淺析水彩畫藝術(shù)中水與色的視覺(jué)表現(xiàn)技術(shù)
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摘 要:水彩畫藝術(shù)以水為脈,以彩為體,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合,文章對(duì)水彩畫的水色視覺(jué)表現(xiàn)技術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新性研究。
關(guān)鍵詞:水彩畫 水與色 視覺(jué)表現(xiàn)技術(shù)
水彩畫藝術(shù)以水為脈,以彩為體,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合。
一、水彩畫中水與彩的關(guān)系
水彩畫獨(dú)特的魅力在于水與彩交融所產(chǎn)生的那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術(shù)效果,它兼容中西繪畫之長(zhǎng),含納具象抽象之美,在當(dāng)今繪畫藝術(shù)中愈顯其勃勃生機(jī)。吳冠中曾說(shuō)過(guò):“水彩、水、彩,其特點(diǎn)就在‘水’與‘彩’。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處,它就比不上油畫、粉畫的表現(xiàn)力度,不發(fā)揮彩的特點(diǎn),比之水墨畫的神韻又顯遜色,但它妙在水與彩的結(jié)合。彩墨雖也敷色,但以墨分五彩的墨來(lái)造型,水彩則主要以彩來(lái)造型。水彩畫應(yīng)發(fā)揮自己的特點(diǎn)。”
二、水彩畫的用水之道
水的靈性、品格為水彩畫帶來(lái)了俏麗明快、清新怡人的詩(shī)情畫意。善用水者,水隨人意,在特定的創(chuàng)意精神的驅(qū)動(dòng)下,感情借助水的流淌、擴(kuò)散、聚集和分解而揮灑。其色或濃或淡,其形或隱或現(xiàn),虛虛實(shí)實(shí),朦朦朧朧。水彩畫的水賦予色彩以生命,使顏色透明、富有流動(dòng)性。這種流動(dòng)性隱含著作者對(duì)客觀世界認(rèn)識(shí)的尺度,所以水是水彩畫的靈魂。水彩畫的用水之道并不只在于經(jīng)常所說(shuō)的“水色淋漓”,而在于適當(dāng)、巧妙,在于有機(jī)地表現(xiàn)出畫家的感受和藝術(shù)個(gè)性。“水”不只是一個(gè)名詞,或是物理概念,它有一個(gè)廣闊的空間,是一種帶有精神性的物質(zhì)媒介。運(yùn)用恰當(dāng)時(shí),任你浸流、潑淀、沖洗、掃滲,或破色、引流、刻劃、點(diǎn)灑、噴潤(rùn),皆渾然天成;違背其特性時(shí),就立刻顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……。水彩畫的故鄉(xiāng)雖說(shuō)是在英國(guó),傳統(tǒng)的英國(guó)水彩畫的水分只是作為調(diào)合色彩的一個(gè)中間媒介,起得調(diào)節(jié)色彩濃淡度的作用,類似油畫中的調(diào)色油。技法仍是以色彩為主,層層薄罩,水的效果與痕跡并不明顯。而中國(guó)水彩畫家的作品,水則被積極利用,把它放到色彩的同等位置。成為了畫面元素的重要部分。許多水彩畫家習(xí)慣把紙打濕,濕潤(rùn)的紙張產(chǎn)生了類似宣紙的功效。因而就有了中國(guó)水彩畫的這種酣暢淋漓的空靈意境。水的透明和流暢,以及其易溶、易滲的特性使得水彩顏料的色粒在水中流動(dòng)、滲透,直得“水色交溶”渾然天成。呈現(xiàn)在紙面上亦有明凈淡雅之美。透明感、流動(dòng)感是水彩畫的語(yǔ)言之靈魂所在,構(gòu)成了“有意味的形式”。水彩畫只有“透”才會(huì)有“韻”為達(dá)到這種因透而生的韻。中國(guó)傳統(tǒng)畫家作畫往往從某一局部開(kāi)始,慢慢鋪開(kāi),沒(méi)有西方繪畫作畫程序從小構(gòu)圖,大色調(diào),先整體后局部然后回到整體的反復(fù)過(guò)程,許多畫家甚至追求一次性完成畫面,色彩和造型一遍到位。盡量減少顏色的疊加和重復(fù),保持色彩的明麗和楊快?？梢哉f(shuō)充分發(fā)揮了水的特性是中國(guó)水彩畫的表現(xiàn)和刻畫形象的根本手段。有色無(wú)水的作品,類似于用水彩追求油畫的效果:有水無(wú)色的作品,又像水墨畫,兩者都丟棄了水彩畫的語(yǔ)言特點(diǎn),也喪失了水的文化靈魂,其結(jié)果只會(huì)使水彩畫的表現(xiàn)力更加空洞、蒼白無(wú)力。
