摘要：“即興”繪畫創(chuàng)作早在中國古代的繪畫史上就有記載，是指事先沒有做充分的體會和構(gòu)思，臨時產(chǎn)生興趣，僅就當時的感受創(chuàng)作。但是，我要說的“即興”創(chuàng)作不同于那些僅僅是為了宣泄情感的即興創(chuàng)作，也不同于那些片面強調(diào)無意識的即興創(chuàng)作。我們所要追求的“即興”創(chuàng)作應該是在自由創(chuàng)作的同時，重視“即興”創(chuàng)作所產(chǎn)生出來的作品，其內(nèi)容和形式也需要相互統(tǒng)一，并且具有獨特內(nèi)涵和風格的完美作品，應該帶給欣賞者心靈上的洗滌和視覺上的享受。
　　關(guān)鍵詞：水彩畫；“即興”；影響
　　一、“即興”創(chuàng)作對藝術(shù)家本身的影響
　　水彩畫作品是承載藝術(shù)家思想情感的載體，要想“即興”的創(chuàng)作出好的作品，這對藝術(shù)家自身的內(nèi)在要求只高不低，基礎(chǔ)不能丟，基礎(chǔ)打牢是為了能更好的即興發(fā)揮，而不是為了即興而即興。雖然人們普遍認為，水彩畫只適合創(chuàng)作概括性、隨意性的、水色淋漓的畫面效果，一定要水味兒十足才能凸顯水彩畫透明、水色流動等藝術(shù)特點，其實它同樣可以進行深入、嚴謹、細致入微的形體塑造，而且也不失其水彩畫獨有的魅力特色。美國著名畫家安德魯·懷斯的水彩畫作品是經(jīng)典的范例，其中《流浪漢》一畫中對一個流浪漢的形象進行細致深入地刻畫，造型嚴謹，人物的頭發(fā)、胡須都表現(xiàn)得十分逼真到位，可謂是細致入微。人物形象表情傳達出的藝術(shù)感染力極其的強烈，使人感受到一絲寧靜背后的孤獨和傷感。除了創(chuàng)作造型嚴謹?shù)娜宋锂嬛?，懷斯也畫一些看似寥寥幾筆，隨意速寫的，構(gòu)圖卻極其講究的作品。畫面中橫線豎線的安排，近景遠景的比重，色調(diào)深淺的對比，就給人一種“多一份則嫌胖，少一分則嫌瘦”得感覺，畫面經(jīng)得起推敲，很耐品。這與他自身所具有的深厚的藝術(shù)修養(yǎng)是分不開。
　　我們總是期望著能夠在水彩繪畫創(chuàng)作的道路上持有獨特的觀念，然而我們并未能逾越出本就存在的原理和范疇。繪畫藝術(shù)的一般原理我們經(jīng)常聽得到，讀得到，有些甚至是耳熟能詳，但是只有當我們真正的了解了這些原理的深層意義的時候，它們才是屬于我們的真理，對我們來說才會運用自如，逐漸推陳出新，成為新的。如果一個畫家能真正的了解自己，那對他來說是幸運的，有好處的。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程有時候是很矛盾的，有人習慣直接寫生創(chuàng)作，有人喜歡憑借想象創(chuàng)作；有些藝術(shù)家的內(nèi)在氣質(zhì)和他所應用和表現(xiàn)的手法不相符，同時也在探索著不同的技術(shù)手法的價值問題，藝術(shù)家在進行自我掙扎，旁觀者也有不同的觀點和爭論。其實掙扎和爭議都是必然存在的，也沒有必要去排斥任何一種繪畫創(chuàng)作的方式，同一個藝術(shù)家輪流運用不同的創(chuàng)作方式是常有的事兒。我們更沒有必要為了追求與眾不同的畫面效果而刻意的去尋求古怪離奇的表現(xiàn)手段，這樣也避免不了低俗和平庸。
　　“即興”繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵就是在提醒畫家們注重自己內(nèi)在品質(zhì)的提高，并在一定程度上，引起畫家創(chuàng)作時內(nèi)心的專注和平靜，起到緩和的效果。當一個藝術(shù)家具備了深厚的文化底蘊和輕松自由的作畫狀態(tài)時，那么他所創(chuàng)作的作品也會傳達出相應的內(nèi)涵和效果。
　　二、“即興”創(chuàng)作對受眾精神的影響
　　水彩“即興”畫面的產(chǎn)生基本還是要以自然世界為依據(jù)，通過藝術(shù)家有意識的再創(chuàng)造，再現(xiàn)出來源于自然又高于自然的色彩藝術(shù)，這在一定程度上能表達自然的本質(zhì)，傳達創(chuàng)作者的情感，同時也會引起觀眾們的情緒變化。水彩畫只是揭示自然本質(zhì)的一種手段而已，“即興”的畫面所表現(xiàn)出來的不確定性的幻象會帶給觀眾們一種超越自然的感覺，然而畫家自己首先要具有這種感覺，才能通過自己的作品向觀眾傳達這一情感想象。也就是說，畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的時候具有一種什么樣的感覺意識、精神狀態(tài)，觀眾從其作品中就能夠或多或少的感受得到。你畫家創(chuàng)作的輕松，看的人也就放松；畫家表現(xiàn)的畫面不安，觀者也會產(chǎn)生動蕩的感覺……藝術(shù)家們可以用無限多的表現(xiàn)方式來表達思想情感，這也使得他們有可能在受眾內(nèi)引起同樣無限多的情感共鳴。
　　藝術(shù)作品本身應當含有自己的全部的意義，以便傳達給觀眾，讓觀眾在看到作品名稱和創(chuàng)作題材之前就讀懂它。水彩畫“即興”畫面在一定意義上是要排除功利性目的。“我向往著什么呢。我向往一種均衡的、純粹的、沒有激動的或引人入勝的題材的藝術(shù)。這種藝術(shù)對每個腦力勞動者，對事業(yè)家以及對作家來說，是一種腦力勞動后得到的放松和休息，是一種類似一張舒適的安樂椅的東西，在這張“安樂椅”里人可以坐著休息，以恢復肉體的疲勞。”這是“即興”創(chuàng)作的繪畫作品帶給，也是藝術(shù)創(chuàng)作應該帶給人們的精神上和視覺上的享受。
　　三、結(jié)論
　　在水彩畫傳統(tǒng)創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，加入“即興”創(chuàng)作意識，使得畫家能夠充分的放松心態(tài)，在輕松自由的狀態(tài)下創(chuàng)作出好的作品。藝術(shù)家畫得輕松，同時也讓觀眾看著輕松，兩者都得到了情感的載體和心靈的釋放。
　　
　　參考文獻：
　　[1]【法】亨利·馬蒂斯著.畫家筆記馬蒂斯倫創(chuàng)作[J].廣西師范大學出版社.