吳冠中是近現(xiàn)代中西繪畫融合的集大成者，他的許多藝術觀點也頗為犀利且很富爭議，但是他在藝術教育問題上指出的觀點真得很值得我們深思。

　　一、藝術院校招生問題

　　吳冠中說：“人類社會不需要太多人從事美術”近年來中國各大藝術院校毫無規(guī)劃性的大量擴招，致使許多學生畢業(yè)后無職可就，給社會也造成了很大的就業(yè)壓力。美育提高了學生的審美能力和繪畫技能，為社會做出重大貢獻，但是過剩培養(yǎng)人才就會造成問題。我們的社會發(fā)展結構需要更精英的藝術家，而不是過多的繪畫工匠。從事藝術一要有天賦，二要有很高的藝術文學修養(yǎng)，藝術教育的招生需要更加嚴謹科學化。不是人人都可以從事藝術，藝術院校的招生恰恰掩蓋這一點，藝術生的招生標準文化課不能太過寬松，沒有很好的文化功底，他的藝術道路是很難走的深遠的，

　　林風眠曾說：“畫畫必須讀很多書，畫畫不是靠技巧，而主要是表現(xiàn)思想。”盲目招生還導致很多事項的惡性循環(huán)，學習美術專業(yè)的孩子從一開始就需要花費巨額學習專業(yè)的費用，等他們畢業(yè)沒有職業(yè)然后再用自己剛學到的繪畫技能去賺下一屆的美術生的專業(yè)學習費用，他們的基本功夠扎實還可以，如果反之則會誤人子弟。還有這種臨時抱佛腳的美術培訓教育真得可以教出真正熱愛藝術的人才嗎?更可憐的是每個望子成龍，望女成鳳的家長竟都怨咬緊牙關，勒緊腰帶給學校送錢，也許有家長也看得開，現(xiàn)在美術培訓賺錢，我的孩子不用非要成為藝術家，我們學會畫畫了，也來辦個培訓班就行。我想這種惡性循環(huán)長此以往下去，將是藝術界的災難。

　　二、美術教學中的臨摹問題

　　現(xiàn)在美術教育重視臨摹前人的名作，這一步教學模式是該有的，但是如果一味的過于重視臨摹，也會出現(xiàn)很多負面影響。例如西方印象派的色彩很好，很多初學者大量臨習，乍一看似乎臨的像模像樣，但總讓人感覺有種不自然的空洞感。有經驗的前輩一眼就能看出，這臨摹的畫總也比不上原畫有味道，原因就是臨習者未能親身感受，他的臨習過程沒有感情，只是做到了照著葫蘆畫個瓢的工作。作品原有的令人感動的激情不存在了。臨摹更加出現(xiàn)問題的，應該是中國畫的教學，尤其是國畫山水和花鳥畫的教學，現(xiàn)在許多學生只會臨摹，寫生幾乎是沒有過，以致于學完四年國畫，當真正置身山水風景中時，不知從何入筆，不會構圖，不會用筆墨了，畫不成個，或是一提筆就是古人的各種規(guī)定俗成的框架、皴法，完全程式化，沒有任何新意。所以我建議中國畫教學更加要注意寫生，要多給學生出游去山水間寫生的機會，培養(yǎng)觀察大自然的能力，感受美得能力，創(chuàng)作才能有新意，才能開拓新領域，得到長足的發(fā)展。

　　三、藝術創(chuàng)新問題

　　藝術創(chuàng)新問題從近代開始就一直再提，但現(xiàn)代藝術界新生代對這個概念卻很混亂，什么是藝術創(chuàng)新，藝術創(chuàng)新的真正價值意義何在。有人說：為了藝術創(chuàng)新，應該大膽嘗試各種可能，包括繪畫材料，繪畫技法，繪畫思路的變革……這種藝術觀點太宏觀，概念化，表面看沒有錯誤，但卻誤導了很多青年藝術家，使得很多人走上了藝術的歧途，繪畫只求與眾不同。然而藝術是為了我們人類精神服務的，我們的藝術創(chuàng)作首先應該是有美感的，然后是能夠表達自我的真實情感的，更重要的是他要有一定存在的價值意義。但是有很多人卻為了求名求利一味的求新求變，只為創(chuàng)新而創(chuàng)新，完全違背了藝術創(chuàng)新的意義。吳冠中在一次訪談錄上說：藝術是感受，是一種表達自我的內心感受，不能只為創(chuàng)新而創(chuàng)新。

　　一件好的藝術作品要得到社會的公認，他不僅只是表面的獨一無二，也是情感表達的獨一無二，他有自己獨特的經歷，有作者獨立的人文特質，有自己強烈的價值觀?，F(xiàn)在的很多作品缺乏一種正確的價值觀，缺失文學性，缺失畫者真實的人文感受。我曾聽過一個外國教授蓋瑞講美國近現(xiàn)代的繪畫，整個講座聽下來我感觸頗深，有強烈人文關懷的作品，有深刻社會價值觀藝術思想的作品更受人們關注和歡迎。藝術創(chuàng)作者是社會的一分子，他們的眼睛比平凡人更靈敏，感情比一般人更豐富。然而我們的藝術創(chuàng)作不管表現(xiàn)自己的情感或是社會的現(xiàn)實，我們都要種社會責任感，我們要對自己的創(chuàng)作負責，我們的創(chuàng)作是否具有存在的價值，是否對藝術界有正面的影響意義。這些問題都是每個有責任感的藝術家值得深思的。

　　四、結語

　　吳冠中是中國現(xiàn)代中西繪畫融合的集大成者，他在中國繪畫藝術變革上獨辟蹊徑走出了一條屬于自己的繪畫之路，他一生從事美術教育，在中國現(xiàn)代美術教育上也作出了巨大貢獻。我從2010年開始關注吳老這位不凡的藝術家，看了他的很多文集和訪談錄，也看他的畫展。他是一位很敢說真話，真誠、樸實且勤奮的老人，我每次讀他的作品都很有感觸，獲益頗多。關于現(xiàn)代藝術教育的問題，我之前就有很多疑惑，看了吳老的關于美術教育問題的批評訪談錄，我便豁然開朗，現(xiàn)在美術界如此混亂其中的一方面問題就在于此，于是便書寫此文，期望受到關注，給藝術界一點啟示和幫助。