多能真實地表現生活的作品，但為了使它不永遠是一種外來的東西，為了使它更豐富起來，獲得更多的群眾更甚多喜愛，今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，并使其有自己的民族風格。”
1954年莫樸在《談學習中國繪畫傳統(tǒng)的問題》一文中談到:“接受和發(fā)揚中國繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)，是今天所有的畫家必須重視的問題。特別是從事油畫的同志們更應予重視。一般搞油畫的畫家，總滿足于油畫表現能力的充分，以學像西洋繪畫為能事。但這樣的繪畫，是不是能表現中國民族的特點呢?是不是符合于中國人民的欣賞要求呢?實際上這種油畫如果發(fā)展下去，是有脫離實際、脫離群眾的危險。因此，創(chuàng)造具有中國民族特點的油畫，是重要的問題，要創(chuàng)造新中國的油畫，畫家首先就應認真地研究自己民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)”。
針對油畫民族化的問題，畫家羅工柳提出了幾個問題:+(1)所利用的傳統(tǒng)形式，對所表現的內容是不是矛盾，是妨礙了還是有助于內容的表現;(2)利用了傳統(tǒng)形式，效果是在原有基礎上發(fā)展和提高了還是反不如原來中國工具所表現出來的傳統(tǒng)形式為好;(3)利用傳統(tǒng)形式時，油畫原來的好處用上了沒有，油畫的長處是豐富了發(fā)展了，還是削弱了;(4)最重要的是利用的結果，群眾喜歡還是不喜歡。”在1956年召開的“全國油畫教學會議”上，有代表指出:1、民族風格本身是逐漸形成的，不能割斷歷史，也非一朝一夕的突變，所以要由淺人深，不斷努力學習。2、我們既要民族風格，同時也要發(fā)揮油畫特點。3、油畫的民族風格決不是用油畫顏料來畫中國畫，如用單線平涂的方法去教學生是不行的。4、當掌握了油畫性能和具有一定表現能力之后，應根據自己民族風俗習慣、愛好、優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)作中國氣派的油畫風格，不能僅僅停留在西洋的表現形式上。5、要追求民族風格，必須真正理解祖國繪畫現實主義傳統(tǒng)本質。6、仍然要學習外國的先進經驗，尤其向蘇聯學習。學習越好，有益無損。7、民族風格不能狹義理解。吳作人認為:“油畫在中國繪畫中是新放的一枝鮮花。盡管它是外來的，但是在中國藝術園地里生根，它就開始成長為中國的藝術。其實中外現實主義繪畫之間存在著相通的原則。所以我們可以不怕油畫和中國傳統(tǒng)繪畫之間會有不可接近的距離。”并明確地提出:“中國學派的油畫，也不可能在今天定下它的規(guī)格和面貌，任何時候也不可能。個人的風格和民族的風格都是在高度水平的基礎上發(fā)揮的。”國畫家潘天壽則提出:“中國人畫油畫，要注意中國民族的特點，因為中國人有中國人的思想、感情、風俗和習慣，中國人不論畫什么都應該有民族風格。”
對一些要畫地地道道、原汁原味油畫的中國油畫家來說，外國人的觀點頗有警示的意義。蘇聯油畫專家馬克西莫夫指出:“當你在(中國美術)展覽會上看到一些畫的時候，你會發(fā)現，畫家是那樣地熱衷于研究蘇聯藝術，以至于機械地從蘇聯藝術中搬用了一些東西，從這點可以證實，就是除了蘇聯藝術的優(yōu)點以外，還有一些藝術家的缺點也帶到中國藝術里了。”并且提醒道:“為了不至限于對任何人的模仿，中國的藝術家們應該更多地觀察周圍的生活，研究典型并且突出地表現中國人民的性格特征，構圖也不要按照西歐或是蘇聯的一些例子，而在研究生活和對象的基礎上，創(chuàng)造自己的獨特風格和自己民族的構圖。從事油畫方面創(chuàng)作的中國藝術家們不只應該看，而且應該研究西歐的、俄國的和蘇聯藝術的典范作品，同時也不要拒絕從中國的民族風格中吸收一些技巧的因素。”
與藝術討論的同時，油畫家們在創(chuàng)作實踐中積極進行著中國式油畫語言的探索，如董希文的《開國大典》、《春到西藏》，吳作人的《齊白石像》，羅工柳《毛澤東同志在井岡山》等。而真正意義上接近中國傳統(tǒng)文化精神內涵的油畫實踐要屬林風眠體系的藝術家。