摘要：油畫藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)中的一個分支學(xué)科，繪畫材料對于油畫的影響也是極其重要的。油畫材料作為油畫藝術(shù)中的一個載體和媒介，畫家只有以最好的方式正確地使用材料才能更好地表達(dá)畫家個人的理念。奠定和發(fā)展個人風(fēng)格，同時也能保證其作品的永久性。
　　關(guān)鍵詞：材料；油畫；底子；油畫顏料；作畫工具
　　
　　繪畫作為一門視覺藝術(shù)，它必須借助一定的物質(zhì)材料來表達(dá)畫家的意圖。從古老的壁畫到現(xiàn)代的創(chuàng)作，總是要使用一定的材料才能最后形成作品。材料與繪畫是一個不可分割的整體。因此，材料的發(fā)展與繪畫有著密切的聯(lián)系。藝術(shù)材料指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中用藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)手段，即用來表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的材料，又稱“藝術(shù)媒介”。繪畫則以畫布、顏料或紙、墨、碳等為藝術(shù)材料。
　　油畫藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)中的一個分支學(xué)科，繪畫材料對于油畫的影響也是極其重要的。油畫的材料作為油畫藝術(shù)中的一個載體和媒介，畫家只有以最好的方式正確地使用材料才能更好地表達(dá)畫家個人的理念，奠定和發(fā)展個人風(fēng)格，同時也能保證其作品的永久性。
　　
　　一、油畫的變遷
　　
　　油畫是用快干油(例如：亞麻仁油，核桃油，罌粟油等)和慢干油(例如：丁香油等)調(diào)和顏料畫成，是西方繪畫中主要的一個畫種。14-15世紀(jì)間，經(jīng)畫家凡·愛克兄弟的改進(jìn)后，被廣泛采用。一般多畫在布、木板或厚紙板上。其特點是顏料有較強的遮蓋力，能較充分地表現(xiàn)出物體的真實感和豐富的色彩效果。
　　在早期的歷史記載和材料費用的賬目中，常發(fā)現(xiàn)油料(如亞麻油、罌粟油等)被用作涂料，不過這樣的涂料只用于日常使用的東西或作簡單的裝飾目的。具體有關(guān)的歷史記載，油畫在英國至少在13世紀(jì)就已經(jīng)被廣為使用。14世紀(jì)和15世紀(jì)，蛋彩畫滿足了畫家們的要求。但15世紀(jì)期間，因時代和環(huán)境的變化以及改革美術(shù)形式的要求，蛋彩畫已不能完成這種新的形式架上畫，新材料和改進(jìn)后的老材料就應(yīng)運而生。16世紀(jì)，油畫材料已有很大的發(fā)展。17世紀(jì)，油畫已經(jīng)被普遍使用。17世紀(jì)之后，幾乎普遍使用純油畫顏料。18世紀(jì)和整個19世紀(jì)，由于大工業(yè)和科學(xué)的發(fā)展，油畫家從他們工作不直接有關(guān)的許多瑣碎的勞動中解放出來，這樣他們開始集中精力與計劃，設(shè)計以及工作的實施，只對所使用的材料有基本的了解。而材料的具體特征和其他輔助工作他們完全依賴專家。從此結(jié)束了畫家必須全面學(xué)會干粗活或小規(guī)模制造自用材料的時代，這讓畫家的意向可以更加自由的表達(dá)。20世紀(jì)，材料的知識重新被大多數(shù)畫家所掌握，有了直接的商業(yè)或競爭價值，得到了更好的保護，但在一些油畫作品中油畫這種材料在作品中已沒太大意義。