三、水彩畫的用色之道
色彩是萬(wàn)物之貌,是構(gòu)成一切視覺(jué)形象的最基本的要素。在造型藝術(shù)中,色彩也是最活躍、最富有表現(xiàn)力的語(yǔ)言。水彩畫依靠色彩的明度、變化、對(duì)比與調(diào)和來(lái)狀物抒情。寫實(shí)者,精雕細(xì)刻,自然景物的形、色、光、質(zhì)惟妙惟肖;寫意者,概括、簡(jiǎn)潔,畫有盡而意無(wú)窮;還有裝飾者、變形者、抽象者、象征者……神秘莫測(cè)的色彩組合與色調(diào)變幻為各種題材、形式、風(fēng)格的水彩藝術(shù)表現(xiàn)提供了無(wú)限廣闊的空間。水彩畫靠水與彩的有機(jī)結(jié)合,形成了一種明快、絢麗、清新、流暢的藝術(shù)風(fēng)貌。眾所周知,水彩畫屬西洋繪畫范疇,它注重色彩與空間的塑造,講究透明感。色彩透明是水彩畫最鮮明的特點(diǎn),也是它區(qū)別于其他畫種的根本所在。水彩畫的用色之道有以下方面:
第一,確保色彩的透明度。水彩畫的色彩濃淡深淺變化是靠水來(lái)調(diào)和,并利用白色的紙底來(lái)反射色彩,畫面最淡處是紙本身。因此水彩用色方法一般為層層疊加,從淺到深。如果在深色的底子上疊加淺色,畫面易出現(xiàn)滯粉、渾濁。而在淺色的底子上疊加深色或罩染深色,既可以產(chǎn)生微妙的層次,使畫面有透氣感,又能增加畫面的厚實(shí)和含蓄感。
第二,用色的準(zhǔn)確性。水彩色的材料和媒介決定它的表現(xiàn)形式不可能像油畫那樣層層覆蓋,以“堆”色的方式來(lái)造型。它要求作畫者對(duì)色彩的觀察判斷要準(zhǔn)確敏銳,切忌在上色時(shí)含糊猶豫,過(guò)多的修改、反復(fù)的渲染,會(huì)使畫面既臟又死,難以收拾。實(shí)踐證明,要做到用色準(zhǔn)確,必須胸有成竹,從大處著眼,抓準(zhǔn)畫面大的色彩關(guān)系,講究用色的概括手法,用聯(lián)系的、全面的眼光看待對(duì)象的色彩傾向及大的明暗關(guān)系和冷暖關(guān)系,找出統(tǒng)領(lǐng)畫面的總色調(diào),逐步使畫面的色彩豐富起來(lái)。
第三,熟練掌握水彩畫調(diào)色的基本規(guī)律。如以補(bǔ)色相調(diào),用黑、灰加純色相調(diào),用中性色或低調(diào)色加純色相調(diào),高明色相調(diào),同類色相調(diào),同種色相調(diào)等等;深色、濃色在調(diào)配時(shí)不能過(guò)厚,上色時(shí)最好一次到位,并盡可能地用深顏色調(diào)和大量水分表現(xiàn)淺色調(diào),以達(dá)到色彩的透亮效果。掌握調(diào)色的規(guī)律,既要掌握在調(diào)色盤中調(diào)色的規(guī)律,還要掌握在畫面上調(diào)色的規(guī)律,即利用水色的透明性在畫紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上面進(jìn)行調(diào)配;或者,將兩種或多種顏色根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要直接在紙上調(diào)配;也可利用水色交融、滲透的作用,使畫面達(dá)到層層透疊、積聚成渾厚響亮又有變化的色域。用色時(shí),要避免直接調(diào)色而出現(xiàn)的渾濁、臟澀現(xiàn)象。
