摘要：藝術的發(fā)展是伴隨著時代的變化而發(fā)展的，從一定程度上是與當時社會經濟的發(fā)展情況成正比的。但也非必然，本文意在概括“五四”以來中國畫由于受西方藝術的沖擊所產生的巨大變化。同時也讓人深思在面對外來藝術的沖擊下如何保持本民族藝術的特性。
　　關鍵詞：“五四”時期；當代；傳統(tǒng)；西方
　
　　我們在了解藝術時必然要清晰的理解藝術史的整個發(fā)展脈絡，只有如此才有可能去掌握藝術史的動向以及與當時所處時代的聯(lián)系。當今社會的發(fā)展也是多元的也必然導致當今藝術發(fā)展的多元化。作為與西方相對的中國畫種也面對著強大的考驗和沖擊，由此便引發(fā)了自己對一些中國畫尤其是對水墨畫問題的淺見思考。也使自己深知一部藝術史的誕生必然離不開批判性藝術的興起，或者正是由于批判性藝術的蓬勃發(fā)展使得藝術史得以延續(xù)和發(fā)展。中國美術史也同樣如此，正是在這種不斷對藝術及藝術家的批判中，推動了藝術史的發(fā)展并使其載入史冊。
　　 一、當代中國畫
　　當代中國畫的發(fā)展錯綜而復雜，誠然、我們深知無論對于任何藝術史的探究都必須只有結合當時的文化語境才能做出合理的解釋。所以我們只有在縱觀近代以來中國畫的發(fā)展歷程以及所處的文化背景的前提下來理解當代的中國畫。 近代以來，由于西方寫實繪畫傳入中國并對中國畫形成了強烈沖擊。此時的中國經過了鴉片戰(zhàn)爭及其之后列強入侵，使中國處于內憂外患的局面。也正是由于清政府實行閉關鎖國的政策，導致中國與西方經濟文化之間往來的中斷。隨著經濟的不斷沖擊，文化、藝術此時也滲透其中，而此時的中國畫也正處于停滯時期，沒有創(chuàng)新并追求一味摹古。一些有識之士抱著科技救國的旗號來發(fā)展中國，在繪畫方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陳獨秀、康有為、梁啟超、魯迅等談及美術時。無不提倡列入科學精神參照西方寫實藝術以“改良中國畫”。堅持實行這一主張并獲得廣范影響的，莫過于“徐悲鴻學派”。它改變了以臨摹為基礎的學畫傳統(tǒng)，并把素描作為一切造型藝術的基礎。它把培養(yǎng)寫實造型能力視為中國畫教育的首要目標，同時也大大降低了通過臨摹求得文脈傳承和筆墨傳承的重要性。進入新中國時期，延安革命美術體制、蘇聯(lián)美術教育經驗與徐悲鴻學院融合為一，重視造型能力培養(yǎng)的傳統(tǒng)得以發(fā)揚光大。但更加忽視文脈傳承和筆墨傳承的寫實主義精神，——揭示社會矛盾，直面血肉人生，突出畫家個性等等，被大大淡化甚至拋棄。人物畫即得其益，亦受其傷。
　　現代的一些畫家丟棄傳統(tǒng)，盲目學習西方，不得不令我們深思。當然這與改革開放后人們向西方學習的觀念是分不開的。改革開放后，有些藝術工作者能很好的借鑒西方藝術的優(yōu)秀東西并將其融入到傳統(tǒng)中，取得了顯著成果，而有些藝術創(chuàng)作者找不到創(chuàng)作的方向，甚至將藝術形式極端化。
　　當代爭論最多的問題莫過于“中西藝術融合”的問題，但經過多年的爭論，似乎越來越說不清晰。怎樣將兩者有機互補、相互促進。我相信，從中國傳統(tǒng)來看，就像李可染先生所說：要下大力氣回到傳統(tǒng)中體驗，同時要在當代的生活中加以自省，自省是屬于心性的文化。中國畫強調自我完善，要自省才能進入一種境界，所以有感而發(fā)自然而然的體現需要渾厚的學養(yǎng)來支撐。我們不可否認，當代是沒有大師的年代。20世紀出現了不少國畫大師，像齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等幾位大師，而隨著時間的推移，這種現象愕然而止。當然，這種現象的產生有其深層的原因，也許是傳承關系所致，也許是時代變革。但我們唯一不可否認的是在以上幾位大師中，他們都沒有拋棄傳統(tǒng)，相反，反而用大量的時間來研習傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)。才取得了今天的成就。就像劉國松老師所講，中國傳統(tǒng)是一座藝術的寶山，但怎樣消化吸收為己所用,也成為了問題。
　　二、中國畫的現狀
　　從當代來看，中國畫發(fā)展也同時受到現代藝術與前衛(wèi)藝術的沖擊，也使中國畫以及中國畫家發(fā)生了改變，甚至是空前的。怎樣找到中國畫與西方現代藝術和前衛(wèi)藝術結合點成為了當下中國畫家深思的問題。
　　再多元化的面貌下，中國畫在不斷嘗試創(chuàng)作中，也得到了充分發(fā)展的空間。在人物畫方面，出現了像抽象水墨、試驗水墨等一些新的繪畫形式。同時，我們不可否認這些藝術家為之所做出的探索及貢獻。他們是在接受傳統(tǒng)中的學習中，不斷豐富發(fā)展中國畫的表現形式，并且把自己的藝術觀念融入到自己的藝術創(chuàng)作中，也出現了不少優(yōu)秀之作。同時，也適應了大眾的審美趣味，反映了不同時期中國的社會現實。
　　從歷史來看，中西方本身就存在著不同的文化甚至審美差異。“民族的就是世界的”，但同時，民族也是由世界而來。正因如此，我們才要與世界同步，怎樣吸收、吸收什么，我想，至少不應是形式的表面的膚淺的。也不是簡單的復制拼貼。從現實來看，也許需要更多的藝術家用自己的藝術實踐來回應，并加以詮釋。也許更需要更多的批評家來為當下為中國畫而獻身并做出些許成就的年輕藝術家給予充分的肯定。我相信，只有在批判中肯定，也只有通過這種方式才能使年輕藝術家得到社會公眾的認可，從而為中國畫注入鮮活的生命力。