　　我們不懷疑在19世紀(jì)放棄合理的研究材料對油畫形式的發(fā)展有過積極影響，并對油畫的性質(zhì)產(chǎn)生某種作用，但油畫材料的變遷與新油畫的形式是同時發(fā)生的。這并不是說油畫材料的革新在新油畫形式創(chuàng)造中是決定的因素，但放棄合理的研究材料使19世紀(jì)一部分材料使用方法被失傳，也從而導(dǎo)致一些作品沒有能夠完好的保存下來。
　　
　　二、油畫顏料的變遷
　　
　　(一)制造的變遷
　　油畫顏料在現(xiàn)代工業(yè)文明到來之前，畫家都必須自制顏料。每個古代的畫家都掌握這一套顏料的制作方法，這些方法一代傳一代，每個畫家都加以改進(jìn)，但都大同小異，在錫管發(fā)明之前，顏料都保存囊狀物里，這種囊狀物用一根骨頭針或象牙針戳破，以便把顏料擠出，當(dāng)針頭戳進(jìn)去時便封住了洞口。隨著工業(yè)時代的到來，在18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，當(dāng)精致的油畫顏料開始成為商品，油畫顏料就通過工廠直接生產(chǎn)出來提供給畫家。由于畫家能買到現(xiàn)成的顏料，因此畫家們都不愿意冒著麻煩和失敗的危險去自制顏料。
　　(二)使用方法的變遷
　　在油畫的古典時期，油畫顏料在畫面運用上都很薄，通過顏料的互相滲透形成過度均勻的色彩變化，可以緩解、更準(zhǔn)確的作畫。這個時期油畫顏料畫出了透明的表層和釉彩層，以致畫面具有奇跡般的精密效果，例如凡·愛克、荷爾拜因等等的一大批古典太師。到了浪漫主義時期，油畫顏料就開始發(fā)揮它作為色彩所具有的獨特魅力。在印象主義時期，印象派畫家廣泛的運用不混合的顏料滿滿的涂上去，讓它們并列或重置在畫布上，在各部用短而小的筆觸，一點一點精細(xì)地畫到畫布上，以求再現(xiàn)紋路和顫動效果。顏料在他們的畫筆上快速作畫，以顏料作為色彩的功能去追求由于光影所產(chǎn)生色彩變化的瞬間感覺。新印象主義時的畫家采用的是色彩的分割理論，在小塊面上使用純顏料，而不在調(diào)色板上調(diào)顏料。觀賞者在一定的距離外看畫，顏色自然混合產(chǎn)生中間色，這樣的調(diào)色效果更鮮明。爾后印象主義大師梵高用顏料厚涂和筆觸，使畫面具有雕塑般的觸覺。到了當(dāng)代的繪畫作品，有的是與粗糙的肌理結(jié)合在一起，例如20世紀(jì)50年代的抽象表現(xiàn)主義，有的就已經(jīng)和另外的材料同時并置和混合使用，并拼貼藝術(shù)。其實油畫顏料在當(dāng)代的使用上已經(jīng)沒有約束，關(guān)鍵在于畫家如何運用它來表現(xiàn)畫家所要表達(dá)的意圖。
　　(三)在油畫發(fā)展中地位的變遷
　　在浪漫主義之前，油畫顏料由于受到繪畫內(nèi)容和形式的限制，雖然技法在當(dāng)時很重要，但油畫顏料的色彩效果和較強的覆蓋力的可變性并沒有得到充分發(fā)揮。當(dāng)時只把油畫顏料能達(dá)到逼真寫實的效果的功能發(fā)揮出來，為內(nèi)容和形式服務(wù)。對于顏料自身來說，當(dāng)時的地位是相當(dāng)?shù)偷?。到了浪漫主義時期，畫家用色彩來表達(dá)情緒。印象派用油畫顏料的色彩功能來表達(dá)光感。新印象主義的畫家們更是用油畫顏料表達(dá)光的“科學(xué)性”。此時顏料自身的地位得到大大提高。在后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、抽象主義等派別里，顏料的運用了被發(fā)揮到了一個極致，甚至可以說他們是在追求油畫顏料作為色彩的自身力量。在這一時期顏料自身地位是最高的。到了當(dāng)代油畫，隨著觀念的介入，油畫顏料的地位開始漫漫地消退。
　　
　　三、畫油畫時所用的材料的變遷
　　(一)作畫工具的變遷