色彩是繪畫中最容易引起美感的因素,不同的色彩搭配及構(gòu)成方式,會(huì)給人不同的心理感受。色分冷暖,這兩大系列的交錯(cuò)和組合能魔術(shù)般地產(chǎn)生奇跡。色有情感,喜、怒、哀、樂(lè)都可以通過(guò)色彩表現(xiàn)出來(lái)。色是語(yǔ)言,用不同的色彩作畫,能表達(dá)不同的心態(tài)和情感。因此,優(yōu)秀的水彩作品,必須在用色施彩方面獨(dú)具風(fēng)格特點(diǎn)。如美國(guó)水彩畫家懷斯把水彩畫的用色發(fā)揮到了極致,他把油畫微妙的色調(diào)變化,版畫的色彩歸納、明度推移以及古典蛋彩畫用色的留白罩染、枯筆刮擦等技術(shù)都應(yīng)用到色彩表現(xiàn)之中。他的色彩十分耐看,畫面的亮部以光色統(tǒng)一,暗部以色彩協(xié)調(diào),光色相映成趣,充分體現(xiàn)了白色紙底的透暢。又如中國(guó)水彩畫家王肇民用色酣暢厚重,色彩雖經(jīng)多次渲染、疊加,但仍保持著水彩的透明性。他將中國(guó)繪畫的筆墨、神韻與西方繪畫的著色技法融會(huì)在一起。他倡導(dǎo)以少見(jiàn)多、以一當(dāng)十、秀而不媚、艷而不俗、簡(jiǎn)而不空的著色觀念,提出“色階越多就越弱,色階越少就越強(qiáng)”的理論,將畫面的色彩進(jìn)行明度提純和色彩提純,使經(jīng)錘煉濃縮而成的色塊趨于平整,更具張力及色彩美感。
四、結(jié)論
當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的發(fā)展正處在一個(gè)多元文化共存的時(shí)代,新的文化語(yǔ)境賦予我們自由選擇與創(chuàng)造的權(quán)利,科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展,也為水彩藝術(shù)創(chuàng)作提供了自身發(fā)展的廣闊空間。尋找到中西繪畫在技術(shù)、審美、藝術(shù)觀念方面的結(jié)合點(diǎn),才能尋求到切合自己的融貫中西的新的造型風(fēng)格、模式和繪畫語(yǔ)言。只有這樣,中國(guó)水彩畫才能象一朵綻放的紫荊花,散發(fā)著迷人的芳香、展現(xiàn)著誘人的色彩,屹立在世界的藝術(shù)之林。
(作者單位:華中師范大學(xué)信息技術(shù)系)
【參考文獻(xiàn)】
1、盛忠誼.色彩構(gòu)成[M].湖南美術(shù)出版社,2002.
2、(英)B.H.貢布里希著;范景中等譯.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津人民美術(shù)出版社,1991.
3、大田登著;劉中本譯.色彩工學(xué)[M].西安交通大學(xué)出版社,1997.
關(guān)鍵詞:水彩畫 水與色 視覺(jué)表現(xiàn)技術(shù)
水彩畫藝術(shù)以水為脈,以彩為體,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體,貫通中西,囊括古今。水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合。
一、水彩畫中水與彩的關(guān)系
水彩畫獨(dú)特的魅力在于水與彩交融所產(chǎn)生的那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術(shù)效果,它兼容中西繪畫之長(zhǎng),含納具象抽象之美,在當(dāng)今繪畫藝術(shù)中愈顯其勃勃生機(jī)。吳冠中曾說(shuō)過(guò):“水彩、水、彩,其特點(diǎn)就在‘水’與‘彩’。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處,它就比不上油畫、粉畫的表現(xiàn)力度,不發(fā)揮彩的特點(diǎn),比之水墨畫的神韻又顯遜色,但它妙在水與彩的結(jié)合。彩墨雖也敷色,但以墨分五彩的墨來(lái)造型,水彩則主要以彩來(lái)造型。水彩畫應(yīng)發(fā)揮自己的特點(diǎn)。”
二、水彩畫的用水之道
