中國水墨畫是一種民族精神的獨特象征，博大精深、源遠流長，在世界美術藝苑中獨樹一幟。隨著新課程改革不斷推進，越來越多的人認識到了對傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)展的重要性，新編的小學美術實驗教科書里每一冊都安排了相關的學習內(nèi)容。近年來，水墨畫在中小學的美木教學中也逐步開展起來，如何來鼓勵、培養(yǎng)兒童學習水墨畫的興趣?如何使學生掌握好水墨畫的藝術語言?如何兼顧中國畫的文化性與兒童性，這是當前教師進行中國畫教學應該探究的問題。
　　一 氣韻生動、骨法用筆——強調中國畫的筆墨情趣
　　用筆用墨是中國畫的根本，謝赫的六法強調“氣韻生動、骨法用筆”。筆墨情趣是中國畫的美感基礎，教學要讓學生在游戲里感受水墨與宣紙的特性，逐步掌握水墨語言，體驗水墨畫的樂趣；要以多媒體手段為游戲導線，以合作探究學習為抓手，體驗水墨畫的審美情趣，發(fā)現(xiàn)偶然現(xiàn)象和意外效果，為以后的學習提供豐富的視覺資源，激發(fā)學生學習水墨畫的興趣。為使學生由原來的被動接受轉化為主動學習，變心動為行動，筆者在教學過程中不是直接介紹傳統(tǒng)技法，而是注重鼓勵學生在探索中發(fā)現(xiàn)這些技法，讓學生在無拘無束的游戲和嘗試過程中，發(fā)現(xiàn)水墨的奇特效果和獨特美感，消除了對中國畫的陌生感，從中學會控制毛筆的方法技巧，為以后學習打下良好的基礎。
　　筆者在教學《水墨游戲》時，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上白由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨竭，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動，可以在已有的墨色上重復運行。游戲結束后，可通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色，以及墨色產(chǎn)生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，這激起了學生有意識地進行一些筆墨基本功練的熱清，以期提高運用、表現(xiàn)能力。
　　二 應物象形、傳移摹寫——加強自然寫生補充
　　正所謂“外師造化、中得心源”，中國傳統(tǒng)水墨畫自古以來寫生的觀察和自然體驗被看做繪畫中筆墨的依據(jù)，非常受重視。很多美術教師的教學都是在封閉的房間和四面隔墻的教室里進行，學生描繪的內(nèi)容就是他那狹隘的生存空間，缺乏對這個世界的全面和整體的認識，缺乏來自生活的真實情感;有的水墨畫教學也只是一味地照本臨摹使學生的思維定勢，對臨本的依賴性越來越強，離了臨本便無從下手，畫畫不再是一種樂趣，而是負擔。因此，筆者在教學中盡可能為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗、感受物象的多樣性與豐富性。
　　在上《學畫水墨畫—梅花》一課時，正值校園內(nèi)梅花盛開，筆者讓學生走出教室，來到花園，引導學生仔細觀察梅花。通過觀察、對比，學生豐富了視覺經(jīng)驗，積累了更多的感性素材。學生有了充分的感知和深刻的體驗，教師就不用費盡心思地講解梅花的形態(tài)了，學生在梅園里進行寫生，運用墨色的變化，筆墨的干、濕、濃、淡，以此構成淋漓的水墨情趣世界，以重墨、干筆、側鋒畫梅花的枝干，用淡墨畫小枝、輔枝，體現(xiàn)它的強勁與活力。用朱紅點出花瓣，突顯它的清雅脫俗。在這種筆墨的變化中，學生獲得了創(chuàng)作無窮的樂趣。
　　在美術教學活動中，教師要本著以學生的生活經(jīng)驗為基礎，不以臨摹大師作品、名人畫作為目的，以運用水墨語言設計生活中常見的題材，如“我的爸爸媽媽”“舞蹈”“雨之韻”為抓手，提高學生的繪畫表現(xiàn)力。
　　三 書畫同源、以書入畫——吸收書法線條的韻味
　　“書畫同源”是中國繪畫史中的基本理論之一。那么“書畫同源”到底源在何處?源在構成字的“線”，源在組成畫的“線”。中國傳統(tǒng)水墨畫與中國傳統(tǒng)書法異名而同源。追溯歷史，我們現(xiàn)在能見到一些文字明顯具有一定的圖畫的形態(tài)，稱為“視覺符號”。
　　筆者在教學實踐中把水墨畫教學與書法教學整合在一起，從開始的筆墨游戲讓學生掌握規(guī)律并產(chǎn)生興趣，到“象形文字”水墨畫，再到書法與水墨畫更深層次的融合，讓學生在寫字的同時感受水墨的韻味，體驗以書人畫的樂趣。其實，象形文字中每一個字都是一幅畫的抽象符號，每個字經(jīng)過構思都可以擴展為一幅與字含義有關或無關的畫面。
　　如何進一步的做好中國畫教學，讓民族藝術發(fā)揚光大，后繼有人，有待于教師在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈努力。