　　油畫最基本的作畫工具是畫筆。畫油畫最開始用的是貂毛制的油畫筆。貂毛筆畫筆適合筆觸光滑，光板或精確風(fēng)格的油畫。而傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的油畫筆是由高級的經(jīng)過漂白的白豬鬃毛畫筆，創(chuàng)作油畫時所用的筆一般是鬃毛畫筆。19世紀(jì)中葉以后，出現(xiàn)了鋼片制成的油畫刀。之前只有古代希臘畫家所有的青銅刀片非常接近這種刀，而19世紀(jì)中葉之前，歷史上沒有廣泛的使用這些工具的記載。油畫刀的出現(xiàn)給油畫工具上提供了另一種選擇，是油畫出現(xiàn)了另一種視覺效果。在20世紀(jì)，隨著科技的不斷發(fā)展，產(chǎn)生了尼龍筆，而超級寫實主義的畫家們還開始引進(jìn)了新的科技成果——噴槍，它使畫面更為平滑、細(xì)膩。在起稿時超級寫實主義畫家們運用了投影儀。使起稿更加方便。不管時代如何變化傳統(tǒng)的作畫工具還是一直沿用至今，但伴隨著時代的不斷發(fā)展作畫的工具竟變得越來越多，給畫家提供了更多的可能和選擇。可以說現(xiàn)在工具已不再是問題。
　　(二)稀釋劑的變遷
　　稀釋劑無論如何發(fā)展或變化都有它的基本要求：第一，必須完全揮發(fā)；第二，揮發(fā)率與速度必須一致，恰好適合作畫操作過程：第三，在底圖不能起破壞溶劑的作用；第四，不能與混合的顏料起化學(xué)作用；第六，不產(chǎn)生有害健康的煙氣，沒有殘余的氣味，就是說稀釋劑在合理的時間內(nèi)從干薄膜上完全消失。只要符合了這六個要求的稀釋劑都可以用，但是它的變遷與化工材料的進(jìn)步有密切的聯(lián)系，并且從一種新的稀釋劑的發(fā)現(xiàn)并第一次應(yīng)用到被畫家們普遍采用或得以普遍使用之間有相當(dāng)長的時間間隔。因此，對油畫稀釋劑的變遷上幾乎沒有一致的定論。
　　
　　四、油畫底子和其他油畫材料的變遷
　　
　　(一)底子的變遷
　　油畫底子的制作方法很多。早期是在木板上做底子，后來發(fā)展到在布上做底子。底子的制作方法也從油底子、石膏底子發(fā)展到膠底子。底子的制作從古到今沒有明顯的按時期變遷，底子的制作在每個不同的時期都互相借鑒，比如現(xiàn)在還有人在木板上作畫，還有不少人在油底子作畫。底子的研究也比較復(fù)雜，因為畫家們?yōu)榱诉_(dá)到自己所追求的效果而在底子上下很大的功夫，可以說每一個畫家都不一樣。但無論是哪個時期的底子都必須有很好的穩(wěn)定性，能夠讓油畫作品在長期保存的過程中不變色和龜裂。在底子的制作上還得根據(jù)畫家作畫作用的稀釋劑、顏料的厚薄而制作相應(yīng)的底子。
　　(二)其他油畫材料的變遷
　　其他材料的變遷就很小了，只是在它的選擇范圍上擴大了。而有些材料也由于各種原因使得它的變遷無從追究。比如花布。還有一些新的輔助材料也只是個別畫家采用，如塑型膏。
　　西方油畫材料的發(fā)展與美術(shù)史有著直接的聯(lián)系，同時還影響著西方美術(shù)史，雖然它不是最重要一個方面，但它的特殊性在一定程度上決定了西方美術(shù)的審美形態(tài)特征。在油畫中，油畫顏料所構(gòu)成的審美物象的表現(xiàn)油畫家審美構(gòu)思的物質(zhì)載體。隨著時代的不斷發(fā)展，西方油畫家們對于材料的研究和運用也在不斷拓寬、創(chuàng)新和完善。對于一個油畫家來說，熟悉油畫材料的性能并能夠熟練地運用他們以塑造藝術(shù)形象是起碼的要求。
　
　　參考文獻(xiàn)：
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　　[6]《視覺經(jīng)驗》，BATESLOWERY著，杜若洲譯。雄師圖書公司，1971年