水的靈性、品格為水彩畫帶來(lái)了俏麗明快、清新怡人的詩(shī)情畫意。善用水者,水隨人意,在特定的創(chuàng)意精神的驅(qū)動(dòng)下,感情借助水的流淌、擴(kuò)散、聚集和分解而揮灑。其色或濃或淡,其形或隱或現(xiàn),虛虛實(shí)實(shí),朦朦朧朧。水彩畫的水賦予色彩以生命,使顏色透明、富有流動(dòng)性。這種流動(dòng)性隱含著作者對(duì)客觀世界認(rèn)識(shí)的尺度,所以水是水彩畫的靈魂。水彩畫的用水之道并不只在于經(jīng)常所說(shuō)的“水色淋漓”,而在于適當(dāng)、巧妙,在于有機(jī)地表現(xiàn)出畫家的感受和藝術(shù)個(gè)性。“水”不只是一個(gè)名詞,或是物理概念,它有一個(gè)廣闊的空間,是一種帶有精神性的物質(zhì)媒介。運(yùn)用恰當(dāng)時(shí),任你浸流、潑淀、沖洗、掃滲,或破色、引流、刻劃、點(diǎn)灑、噴潤(rùn),皆渾然天成;違背其特性時(shí),就立刻顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……。水彩畫的故鄉(xiāng)雖說(shuō)是在英國(guó),傳統(tǒng)的英國(guó)水彩畫的水分只是作為調(diào)合色彩的一個(gè)中間媒介,起得調(diào)節(jié)色彩濃淡度的作用,類似油畫中的調(diào)色油。技法仍是以色彩為主,層層薄罩,水的效果與痕跡并不明顯。而中國(guó)水彩畫家的作品,水則被積極利用,把它放到色彩的同等位置。成為了畫面元素的重要部分。許多水彩畫家習(xí)慣把紙打濕,濕潤(rùn)的紙張產(chǎn)生了類似宣紙的功效。因而就有了中國(guó)水彩畫的這種酣暢淋漓的空靈意境。水的透明和流暢,以及其易溶、易滲的特性使得水彩顏料的色粒在水中流動(dòng)、滲透,直得“水色交溶”渾然天成。呈現(xiàn)在紙面上亦有明凈淡雅之美。透明感、流動(dòng)感是水彩畫的語(yǔ)言之靈魂所在,構(gòu)成了“有意味的形式”。水彩畫只有“透”才會(huì)有“韻”為達(dá)到這種因透而生的韻。中國(guó)傳統(tǒng)畫家作畫往往從某一局部開(kāi)始,慢慢鋪開(kāi),沒(méi)有西方繪畫作畫程序從小構(gòu)圖,大色調(diào),先整體后局部然后回到整體的反復(fù)過(guò)程,許多畫家甚至追求一次性完成畫面,色彩和造型一遍到位。盡量減少顏色的疊加和重復(fù),保持色彩的明麗和楊快?？梢哉f(shuō)充分發(fā)揮了水的特性是中國(guó)水彩畫的表現(xiàn)和刻畫形象的根本手段。有色無(wú)水的作品,類似于用水彩追求油畫的效果:有水無(wú)色的作品,又像水墨畫,兩者都丟棄了水彩畫的語(yǔ)言特點(diǎn),也喪失了水的文化靈魂,其結(jié)果只會(huì)使水彩畫的表現(xiàn)力更加空洞、蒼白無(wú)力。
三、水彩畫的用色之道
色彩是萬(wàn)物之貌,是構(gòu)成一切視覺(jué)形象的最基本的要素。在造型藝術(shù)中,色彩也是最活躍、最富有表現(xiàn)力的語(yǔ)言。水彩畫依靠色彩的明度、變化、對(duì)比與調(diào)和來(lái)狀物抒情。寫實(shí)者,精雕細(xì)刻,自然景物的形、色、光、質(zhì)惟妙惟肖;寫意者,概括、簡(jiǎn)潔,畫有盡而意無(wú)窮;還有裝飾者、變形者、抽象者、象征者……神秘莫測(cè)的色彩組合與色調(diào)變幻為各種題材、形式、風(fēng)格的水彩藝術(shù)表現(xiàn)提供了無(wú)限廣闊的空間。水彩畫靠水與彩的有機(jī)結(jié)合,形成了一種明快、絢麗、清新、流暢的藝術(shù)風(fēng)貌。眾所周知,水彩畫屬西洋繪畫范疇,它注重色彩與空間的塑造,講究透明感。色彩透明是水彩畫最鮮明的特點(diǎn),也是它區(qū)別于其他畫種的根本所在。水彩畫的用色之道有以下方面:
第一,確保色彩的透明度。水彩畫的色彩濃淡深淺變化是靠水來(lái)調(diào)和,并利用白色的紙底來(lái)反射色彩,畫面最淡處是紙本身。因此水彩用色方法一般為層層疊加,從淺到深。如果在深色的底子上疊加淺色,畫面易出現(xiàn)滯粉、渾濁。而在淺色的底子上疊加深色或罩染深色,既可以產(chǎn)生微妙的層次,使畫面有透氣感,又能增加畫面的厚實(shí)和含蓄感。
第二,用色的準(zhǔn)確性。水彩色的材料和媒介決定它的表現(xiàn)形式不可能像油畫那樣層層覆蓋,以“堆”色的方式來(lái)造型。它要求作畫者對(duì)色彩的觀察判斷要準(zhǔn)確敏銳,切忌在上色時(shí)含糊猶豫,過(guò)多的修改、反復(fù)的渲染,會(huì)使畫面既臟又死,難以收拾。實(shí)踐證明,要做到用色準(zhǔn)確,必須胸有成竹,從大處著眼,抓準(zhǔn)畫面大的色彩關(guān)系,講究用色的概括手法,用聯(lián)系的、全面的眼光看待對(duì)象的色彩傾向及大的明暗關(guān)系和冷暖關(guān)系,找出統(tǒng)領(lǐng)畫面的總色調(diào),逐步使畫面的色彩豐富起來(lái)。
第三,熟練掌握水彩畫調(diào)色的基本規(guī)律。如以補(bǔ)色相調(diào),用黑、灰加純色相調(diào),用中性色或低調(diào)色加純色相調(diào),高明色相調(diào),同類色相調(diào),同種色相調(diào)等等;深色、濃色在調(diào)配時(shí)不能過(guò)厚,上色時(shí)最好一次到位,并盡可能地用深顏色調(diào)和大量水分表現(xiàn)淺色調(diào),以達(dá)到色彩的透亮效果。掌握調(diào)色的規(guī)律,既要掌握在調(diào)色盤中調(diào)色的規(guī)律,還要掌握在畫面上調(diào)色的規(guī)律,即利用水色的透明性在畫紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上面進(jìn)行調(diào)配;或者,將兩種或多種顏色根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要直接在紙上調(diào)配;也可利用水色交融、滲透的作用,使畫面達(dá)到層層透疊、積聚成渾厚響亮又有變化的色域。用色時(shí),要避免直接調(diào)色而出現(xiàn)的渾濁、臟澀現(xiàn)象。
色彩是繪畫中最容易引起美感的因素,不同的色彩搭配及構(gòu)成方式,會(huì)給人不同的心理感受。色分冷暖,這兩大系列的交錯(cuò)和組合能魔術(shù)般地產(chǎn)生奇跡。色有情感,喜、怒、哀、樂(lè)都可以通過(guò)色彩表現(xiàn)出來(lái)。色是語(yǔ)言,用不同的色彩作畫,能表達(dá)不同的心態(tài)和情感。因此,優(yōu)秀的水彩作品,必須在用色施彩方面獨(dú)具風(fēng)格特點(diǎn)。如美國(guó)水彩畫家懷斯把水彩畫的用色發(fā)揮到了極致,他把油畫微妙的色調(diào)變化,版畫的色彩歸納、明度推移以及古典蛋彩畫用色的留白罩染、枯筆刮擦等技術(shù)都應(yīng)用到色彩表現(xiàn)之中。他的色彩十分耐看,畫面的亮部以光色統(tǒng)一,暗部以色彩協(xié)調(diào),光色相映成趣,充分體現(xiàn)了白色紙底的透暢。又如中國(guó)水彩畫家王肇民用色酣暢厚重,色彩雖經(jīng)多次渲染、疊加,但仍保持著水彩的透明性。他將中國(guó)繪畫的筆墨、神韻與西方繪畫的著色技法融會(huì)在一起。他倡導(dǎo)以少見(jiàn)多、以一當(dāng)十、秀而不媚、艷而不俗、簡(jiǎn)而不空的著色觀念,提出“色階越多就越弱,色階越少就越強(qiáng)”的理論,將畫面的色彩進(jìn)行明度提純和色彩提純,使經(jīng)錘煉濃縮而成的色塊趨于平整,更具張力及色彩美感。
四、結(jié)論
當(dāng)代水彩畫藝術(shù)的發(fā)展正處在一個(gè)多元文化共存的時(shí)代,新的文化語(yǔ)境賦予我們自由選擇與創(chuàng)造的權(quán)利,科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展,也為水彩藝術(shù)創(chuàng)作提供了自身發(fā)展的廣闊空間。尋找到中西繪畫在技術(shù)、審美、藝術(shù)觀念方面的結(jié)合點(diǎn),才能尋求到切合自己的融貫中西的新的造型風(fēng)格、模式和繪畫語(yǔ)言。只有這樣,中國(guó)水彩畫才能象一朵綻放的紫荊花,散發(fā)著迷人的芳香、展現(xiàn)著誘人的色彩,屹立在世界的藝術(shù)之林。
(作者單位:華中師范大學(xué)信息技術(shù)系)
【參考文獻(xiàn)】
1、盛忠誼.色彩構(gòu)成[M].湖南美術(shù)出版社,2002.
2、(英)B.H.貢布里希著;范景中等譯.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津人民美術(shù)出版社,1991.
3、大田登著;劉中本譯.色彩工學(xué)[M].西安交通大學(xué)出版社,1997.